印度美术

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出版者:中国人民大学出版社
作者:王镛
出品人:
页数:501
译者:
出版时间:2004-10
价格:69.80
装帧:平装
isbn号码:9787300054278
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书主要从印度宗教、哲学与美学的角度,系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史,重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片,均系历代印度艺术的代表作品,大多是在印度实地拍摄,具有珍贵的收藏价值。

印度美术 本书将带您踏上一段穿越印度悠久而辉煌的艺术史的旅程。从史前岩画的原始力量,到帝国时期宏伟的寺庙建筑,再到殖民时期融合东西方风格的画作,本书将全面、深入地剖析印度艺术的演变、多样性及其背后蕴含的文化、宗教和社会意义。 史前与早期文明的艺术脉络 我们的探索始于印度的史前时期。您将了解到在洞穴壁画中,古人如何用朴素的线条和色彩记录他们的生活、信仰与对自然的敬畏。从比姆贝特卡岩石庇护所(Bhimbetka Rock Shelters)令人惊叹的史前绘画,到印度河流域文明(Indus Valley Civilization)精美的陶器、雕塑和印章,我们会深入探讨这些早期艺术品所展现出的精湛工艺和早期社会结构的蛛丝马迹。这些文物不仅是艺术品,更是连接我们与遥远过去的珍贵纽带。 宗教信仰与艺术的交融:塑造印度精神 宗教在印度艺术的发展中扮演了核心角色。我们将逐一审视印度主要的宗教传统——印度教、佛教和耆那教——如何深刻地影响了他们的艺术表达。 印度教艺术: 您将看到印度教神祇如梵天、毗湿奴、湿婆等在不同时期、不同地区如何被具象化,从早期粗犷的雕塑到笈多王朝(Gupta Empire)时期精致的神像,再到莫卧儿帝国(Mughal Empire)时期融入波斯风格的绘画,每一个细节都承载着丰富的神话故事和哲学思想。我们会重点解读标志性的印度教寺庙建筑,例如埃洛拉(Ellora)的凯拉萨神庙(Kailasa Temple)及其令人惊叹的整体雕刻,以及索姆纳特(Somnath)和普里(Puri)等地的圣地,感受宗教虔诚如何转化为令人敬畏的艺术形式。 佛教艺术: 佛教从印度发源并传播至亚洲各地,其艺术也经历了辉煌的演变。我们将追溯佛教艺术的早期形式,例如阿育王(Ashoka)时期柱头上的狮子、象等象征性动物雕刻,以及桑奇(Sanchi)和巴尔胡特(Bharuth)佛塔上讲述佛陀生平故事的浮雕。您将了解犍陀罗艺术(Gandhara Art)与马图拉艺术(Mathura Art)的风格差异及其对佛教造像的影响,以及笈多王朝时期佛教艺术的黄金时代,欣赏到庄严而宁静的佛陀造像。 耆那教艺术: 耆那教虽然信徒人数相对较少,但其艺术同样展现出独特的魅力。我们将探讨耆那教寺庙建筑的宏伟,如拉贾斯坦邦(Rajasthan)的迪尔瓦拉(Dilwara)寺庙群,以其令人眼花缭乱的白色大理石雕刻和精美细节而闻名,象征着耆那教对纯洁和禁欲的追求。 