海浪

出版者:上海译文出版社

作者:[英] 弗吉尼亚·伍尔夫

页数:270

译者:曹元勇

出版时间:2012-5-1

价格:28.00

装帧:精装

isbn号码:9787532757459

丛书系列:译文经典（精装本）

具体描述

《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。

读后感

1941年，伍尔夫去世——她往自己的口袋里装满了石头，投进了家附近的一条河里——托马斯·艾略特写了一篇悼文，严肃冷静得像在伍尔夫的墓前作一场学术报告。在悼文的结束处，他才吝啬地称她为“伦敦文学生活的中心”。他们的共同的朋友说，“（这篇文章）它那冷淡疏远的态度...  

一系列的独白，以海浪的节奏均衡地出现或消失。弗吉尼亚伍尔夫总是把手伸向她内心的魔性之树，从刹那变化造作涓流的树枝上抓住一些树叶，把树叶拼凑起来，变成了文字。这是我读她的第二部作品《海浪》。 魔性之树在唱歌，透露出带有魔性的文字，以文字之名行窥视之事，闪现了《...  

海浪拍岸声声碎 伽蓝听雨沥沥愁。 前一句来自于《海浪》的译者，后一句是自己加上去的，读《海浪》时反复循环着一首歌《伽蓝雨》。想来是在回味“烟花易冷，人事易分“，于是自然而然出来了这句话。还是来说说海浪吧，海浪是本好书，像水一样的笔调，让我不得不佩服作者的...  

总算把这本书给读完了。。。虽然都不知道自己在看写什么 。。。有点佩服自己的小毅力。对我而言，阅读这类文字的愉悦感完全来自：1）里面的比喻真是天马行空恰如其分的nb啊。2）对全书结构的好奇。 不过我觉得最后一章，既然就只有他一个人了，为何还要不停的引号引号引号呢？  

用户评价

这本小说的开篇就将我牢牢地抓住了，那种磅礴的气势，仿佛真的能听到来自远方的呼啸。作者对环境的描绘简直是教科书级别的，每一个字都充满了画面感，你能清晰地想象出那些翻滚的泡沫、拍打礁石的力量，以及空气中弥漫的咸湿气息。故事的节奏把握得非常到位，从平静的铺陈到骤然爆发的冲突，过渡得自然流畅，让人肾上腺素飙升。我尤其欣赏主人公的塑造，他不是那种脸谱化的英雄，他的挣扎、他的犹豫，都那么真实可触。他身上那种与自然抗争又与之共存的矛盾心理，引发了我对生命本质的深刻思考。整本书读下来，感觉就像经历了一场漫长而又酣畅淋漓的旅程，心灵受到了极大的洗涤。叙事手法上，穿插着一些过去的回忆片段，虽然是零散的，但却如同散落的珍珠，最终汇聚成了一条清晰的脉络，揭示了人物行为背后的深层动机。这本书的文字功底极强，遣词造句之间透着一股老辣和沉稳，绝非初学者所能企及。读完合上书本的那一刻，心头依然回荡着那种波涛汹涌的震撼感，久久不能平息。

坦白说，这本书的阅读体验是极其颠簸的，它不是那种能让你轻松消遣的读物，更像是一场对耐心的考验和对理解力的挑战。故事线索错综复杂，人物关系盘根错节，初读时常常需要反复回溯才能理清头绪。我花了相当长的时间才适应作者这种跳跃性的叙事风格，尤其是在描写那些复杂的人类情感纠葛时，常常采用大量隐晦的象征和意象，使得理解门槛陡然增高。然而，一旦你穿透了表面的迷雾，深入到故事的核心肌理中去，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。我开始明白，作者并非故意制造晦涩，而是试图捕捉那些难以言喻的、潜藏于日常之下的巨大暗流。那些看似无关紧要的对话，其实都埋下了日后巨大反转的伏笔。我特别喜欢其中关于“时间”的处理，时间在故事中似乎失去了线性的意义，过去与现在不断交织、重叠，营造出一种宿命般的悲凉感。这本书需要读者全身心投入，带着思考去阅读，收获的也将是远超一般小说的深度和回味。

