海浪

出版者:上海译文出版社

作者:[英] 弗吉尼亚·伍尔夫

页数:270

译者:曹元勇

出版时间:2012-5-1

价格:28.00

装帧:精装

isbn号码:9787532757459

丛书系列:译文经典（精装本）

具体描述

《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。

读后感

“我们四人围坐在树下，听昆特讲他和新女朋友的相遇。其实他们都已经没在听了，我也是。伯尔望着树干，莫里斯在拔刚发芽的小草，我抱着膝盖看着昆特的眼睛，嘴巴，然后昆特的声音就远离了。啊，我的表姑妈，她的眼尾有一颗和昆特一模一样的痣，但她却因为那痣死掉了。昆特，我...  

1941年，伍尔夫去世——她往自己的口袋里装满了石头，投进了家附近的一条河里——托马斯·艾略特写了一篇悼文，严肃冷静得像在伍尔夫的墓前作一场学术报告。在悼文的结束处，他才吝啬地称她为“伦敦文学生活的中心”。他们的共同的朋友说，“（这篇文章）它那冷淡疏远的态度...  

细读弗吉尼亚·伍尔芙而后才发觉，《海浪》被誉为其“三大巅峰之作”之一不无根据。相对于《到灯塔去》及《Mrs.Dalloway》来说，它正有一种可被称之为奇特的魅力。令人可想而知的是，在这里的弗吉尼亚·伍尔芙已然从另两位同样倡导意识流的文学巨匠——乔伊斯及普鲁斯特...  

-在這個世界上有一種秩序；在這個世界上，有各式各樣的特性，各式各樣的差異；我則踏上了這個世界的邊界。因為這僅僅是一個開始。 -經歷了怨恨，我的破碎的心經由某種突然的醒悟重新組成了一體。 -我恨樓梯關完出的那邊小鏡子，他只能照見我們的頭部；它把我們的頭給切下來了。...  

实验性很强，想看懂还是很难的，我常常想，对付意识流的作品，比如这部，把文章重新整合一下，即每条线索单独陈述，会不会好懂一点。。。

用户评价

这部作品的魅力，恰恰在于它对“沉默”的精妙运用。与其说是小说，不如说它更像是一部关于存在主义的哲学探讨，只不过披上了一层引人入胜的文学外衣。书中角色的对白极少，许多重大的情感转折和决定性的冲突，都是在无声的凝视和细微的肢体语言中完成的。起初我感到有些不适应，觉得情节推进缓慢，但很快我意识到，这种“静”正是作者想要营造的氛围——一种压抑、克制，却又暗流涌动的世界。角色们似乎都在用尽全力压抑着内心的风暴，而我们，作为旁观者，必须学会解读那些未曾说出口的话语。书中关于“疏离感”的描摹达到了令人心碎的地步，那种个体在宏大背景下无力挣扎的宿命感，让人感同身受。这本书的结构是极其精巧的，像一个复杂的机械装置，每一个齿轮的咬合都恰到好处，没有任何多余的部分。它更适合在夜深人静时，独自一人，带着一盏昏黄的灯光去细细品味。

这本小说的开篇就将我牢牢地抓住了，那种磅礴的气势，仿佛真的能听到来自远方的呼啸。作者对环境的描绘简直是教科书级别的，每一个字都充满了画面感，你能清晰地想象出那些翻滚的泡沫、拍打礁石的力量，以及空气中弥漫的咸湿气息。故事的节奏把握得非常到位，从平静的铺陈到骤然爆发的冲突，过渡得自然流畅，让人肾上腺素飙升。我尤其欣赏主人公的塑造，他不是那种脸谱化的英雄，他的挣扎、他的犹豫，都那么真实可触。他身上那种与自然抗争又与之共存的矛盾心理，引发了我对生命本质的深刻思考。整本书读下来，感觉就像经历了一场漫长而又酣畅淋漓的旅程，心灵受到了极大的洗涤。叙事手法上，穿插着一些过去的回忆片段，虽然是零散的，但却如同散落的珍珠，最终汇聚成了一条清晰的脉络，揭示了人物行为背后的深层动机。这本书的文字功底极强，遣词造句之间透着一股老辣和沉稳，绝非初学者所能企及。读完合上书本的那一刻，心头依然回荡着那种波涛汹涌的震撼感，久久不能平息。

这本书的叙事视角切换得非常大胆和频繁，这几乎是我读过所有文学作品中最具实验性的一部。它不是简单地在不同人物之间跳跃，而是像用一台高速摄像机在捕捉世界的每一个侧面，每一个瞬间都被赋予了同等的叙事权重。你会发现，一个看似微不足道的路人甲，突然间会成为下一章节的核心观察者，他的视角带着一种令人不安的客观性。这种多重视角的交织，构建出了一个极其立体、却又充满不确定性的世界。它探讨的主题非常宏大，涉及了记忆的不可靠性、历史的重塑，以及个体身份的流动性。作者似乎在挑战“真相”这个概念，让你怀疑自己所接受的一切信息是否真实。文字风格上，它继承了一种古典的优雅，但内核却是极度现代和破碎的。这本书读起来需要高度的专注力，因为它不会给你任何喘息的机会，信息密度极大。它带来的不是简单的阅读快感，而是一种智力上的刺激和长久的思辨回响，绝对值得所有热爱深度文学的读者去探索。