帝国时期的艺术繁荣与风格演变 印度历史上的伟大帝国,如孔雀王朝(Mauryan Empire)、贵霜帝国(Kushan Empire)、笈多王朝、笈多王朝以后的各个王国,以及后来的德里苏丹国(Delhi Sultanate)和莫卧儿帝国,都为印度艺术的发展注入了新的活力,并带来了风格上的融合与创新。 笈多王朝的黄金时代: 笈多王朝常被誉为印度的黄金时代,其艺术成就达到顶峰,特别是在雕塑和绘画领域。本书将详细介绍这一时期的艺术特点,如平衡、和谐、优雅和精神性的表达,例如在萨尔纳特(Sarnath)发现的标志性佛陀立像。 德里苏丹国与早期伊斯兰艺术影响: 随着伊斯兰教传入印度,印度艺术开始受到波斯和中亚艺术的影响。我们将探讨德里苏丹国时期建筑风格的演变,如库特布塔(Qutub Minar)等建筑中希腊-波斯风格元素的运用,以及早期伊斯兰绘画的萌芽。 莫卧儿帝国的绘画与建筑: 莫卧儿帝国是印度艺术史上一个极其重要的时期。我们将深入研究莫卧儿细密画(Mughal miniature painting)的精湛技艺、丰富主题(包括宫廷生活、狩猎场景、神话故事和肖像画)以及其对西方绘画元素的吸收。同时,我们会重点介绍莫卧儿时期具有代表性的建筑成就,如胡马雍陵(Humayun's Tomb)、阿格拉堡(Agra Fort)和标志性的泰姬陵(Taj Mahal),分析其对称性、材料运用以及融合了印度传统和伊斯兰设计元素的特点。 区域性艺术的璀璨与多样性 除了帝国时期的主流艺术,本书还将聚焦于印度不同地区的独特艺术传统。 南印度艺术: 泰米尔纳德邦(Tamil Nadu)、喀拉拉邦(Kerala)等南印度地区,以其宏伟的达罗毗荼风格(Dravidian architecture)寺庙而闻名,如马杜赖(Madurai)的米纳克什神庙(Meenakshi Temple)。我们将探讨这些寺庙精美的雕刻、高耸的塔楼(gopurams)以及寺庙壁画和细密画的独特风格。 东印度艺术: 奥里萨(Odisha)和孟加拉(Bengal)等地的艺术也独具特色,如奥里萨的柯纳克太阳神庙(Konark Sun Temple)的精美雕刻,以及孟加拉地区自成一派的绘画传统。 西印度艺术: 拉贾斯坦邦和古吉拉特邦(Gujarat)的艺术同样丰富多彩,包括其独特的微型画(Rajasthani miniatures)和受到伊斯兰影响的建筑风格。 殖民时期与现代艺术的挑战与转型 在殖民时期,印度艺术面临着新的挑战和机遇。我们将考察英国殖民统治对印度艺术风格、教育体系和艺术市场的影响。一些印度艺术家开始学习西方写实主义,而另一些则试图在传统艺术与现代观念之间寻找平衡。 重拾传统与创新: 本书将介绍一些在殖民时期致力于复兴传统艺术的艺术家和运动,以及他们在继承前人技艺的基础上进行的创新尝试。 20世纪的印度艺术: 印度独立后,艺术领域涌现出了一批重要的现代艺术家,他们以各自独特的方式回应社会变革、文化认同和国际思潮。我们将简要介绍一些具有影响力的现代和当代艺术家及其作品,展示印度艺术在当下世界的活力与创造力。 本书的特点 本书致力于提供一个全面而易于理解的印度艺术概述。我们将结合丰富的图像资料,包括精美的照片、雕塑复制品和绘画作品,深入分析不同艺术品的风格、技术、象征意义及其历史背景。通过对印度艺术的深入探索,我们不仅能欣赏其视觉上的美,更能理解其背后深厚的文化底蕴、宗教信仰和人类精神的表达。无论您是艺术史的爱好者,还是对印度文化充满好奇,本书都将为您提供一次难忘的视觉与思想的盛宴。

