具体描述
《中国现代绘画史(第1卷)》介绍晚清绘画。晚清时期，中国开始受到西方文化全面的冲击，本土文化及观念面临前所未有的威胁。在绘画上，此一影响颇为显著，但又很少有学者对这一时期绘画进行专门研究。第一卷介绍了晚清时期的绘画在题材、风格、表现以及赞助人等方面的变化，也为读者提供了这段几乎被遗忘的绘画史的一个概括性的认识。
作者简介
李铸晋，生于1920年，美国堪萨斯大学美术史资深教授，最早投入中国现代绘画史研究的权威，国际著名的中国艺术史家。著有《鹊华秋色》等。
万青力，生于1945年，为李铸晋先生的弟子，香港大学艺术学系教授，香港浸会大学视觉艺术学院总监，中国现代美术史权威。著有《并非衰落的百年——19世纪中国绘画史》等。
目录信息
一、范围
二、观点
三、方法
晚清之部
晚清绘画
第一章 北京
戴熙
戴以恒
汤贻汾
汤禄名
张之万
翁同龢
吴大澄
陆恢
何维朴
慈禧与缪嘉蕙
第二章 上海
一、传统文人画派
程庭鹭
秦炳文
秦祖永
顾沄
吴谷祥
二、金石派
吴熙载
赵之谦
吴昌硕
三、受西洋影响的画家
吴友如
吴庆云
程璋
四、海派
张熊
王礼
朱偁
任熊
周闲
胡公寿
虚谷
蒲华
任熏
任伯年
任预
倪田
五、仕女故事画
费丹旭
王素
钱慧安
沙馥
胡锡珪
第三章 广东
苏六朋
苏仁山
李魁
居巢及居廉
梁于渭
广东外销油画——煜呱及新呱
第四章 福建及台湾
吕西村
林朝英
谢琯樵
第五章 晚清总结
参考书目
图序
索引
· · · · · · (收起)
读后感
对于一个眼光深邃且胸怀广阔的艺术史写作者和评论者来说，历史判断通常必须作为审美判断的基础——一位艺术家的重要性或者一件作品的意义仅仅与社会发展中的问题有关，这将有助于我们关注“为什么”，而不是单纯的“什么”。从这个角度来看，从公元1900至2000年的一百年间的中...
评分对于一个眼光深邃且胸怀广阔的艺术史写作者和评论者来说，历史判断通常必须作为审美判断的基础——一位艺术家的重要性或者一件作品的意义仅仅与社会发展中的问题有关，这将有助于我们关注“为什么”，而不是单纯的“什么”。从这个角度来看，从公元1900至2000年的一百年间的中...
评分对于一个眼光深邃且胸怀广阔的艺术史写作者和评论者来说，历史判断通常必须作为审美判断的基础——一位艺术家的重要性或者一件作品的意义仅仅与社会发展中的问题有关，这将有助于我们关注“为什么”，而不是单纯的“什么”。从这个角度来看，从公元1900至2000年的一百年间的中...
评分对于一个眼光深邃且胸怀广阔的艺术史写作者和评论者来说，历史判断通常必须作为审美判断的基础——一位艺术家的重要性或者一件作品的意义仅仅与社会发展中的问题有关，这将有助于我们关注“为什么”，而不是单纯的“什么”。从这个角度来看，从公元1900至2000年的一百年间的中...
评分对于一个眼光深邃且胸怀广阔的艺术史写作者和评论者来说，历史判断通常必须作为审美判断的基础——一位艺术家的重要性或者一件作品的意义仅仅与社会发展中的问题有关，这将有助于我们关注“为什么”，而不是单纯的“什么”。从这个角度来看，从公元1900至2000年的一百年间的中...