坦白说，这本书的阅读体验是极其颠簸的，它不是那种能让你轻松消遣的读物，更像是一场对耐心的考验和对理解力的挑战。故事线索错综复杂，人物关系盘根错节，初读时常常需要反复回溯才能理清头绪。我花了相当长的时间才适应作者这种跳跃性的叙事风格，尤其是在描写那些复杂的人类情感纠葛时，常常采用大量隐晦的象征和意象，使得理解门槛陡然增高。然而，一旦你穿透了表面的迷雾，深入到故事的核心肌理中去，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。我开始明白，作者并非故意制造晦涩，而是试图捕捉那些难以言喻的、潜藏于日常之下的巨大暗流。那些看似无关紧要的对话，其实都埋下了日后巨大反转的伏笔。我特别喜欢其中关于“时间”的处理，时间在故事中似乎失去了线性的意义，过去与现在不断交织、重叠，营造出一种宿命般的悲凉感。这本书需要读者全身心投入，带着思考去阅读，收获的也将是远超一般小说的深度和回味。

说实话，这本书的文学野心之大，让我感到既兴奋又有些敬畏。它不像传统意义上的故事，它更像是一幅用文字精心绘制的、细节无比丰富的宏大壁画。作者似乎对语言本身有着近乎偏执的掌控欲，他不断地挑战着词汇的边界，创造出一些我从未在其他任何文本中见过的表达方式。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为某个短语或某个比喻的精妙程度，让我必须停下来咀嚼、回味许久。书中对不同阶层人物内心世界的刻画，展现了极高的社会洞察力，无论是底层的挣扎，还是上层的虚伪，都被剖析得淋漓尽致，毫不留情。这本书的节奏时而急促如疾风骤雨，时而又慢得如同凝固的琥珀，这种强烈的对比制造了一种独特的阅读张力。它迫使你跳出舒适区，去接受一种全新的叙事逻辑。读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻找人讨论其中的各种隐喻和伏笔，因为这本书的内涵实在太过丰沛，单凭一己之力恐怕难以完全消化。

台风天，风大得让人心慌。这是一部长诗，辞藻华丽的歌咏，六位演唱者轮番上场，说着独白又被精巧安排着对话。词语极度饱和，我爱意识流。极度脸谱化。最后一章还有密度极大的总结陈词。每一句话都可以摘抄，太漂亮了。

读完了，友邻们长评已经足够精彩，我写不出更好的，索性不写了。 不过这真的是我的催眠神书，明明很爱伍尔夫也很爱这本书，却每次看看就会困，瘫在椅子上睡着，之后醒来继续读，仿佛什么也记不得，也仿佛什么都记得。

每个精心安排的遣词下都潜藏着弯曲的林中小径，读者从一头抓住尾巴，慢慢地摸索走进那个秘密花园，看到珀西瓦尔被百合花淹没，看到像罂粟花的珍妮，“渴望着痛饮干燥的尘埃”，看到泉水仙女罗达浑身湿漉漉的，还有奈维尔，苏珊，路易斯，伯纳德。伯纳德用他毫无意义的辞藻堆砌俘获了听众——这招从未失效，在这本就瑰丽本就梦幻本就无与伦比的花园之上建立起更伟大的天空之城，但是他们都太认真了，他们的思想早就飞到了非洲，飞到二十年前，或许三十年前，却仍然保持着同步，他们做着同一个梦，梦里他们都是同一个角色，多么不可思议呀——他们甚至没有注意到脚下的阴影，甚至没有注意到小鸟在头上歇脚——他们变换着一张又一张的面孔，把最隐秘的历史、最丰富的知识和最浩瀚的大海全都偷运进了这个花园，多不可思议呀，他们竟然忽略了这个花园。

伍尔夫是披着小说家外衣的诗人。 辞藻极其繁复华丽之能事儿，感觉是在嗑药或者精神极其不稳定的时刻写出来的感觉。最后，这本书不能当小说看，得用朗读的方式，朗读起来非常美，非常有韵律，也变相的说明了这是一本诗集，而不是小说。这样看来，译者是成功的，不知道原著的诗律感如何？

一群人混在一起，当一个个死去，只剩最后一个的时候，唯剩的成为一个全新的生命体，拥有其他所有人的记忆与生命碎片的新生命。直到他死去，进入自然。另一方面，是否也可认为，一个孤独的人，将自始至终是一个完整之人？但也是要进入自然的。