作者简介

王镛,1945年生,1962年北京汇文中学毕业,1967年北京大学东语系毕业,1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业,1988年印度国际大学艺术学院进修结业。现为中国艺术研究院美术研究所副所长,研究员,博士生导师,主要从事印度美术史与中外美术交流史研究。著作有《20世纪印度美术》《印度美术史话》《罗丹》等,主编兼撰稿有《中外美术交流史》《艺术博物馆》译著有《印度雕刻》《印度神话》《印度艺术简史》(合译)等。

目录信息

总论
第一章 古代早期
第一节 印度艺术的起源
第二节 孔雀王朝
第三节 巽伽王朝
第四节 早期安达罗王朝
第二章 贵霜时代
第一节 犍陀罗艺术
第二节 马图拉雕刻
第三节 阿马拉瓦蒂雕刻
第三章 笈多时代
第一节 印度艺术的黄金时代
第二节 笈多工佛像
第三节 阿旃陀石窟
第四节 印度教艺术的勃兴
第四章 中世纪
第一节 印度教艺术的全盛时期
第二节 南印度诸王朝
第三节 德干诸王朝
第四节 北印度诸王朝
第五章 莫卧儿时代
第一节 莫卧儿建筑
第二节 莫卧儿细密画
第三节 拉杰普特细密画
年表
参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在我看来,艺术是连接不同文化、不同时空的重要桥梁。而印度美术,以其悠久的历史、丰富的内涵和独特的风格,一直是我渴望深入了解的对象。《印度美术》这本书,对我来说,就像是一张详尽的地图,能够指引我探索这片充满魅力的艺术大陆。我非常想知道,书中是如何阐释印度美术中“身体”与“神性”之间的联系的?那些印度教和佛教造像中,人体比例、肌肉线条、以及姿态的塑造,是如何体现了对神性的崇拜和对完美的追求?我希望能在这本书中,理解那些看似复杂的身体语言所蕴含的深刻含义。同时,我对印度美术中的“音乐性”和“节奏感”也充满了好奇。那些雕塑的线条、绘画的构图、甚至建筑的比例,是否都蕴含着一种特殊的音乐感和节奏感?印度古代的音乐和舞蹈,是否对视觉艺术产生了深远的影响?我希望这本书能够帮助我“听”到印度美术中的旋律,感受到其中流淌的生命力。此外,我也对印度美术在民俗和民间艺术方面的表现充满兴趣。那些贴近生活、充满趣味的民间绘画、雕塑、以及装饰艺术,是否也会在书中得到介绍?它们又如何体现了普通印度人民的审美情趣和生活智慧?我希望这本书能够让我看到,印度美术不仅仅存在于宏伟的寺庙和皇家宫殿,也活跃在每一个普通印度人的生活之中。

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种偶然,或者说是一种“冲动消费”。我在书店里被它精美的封面吸引了,那是一种非常独特的、带有浓厚东方色彩的设计,让我驻足良久。当时我对印度美术并没有特别深入的了解,只知道一些非常表面的印象,比如泰姬陵、比如一些瑜伽的图案。但拿起这本书,翻开几页,我立刻就被深深吸引住了。它似乎不是那种枯燥的学术论文,而更像是一个耐心的向导,用一种非常生动有趣的方式,引领我进入印度艺术的世界。我特别想知道,书中是如何介绍印度古代雕塑的?那些印度教和佛教造像,在艺术风格、象征意义以及宗教功能上有什么区别?尤其是那些表现神祇的雕塑,它们身上承载的哲学思想和宇宙观,是如何通过具体的造型和细节来传达的?我还对印度南部的寺庙建筑,比如甘吉布勒姆的 Kailasanatha 寺和马杜赖的 Meenakshi 寺,它们的独特风格和精美雕刻,这本书是否会有详尽的介绍?我一直觉得,那些密集的雕刻,不单单是装饰,更是对神话故事、宇宙法则的视觉化呈现。我期待这本书能像一个显微镜,让我能仔细观察那些石壁上每一个细微之处,去理解它们所蕴含的深意。此外,印度传统绘画,比如拉杰普特绘画和巴哈瓦尔绘画,它们细腻的笔触、鲜艳的色彩以及独特的叙事方式,是否也会有深入的探讨?我希望通过这本书,能对印度美术有一个更全面、更深入的认识,不仅仅是欣赏其表面的美,更能理解其背后所蕴含的文化底蕴和精神价值。

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我对全球各地独特的艺术风格一直有着强烈的探索欲,而印度,这个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,其美术更是让我心驰神往。《印度美术》这本书,对我而言,无疑是一次与印度艺术灵魂的深度对话。我一直很好奇,印度的色彩是如何在艺术中得到如此淋漓尽致的运用?那些鲜艳的、饱和的色彩,是如何烘托出宗教的庄严、节日的喜庆、以及人物的情感?书中是否会深入分析印度美术中色彩的象征意义,以及不同地区、不同时期对色彩的运用差异?我希望通过这本书,能够真正“看懂”印度美术的色彩语言。另外,我对印度传统织物艺术,比如扎染、刺绣、提花织物等,也充满了浓厚的兴趣。这些精美的纺织品,不仅是实用的物品,更是印度文化和审美的重要载体。书中是否会介绍这些织物的制作工艺、图案纹样所蕴含的意义,以及它们在印度社会生活中的地位?我希望能够从这些织物中,感受到印度人民对生活的热爱和对美的追求。更重要的是,我期待这本书能够帮助我理解,印度美术是如何在保持其传统精髓的同时,又不断地吸收和融合外部文化的影响,展现出一种独特而又富有生命力的发展态势。