用户评价
作为一个对中国历史有着极大兴趣的读者，我一直想找一本能够全面深入地了解中国现代绘画的书籍。幸运的是，我发现了这本《中国现代绘画史（第一卷）》。作者的学识渊博，但又善于用一种非学院派的语言来讲述，使得内容既有深度又不失可读性。我尤其喜欢书中对于“文化融合”这一概念的深入探讨，它清晰地阐释了中国现代绘画是如何在吸收西方艺术精华的同时，保留并发展了自身的民族特色。书中对早期油画、国画改良等重要艺术运动的梳理，让我对中国现代艺术的发展脉络有了更为清晰的认识。我被那些艺术家们在动荡年代里，依然坚持创作，用画笔记录时代，抒发情感的精神所深深感动。作者在描述作品时，不仅仅停留在画面本身的分析，而是挖掘了作品所蕴含的时代信息和艺术家个人的情感体验，让我能够从更深层次去理解和欣赏这些作品。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见那个充满挑战与希望的时代，以及那些在中国现代艺术史上留下浓墨重彩印记的艺术家们。
评分在翻阅《中国现代绘画史（第一卷）》之前，我对中国现代绘画的认知，更像是散落在桌上的一堆没有串联起来的珍珠。这本书就像一根坚韧的丝线，将这些珍珠一颗颗拾起，编织成一条璀璨夺目的项链。作者在梳理历史脉络上的功力令人赞叹，他不仅清晰地勾勒出不同时期绘画风格的演变，更重要的是，他深刻地剖析了这些演变背后的社会、政治和文化动因。我第一次了解到，原来中国现代绘画的发展，并非是孤立的艺术实践，而是与整个国家的命运紧密相连。书中对于特定历史事件如何催生新的艺术思潮，以及艺术家们如何通过作品来回应社会现实的论述，都让我产生了强烈的共鸣。我特别喜欢作者在分析作品时的独到视角，他能够从细微之处洞察到艺术家们的情感表达和思想寄托。例如，对于某些描绘底层人民生活场景的作品，作者不仅仅是描述其画面，更是深入挖掘了艺术家想要传达的同情与关怀。这本书让我明白，一件优秀的艺术品，不仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。
评分我是一位对文化历史一直抱有浓厚兴趣的普通读者，之前对中国现代绘画知之甚少，总觉得那是一个遥远且专业的领域。偶然的机会，我读到了这本《中国现代绘画史（第一卷）》，结果彻底改变了我的看法。作者以极其平实且富有洞察力的笔触，为我揭开了中国现代绘画神秘的面纱。我惊叹于书中对于每一个时代背景的梳理，它清晰地展示了社会变革如何深刻地影响着艺术的走向，艺术家们如何在时代的浪潮中寻找自己的定位。书中所提及的那些名字，那些曾经耳闻未详的作品，在作者的笔下变得鲜活而富有生命力。我被那些艺术家们在艰难困苦的环境下，依然坚持对艺术的执着追求所深深打动。特别是作者对于早期留洋艺术家回国后所面临的种种挑战的描绘，那种既要融入西方艺术精髓，又要保持民族文化特色的艰难抉择，让我对他们充满了敬意。这本书的叙述方式非常接地气，没有过多的专业术语，即使是我这样的非专业读者，也能轻松理解并从中获得巨大的收获。我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅，亲眼见证了中国现代绘画的萌芽、成长和初步繁荣。
评分说实话，我之前对中国现代绘画的认识非常有限，觉得那是一个相当专业且高深的领域。然而，当我开始阅读这本《中国现代绘画史（第一卷）》后，我彻底改变了我的想法。作者的笔触非常流畅且富有感染力，他没有用堆砌理论的方式来介绍，而是将一段段生动的艺术史故事娓娓道来。我惊叹于书中所展现的，艺术家们如何在那个变革的时代，用画笔诉说着民族的命运与情感。书中对于不同艺术风格的演变，以及艺术家们在创作上的探索，都描绘得非常细致。我尤其被那些早期艺术家们的经历所吸引，他们跨越文化的鸿沟，学习西方艺术，但又始终心怀对民族文化的认同，这种精神让我深受鼓舞。书中引用的作品图片，更是让我能够直观地感受到艺术的魅力。我仿佛跟着作者一起，穿越回那个风云激荡的年代，亲眼见证了中国现代绘画从萌芽到初步繁荣的过程。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于一个民族在文化觉醒过程中的艰辛与辉煌。
