博尔赫斯八十忆旧

出版者:作家出版社

作者:（美）巴恩斯通

页数:218

译者:西川

出版时间:2004-01

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787506328050

具体描述

当代享有世界声誉的阿根廷诗人、小说家、作家、翻译家，精通英、法、德等多国语言。创作风格受西班牙极端主义流派和卡夫卡，爱伦·坡等人的影响而又独树一帜。深邃、博学，尤以融现实于虚构而臻于神秘的“迷宫”式构思著称，文体纯净而迷幻，被认为是超现实主义在拉丁美洲的另一种经典范式和后现代主义的“鼻祖”。本书系李耄耋之年多次接受访谈的记录结集，涉及他对时代、宗教、哲学、文学（包括文学史及代表性作家、诗人）尤其是写作自身的诸多观点，据此可以一窥这位大师的心灵堂奥。

作者简介

威利斯·巴恩斯通，美国诗人，学者，翻译家，1927年生于缅因州刘易斯顿，后先就读于鲍都因学字，哥伦比亚大学和耶鲁大学，通休前为印第安纳大学比较文学教授。曾于1975－1976年执教于阿根廷布宜诺斯艾利斯。1972年首度来华，1984－1985年作为富布赖特教授执教于北京外国语学院，出版著作40作种，其中包括《诗选：夜的代数，1948－1998》、《秘密读者：501首十四行诗》，各民族宗教文献集《另一部圣经》。曾获艾米莉·狄金森诗歌奖，古根海姆奖修金，两次获普利策奖提名。

西川，生于1963年，1985年毕业于北京大学英文系，现执教于北京某高校。出版有《大意如此》等4部诗集，《游荡与闲谈》等3部散文、随笔集，以及评和翻译各一种。曾获现代汉诗关（1994），鲁迅文学奖（2001）。1997年获联合国教科文组织阿奇伯格奖修金赴印度写作和旅行，1999年在德国魏玛全球论文比赛中进入前10名，2002年获美国弗里曼基金入爱荷华大学国际作家工作坊。先后参加过荷兰鹿特丹国际诗歌节，法国巴黎瓦尔德玛涅国际诗歌节、美国芝加哥人文艺术节等。

目录信息

原序
一 神秘的岛屿
二 当我醒来
三 它像夏日的黄昏除除降临
四 我只代表我自己
五 人群是一个幻觉
六 但我更偏爱做梦
七 作家等待着他的作品
八 时间是根本之谜
九 我总是把乐园想象为一座图书馆
十 噩梦，这梦之虎
十一 面对镜子我始终心怀恐惧
附：博尔赫斯著作目录
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

博尔赫斯在布宜诺斯艾利斯经历过两次 我只匆匆一次于少年塘栖置身时间之外 一颗银杏的金叶独坐在秋天的廊下 忽然时间烧起了如一盘流动的棋局 内心的声音真的消失了 让感知世界的能力出现 所有同学的形影神全部都变改 与他们隔着宇宙的亲切的墙壁 只是走去，我走去，途经空气途...

一、绪论 2014年12月12日星期五晚上七点，西川在北京大学第二教学楼102教室开了《向博尔赫斯提问》的讲座。此讲座由北京大学未名讲坛与广西师范大学出版社理想国合办之。 我在讲座活动一发布的时候就下定决心要去了，与博尔赫斯一样，我很没有世俗时间性概...  

用户评价

从内容结构上看，这本书展现了一种非常巧妙的编排艺术。它似乎没有一个严格线性的时间轴，而是像一个巨大的记忆网格，各个节点之间通过某种内在的逻辑联系相互呼应。你可能在前一章读到一个无关紧要的细节，却在后半部发现它与一个重要事件产生了奇妙的共振。这种非线性的叙事反而增强了阅读的趣味性，因为它迫使读者时刻保持警觉，去发现这些隐藏的联系。每一次看似不经意的跳跃，背后都蕴含着作者精心的设计。我欣赏这种对时间和记忆的重构方式，它反映了一种更接近人类真实记忆的运作模式——碎片化、跳跃性，但又在某种情感的牵引下形成整体。这本书成功地将“过去”这个抽象概念，具象化成了一个可以探索的立体空间。