说实话，这本书的文学野心之大，让我感到既兴奋又有些敬畏。它不像传统意义上的故事，它更像是一幅用文字精心绘制的、细节无比丰富的宏大壁画。作者似乎对语言本身有着近乎偏执的掌控欲，他不断地挑战着词汇的边界，创造出一些我从未在其他任何文本中见过的表达方式。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为某个短语或某个比喻的精妙程度，让我必须停下来咀嚼、回味许久。书中对不同阶层人物内心世界的刻画，展现了极高的社会洞察力，无论是底层的挣扎，还是上层的虚伪，都被剖析得淋漓尽致，毫不留情。这本书的节奏时而急促如疾风骤雨，时而又慢得如同凝固的琥珀，这种强烈的对比制造了一种独特的阅读张力。它迫使你跳出舒适区，去接受一种全新的叙事逻辑。读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻找人讨论其中的各种隐喻和伏笔，因为这本书的内涵实在太过丰沛，单凭一己之力恐怕难以完全消化。

这本书的叙事视角切换得非常大胆和频繁，这几乎是我读过所有文学作品中最具实验性的一部。它不是简单地在不同人物之间跳跃，而是像用一台高速摄像机在捕捉世界的每一个侧面，每一个瞬间都被赋予了同等的叙事权重。你会发现，一个看似微不足道的路人甲，突然间会成为下一章节的核心观察者，他的视角带着一种令人不安的客观性。这种多重视角的交织，构建出了一个极其立体、却又充满不确定性的世界。它探讨的主题非常宏大，涉及了记忆的不可靠性、历史的重塑，以及个体身份的流动性。作者似乎在挑战“真相”这个概念，让你怀疑自己所接受的一切信息是否真实。文字风格上，它继承了一种古典的优雅，但内核却是极度现代和破碎的。这本书读起来需要高度的专注力，因为它不会给你任何喘息的机会，信息密度极大。它带来的不是简单的阅读快感，而是一种智力上的刺激和长久的思辨回响，绝对值得所有热爱深度文学的读者去探索。

这部作品的魅力，恰恰在于它对“沉默”的精妙运用。与其说是小说，不如说它更像是一部关于存在主义的哲学探讨，只不过披上了一层引人入胜的文学外衣。书中角色的对白极少，许多重大的情感转折和决定性的冲突，都是在无声的凝视和细微的肢体语言中完成的。起初我感到有些不适应，觉得情节推进缓慢，但很快我意识到，这种“静”正是作者想要营造的氛围——一种压抑、克制，却又暗流涌动的世界。角色们似乎都在用尽全力压抑着内心的风暴，而我们，作为旁观者，必须学会解读那些未曾说出口的话语。书中关于“疏离感”的描摹达到了令人心碎的地步，那种个体在宏大背景下无力挣扎的宿命感，让人感同身受。这本书的结构是极其精巧的，像一个复杂的机械装置，每一个齿轮的咬合都恰到好处，没有任何多余的部分。它更适合在夜深人静时，独自一人，带着一盏昏黄的灯光去细细品味。

我不认为自己是在阅读，而是在意识的海洋里游淌。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界迷糊不清。我们组成了一个虚幻缥缈的王国。引子的散文诗和九章乐曲的六人独白，在变化的诗句中抒情着关于即刻的默想。时间和死亡，两个永恒的议题，超越了纯粹个人经验，抽象为海浪和日落。拍岸声声碎中直面孤独

因为太喜欢了什么都说不出口。他们就是我们的生命

挺好，就是太聒噪了

三度挑战弗吉尼亚·伍尔夫失败。《到灯塔去》和《达洛卫夫人》虽然无聊，但好歹能看懂在说什么。《海浪》给我的感觉像是无意识的呓语，把词语随机抽取后再组合起来，简而言之就是不说人话。

一群人混在一起，当一个个死去，只剩最后一个的时候，唯剩的成为一个全新的生命体，拥有其他所有人的记忆与生命碎片的新生命。直到他死去，进入自然。另一方面，是否也可认为，一个孤独的人，将自始至终是一个完整之人？但也是要进入自然的。