评分说实话，我之前对中国现代绘画的了解仅限于一些零星的碎片，比如寥寥几位耳熟能详的大家。拿到这本《中国现代绘画史（第一卷）》后，我最大的感受就是“原来是这样！”。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭在中国现代绘画的各个时期，每一个转折点，每一次创新，都讲解得那么细致入微。我从未想过，原来近代以来，中国艺术界经历了如此多的变革与碰撞。书中对于“西学东渐”的论述，让我第一次真正理解了西方艺术如何一点点影响中国，但更重要的是，中国艺术家是如何在借鉴中融入自己的文化血脉，创造出独属于中国的现代绘画。作者没有回避艺术史发展中的争议和挑战，反而将其作为研究的重点，比如不同流派之间的论战，以及艺术家们在思想和创作上的挣扎，这些都让历史变得鲜活起来。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在听一个民族在文化觉醒和自我认同过程中的呐喊与探索。我尤其喜欢作者对那些被历史长河淹没的、但同样具有重要意义的艺术家和作品的挖掘，这让我看到了一个更为立体和多元的中国现代绘画图景。
评分我原本以为像《中国现代绘画史（第一卷）》这样的书，读起来会十分枯燥乏味，充斥着密密麻麻的专业术语和冰冷的史实。然而，这本作品却彻底颠覆了我的认知。作者的文笔非常优美，带着一种独特的感染力，将历史的厚重感和艺术的生命力巧妙地结合在一起。他并没有简单地罗列艺术家和作品，而是像一位引人入胜的叙事者，通过生动的语言，将我们带回到那个充满变革与创新的时代。我能够清晰地感受到艺术家们在时代洪流中的彷徨与坚守，他们的作品不仅仅是画布上的色彩，更是他们内心世界的真实写照，是对社会现实的深刻反思，是对民族命运的深切关怀。书中对许多重要作品的解读，不仅仅是技巧上的分析，更是对作品背后情感、思想和时代背景的深入挖掘，让我能够站在艺术家的角度去理解他们的创作动机和艺术追求。我尤其欣赏作者在描述艺术家群像时，所展现出的对人物性格和精神世界的细致捕捉，这使得书中的人物形象栩栩如生，仿佛跃然纸上。阅读这本书，我不仅仅是在增长知识，更是在进行一次心灵的洗礼，感受艺术的力量，体会历史的温度。
评分我是一名美术专业的学生，在寻找能够系统性了解中国现代绘画史的资料时，偶然发现了这本《中国现代绘画史（第一卷）》。坦白说，一开始我抱持着一丝怀疑的态度，毕竟市面上这类书籍不少，质量良莠不齐。但从我拿起这本书的第一页起，我的疑虑就被彻底打消了。作者在学术上的严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，他能够将晦涩的艺术理论和复杂的历史背景，用一种极为清晰且富有逻辑性的方式呈现出来。书中对于不同时期艺术家创作风格的演变，以及其背后所代表的社会思潮，都有着精准的解读。我特别欣赏作者在分析作品时，不仅仅停留在形式和技巧层面，而是深入挖掘了作品所蕴含的时代精神和人文关怀。例如，在探讨某一时期现实主义绘画时，作者细致地分析了艺术家如何通过笔触、色彩和构图来反映当时的社会现实，以及这种艺术表达如何与民众的情感产生共鸣。书中引用的学术观点也十分多元，涵盖了国内外学者的研究成果，这使得全书的论证更加全面和深入。作为一名正在学习中的学生，这本书为我提供了一个非常宝贵的学术参考框架，我从中学习到了如何去观察、分析和评价一件艺术作品，也为我未来的论文写作提供了重要的思路和启发。我真心觉得，这不仅仅是一本书，更是一位良师益友。