我必须承认，这本书的阅读节奏把握得非常出色，它有着一种近乎古典的韵律感。那种平稳的、不疾不徐的节奏，让人在快节奏的现代生活中找到了一片难得的心灵绿洲。它没有刻意制造高潮，却在平静的叙述中蕴含着强大的张力。很多段落的句式结构都很工整，读起来朗朗上口，但又绝不流于俗套。作者似乎对语言的运用有着近乎苛刻的自我要求，每一个词的选择都恰到好处，既传达了信息，又烘托了氛围。我甚至会忍不住大声朗读一些段落，去感受那种文字在口中流淌的美妙感。这本书更像是一部音乐作品，有起承转合，有主旋律的反复和变奏，它不是那种需要一口气读完的“爆米花”读物，而是需要细细品味的“慢炖汤”。

这本书的封面设计着实引人注目，那种略带陈旧感的米色纸张和烫金的字体，仿佛能让人嗅到旧书页特有的尘香。我第一次翻开它的时候，就被那种沉静的氛围所吸引，它没有华丽的辞藻堆砌，也没有跌宕起伏的情节设置，有的只是一种娓娓道来的叙事，像一位老朋友坐在摇椅上，慢悠悠地跟你讲着过往的琐碎和深刻。读这本书的过程，更像是一场思维的漫游，作者似乎不急于把我带到任何一个目的地，而是邀请我一起在记忆的迷宫里转悠。每一次转角，都可能遇见一个意想不到的细节，或是某个被遗忘的场景的重现。我尤其欣赏作者那种对生活细节的敏锐捕捉能力，一些微不足道的瞬间，在他笔下却能焕发出不一样的光彩，让人不禁反思自己是否也曾忽略了生命中那些细微的美好。这本书读起来很舒缓，没有阅读压力，但读完之后，却留下了悠长的回味，需要静下心来慢慢消化那种韵味。

这本书的行文风格有一种独特的“疏离感”，读起来让人感觉既亲近又遥远。它不像那种直白地诉说情感的文字，而是更像在描绘一幅幅精心构图的画卷，每一笔色彩、每一处光影都有其深意，但作者并不直接告诉你这幅画的主题是什么。我常常在阅读过程中停下来，反复咀嚼某些段落，试图去捕捉那些隐藏在字里行间的微妙情绪。比如作者描绘的某种天气变化，或者某个特定地点的光线，都带着一种象征意味。这种阅读体验非常独特，它挑战了传统的叙事模式，要求读者投入更多的个人经验和想象力去填补空白。有时候，我会觉得作者仿佛在故意设置一些“谜题”，让你在阅读的同时，也在进行一场自我探索。这本书更像是提供了一面镜子，映照出的是读者自身对过往时光的投射，而不是作者单向的表达。

这本书的整体气质是相当内敛和克制的，但这恰恰是它最打动我的地方。作者似乎非常懂得“少即是多”的道理，他极少使用直白的、情绪化的词汇来引导读者的情绪，而是通过对场景和氛围的精准描摹，让情感自然地流淌出来。很多时候，最强烈的感受不是来自大段的议论，而是来自一个极简的场景描述——比如窗外的一棵树，或是一杯冷掉的茶。这种克制的力量是巨大的，它要求读者必须用心去感受，去感受那些没有被言说出来的部分。我感觉作者在创作时，保持了一种近乎哲学的距离感，既是事件的参与者，又是冷静的旁观者。这种成熟且富有深度的笔触，让这本书拥有了超越一般回忆录的价值，它更像是一份关于时间、记忆与存在的沉思录。

在《外国文艺》杂志上读过朱景冬的译文

一个人的忆旧总是乏味，不管他是谁。

老偶像

访谈录还是含金量信息量太低，看过就罢

“一想到死亡只是一个假象，而我死后还要继续衰老下去，我就会非常难过。我已经厌倦了扮演自己。人死后还活着，只是他自己不能回忆自己，想到这个我才会感觉好些。当我想到死亡的必然性，我才会满怀期待，满怀希望。”很多精彩的思想等待有心人去读。