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最近,我一直在寻找一本能够系统性地介绍印度美术的读物,因为我对这个古老而充满活力的文明一直抱有浓厚的兴趣。从宏伟的寺庙建筑到精致的微缩绘画,从生动的雕塑到绚丽的纺织品,印度艺术的多元性和独特性总是让我着迷。《印度美术》这本书,似乎就是我一直在寻找的那本“宝典”。我特别想知道,书中是如何梳理印度美术在不同历史时期的演变脉络的?从早期的摩揭陀时期,到孔雀王朝、贵霜王朝,再到笈多王朝,各个时期的艺术风格、题材内容有何特点?例如,笈多王朝时期被誉为印度艺术的黄金时代,其艺术成就达到了怎样的高度?那些优美典雅的雕塑和壁画,又是如何体现了那个时代的精神风貌?我同样对莫卧儿时期融合了波斯、伊斯兰及印度本土艺术风格的特色建筑和绘画艺术感到好奇。那些精美的陵墓、宫殿和细密画,是否会在书中得到详尽的介绍?我希望通过这本书,能够清晰地看到印度美术是如何在历史的长河中不断发展、创新,并形成其独特的美学体系。我也非常关心书中是否会提及印度美术对周边地区,乃至世界艺术的影响,比如对中国、东南亚艺术的发展起到了怎样的作用?了解这些,能够让我更全面地认识印度美术在世界艺术史上的地位和贡献。

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我最近迷上了一个新的研究方向——亚洲古代艺术。而在这其中,印度美术以其独特的魅力,成为了我研究的重点。《印度美术》这本书,是我深入了解印度艺术的重要参考。我最想知道的是,书中是如何分析印度美术中“时间”与“空间”的表达方式的?印度教和佛教的宇宙观,是如何渗透到艺术创作中的?那些表现轮回、业报、解脱等概念的艺术作品,是如何通过视觉语言来传达的?我希望通过这本书,能够理解印度美术中那种超越物质世界的精神追求。此外,我对印度美术中的“叙事性”也充满了好奇。许多艺术作品,不仅仅是简单的装饰,更是生动的故事讲述。例如,那些描绘史诗故事、神话传说、佛本生故事的浮雕和壁画,它们是如何通过构图、人物形象、细节描绘来展现故事情节的?我希望能在这本书中,找到对这些叙事性艺术的深入解读,了解它们是如何将复杂的宗教和哲学思想,以一种直观而引人入胜的方式呈现给观众的。我也想知道,书中是否会讨论印度美术中“象征主义”的运用?那些具有特定含义的符号、手势、色彩,它们是如何构建起一个充满象征意义的视觉体系的?理解了这些象征,才能更好地解读印度美术的深层含义。

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我最近迷上了一个新的爱好,那就是探索不同文明的艺术表达方式,而印度,无疑是其中最让我着迷的一站。一直以来,我对印度的神秘感和其独特的美学观念都充满了好奇。想象一下,那些色彩斑斓的纱丽,那些精致的彩绘,那些雄伟的寺庙建筑,它们是如何在漫长的历史长河中形成并演变的?《印度美术》这本书,恰恰满足了我对这些问题的求知欲。我一直很好奇,印度古代的佛教艺术,例如阿旃陀石窟中的壁画,是如何融合了印度本土的艺术传统和外来的佛教思想的?那些细腻的人物描绘,那些生动的故事场景,是如何在坚硬的岩石上绽放光彩的?书中对这些问题的深入剖析,我非常期待。另外,莫卧儿时期的印度美术,其融合了波斯、伊斯兰以及印度本土风格的特点,更是让我着迷。那些精美的细密画,那些华丽的建筑装饰,都充满了异域风情和皇家气派。我希望能在这本书中找到关于这些艺术风格的源流、特点以及代表作品的详细介绍。更重要的是,我渴望理解这些艺术作品背后的社会文化背景。在不同历史时期,印度的宗教信仰、政治格局、社会习俗是如何影响了艺术的创作和发展?艺术又如何反过来塑造了人们的精神世界?这本书能否提供这样的深度解读,让我不仅仅停留在视觉的欣赏,更能触及到艺术的灵魂?我希望能像一个考古学家一样,一层层地剥开印度美术的迷人面纱,发现隐藏在其中的历史密码和文化瑰宝。