评分这本《中国现代绘画史（第一卷）》简直是打开了我认识中国现当代艺术的一扇新大门！我一直对书画颇感兴趣，但总觉得现代艺术离我有些遥远，直到我翻开这本书，才真正被深深吸引。作者的叙述方式非常引人入胜，不是那种枯燥的学术堆砌，而是如同娓娓道来一个跌宕起伏的故事。从第一章开始，作者就为我们勾勒出了那个时代社会变革对艺术产生的巨大冲击，那种旧的审美观念如何被打破，新的思想如何萌芽，每个细节都描绘得绘声绘色。我尤其喜欢作者对早期油画家们赴欧求学经历的描写，那种身处异乡，却心怀祖国，将西方艺术的精髓与中国传统文化相结合的探索精神，读来让人热血沸腾。书中引用的许多珍贵史料和当时的报刊文章，更是增加了历史的厚重感和真实性。我常常在阅读时，仿佛置身于那个风云激荡的年代，感受着艺术家们的彷徨、挣扎与追求。书中对于不同艺术流派的兴起和发展，也进行了深入浅出的分析，比如对写实主义、印象派、象征主义等在中国的早期实践，作者都做了详尽的介绍，并配以大量的作品图片，这让我能够直观地理解理论与实践的结合。可以说，这本书不仅仅是一部艺术史，更是一幅描绘中国社会转型时期思想解放和社会文化变迁的壮丽画卷。我迫不及待地想翻到下一卷，继续跟随作者的脚步，去探索中国现代绘画更深邃的奥秘。
评分我一直对中国近代的文化变迁和艺术发展抱有浓厚的兴趣，而这本《中国现代绘画史（第一卷）》恰恰满足了我的求知欲。作者的叙述方式非常有条理，将中国现代绘画的发展历程，清晰地展现在我面前。我从书中看到了，艺术家们是如何在西方艺术思潮的冲击下，既保持着民族的传统，又勇敢地进行着创新。书中对于一些重要历史事件与艺术运动之间关系的分析，让我对那个时代的艺术发展有了更深层次的理解。我特别欣赏作者在描述艺术家们的生活经历和创作困境时，所展现出的深切同情与洞察力。他不仅仅在介绍艺术品，更是在讲述一个个鲜活的生命故事，讲述他们在时代浪潮中的挣扎与追求。我被那些艺术家们对艺术的执着，对民族文化的担当所深深打动。这本书的出现，让我对中国现代绘画有了更全面、更深刻的认识，也让我感受到了那个时代艺术家的勇气与智慧。
评分我一直对中国近代的文化转型非常着迷，而艺术无疑是其中最能体现时代精神的载体之一。这本《中国现代绘画史（第一卷）》简直是为我量身打造的读物。作者的叙事风格充满了历史的厚重感，又带着一丝人文的温度。我从书中看到了中国艺术家们如何在西方艺术思潮的冲击下，既迷茫又坚韧地探索着属于自己的道路。书中对于不同艺术流派的介绍，以及它们在中国落地生根、开花结果的过程，都描绘得非常细腻。我尤其欣赏作者对于那些默默无闻但同样重要的艺术家的关注，他没有仅仅聚焦于那些声名显赫的大师，而是努力展现出中国现代绘画图景的完整性。阅读过程中，我常常被艺术家们在特定历史时期所面临的困境所触动，他们对艺术的热爱和追求，即使在最艰难的岁月里也从未熄灭。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于民族文化自强不息、精神不断觉醒的史诗。它让我对中国现代艺术的认识，从模糊走向清晰，从肤浅走向深刻。
评分只能说是普及本
评分石允文 牛
评分出版社弄糟了，做成精装铜版纸彩印多好！
评分《中国现代绘画史·晚清卷》读毕，与他书编年不同的是，主要分为北京、上海、广州三处。京派淋漓的是山水，海派绰约的是仕女图。我读是书，多作尘外之思，看到美人，总是忍不住出神。
评分喜欢从西方的观点来看现代绘画
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