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我一直认为,艺术是了解一个民族最直接、最深刻的途径。在我接触到的众多艺术门类中,印度美术以其独特的神秘感和丰富的表现力,一直让我魂牵梦绕。《印度美术》这本书,恰好是一把钥匙,为我开启了探索这扇艺术宝藏的大门。我最期待的,是书中对于印度古代壁画的解读。阿旃陀、埃洛拉这些著名的石窟壁画,它们不仅仅是精美的艺术品,更是承载着历史信息和宗教思想的宝库。我希望能在这本书里,看到对这些壁画内容、风格、创作技法以及它们在当时社会所扮演的角色进行详尽的介绍。比如,壁画中人物的表情、姿态、服饰,它们都传递了什么信息?壁画中的故事,又是如何与当时的宗教信仰和哲学观念相结合的?另外,我对印度金属雕塑,特别是青铜造像,也充满了浓厚的兴趣。那些精巧的铜器,那些表现神祇和人物的雕像,它们是如何制作出来的?在不同的历史时期,其艺术风格又有哪些演变?书中是否会深入介绍其制作工艺和美学特点?我希望这本书能让我感受到,那些冰冷的金属背后,是如何流动着艺术家们的热情和智慧,是如何体现了古印度人精湛的工艺和对美的极致追求。更重要的是,我希望这本书能帮助我理解,印度美术是如何在长期的历史发展中,不断地吸收、融合来自不同文化的影响,最终形成其独树一帜的风格。它是一个开放的、包容的艺术体系,这种特性本身就充满了魅力。

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每次想到印度,我脑海中浮现的总是那浓厚的神秘色彩和无处不在的宗教氛围。而这种氛围,无疑在印度美术中得到了最淋漓尽致的体现。《印度美术》这本书,我想它一定能够帮助我更深入地理解这种联系。我迫切地想知道,书中是如何阐释印度教神话在艺术中的表现的?毗湿奴、湿婆、梵天这些主要的神祇,以及各种女神的形象,是如何通过雕塑、绘画等艺术形式来具象化的?那些繁复的手势、象征性的物品,以及充满力量感的姿态,都蕴含着怎样的宗教意义和哲学思想?我希望能在这本书中找到答案。同时,我对印度佛教艺术也充满了好奇。那些表现释迦牟尼佛、菩萨的造像,以及佛教故事的壁画,例如桑奇佛塔和巴胡特塔的浮雕,它们又是如何体现佛教教义和审美理念的?不同时期、不同地区的佛教艺术风格有何差异?我希望这本书能够为我揭示这些艺术作品背后的宗教情怀和精神追求。此外,我一直对印度传统舞蹈和戏剧的艺术形式非常感兴趣,虽然这可能不完全属于“美术”范畴,但我觉得它们与视觉艺术有着密不可分的联系。书中是否会提及这些表演艺术对视觉艺术的影响,或者是否有相关的视觉呈现?我希望这本书能够让我感受到,印度美术不仅仅是静态的艺术品,更是与印度人民的生活、信仰、情感紧密相连的活态文化。

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天呐!我简直不敢相信我花了这么长时间才翻开这本《印度美术》!我一直以来都对印度文化有着浓厚的兴趣,从古老的瑜伽哲学到丰富多彩的节日庆典,再到那令人着迷的宝莱坞电影,都深深地吸引着我。然而,关于印度艺术的系统了解,我一直觉得是个空白。我曾经在一些旅游杂志或者纪录片里零星地见过一些印度的雕塑、壁画,或者那些精美的纺织品,总觉得它们背后一定蕴藏着深厚的历史和文化故事,但总是不得而知。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往全新世界的大门。我尤其期待它能带领我深入了解印度古代神话传说如何在艺术中得以体现,那些繁复的符号和姿态究竟有着怎样的象征意义。印度神祇的形象总是那么丰富多姿,每个神都有自己独特的象征和故事,我希望能在这本书里看到它们在雕塑、绘画中是如何被描绘出来的,了解不同时期、不同地区对这些神祇形象的演绎差异。还有,我对印度建筑,特别是那些宏伟的寺庙和宫殿,充满了好奇。那些错综复杂的雕刻、巨大的石柱、高耸的塔尖,究竟是如何在那个时代建造出来的?它们的设计理念又是什么?本书能否让我感受到那些古老石块背后沉淀的时光,让我仿佛置身于恒河边,感受历史的回响?我迫切地想知道,这些艺术品是如何反映了印度古代社会的宗教信仰、社会结构、甚至是人们的日常生活?它们传递的信息是什么?又经历了怎样的演变?这本书的封面设计就非常吸引人,有一种古老而神秘的魅力,让我对内容充满了期待。我希望它能提供详实的历史背景,而不是仅仅罗列图片和作品名称。我期待在文字中感受到艺术的生命力,理解那些跨越千年的艺术之魂。

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我总觉得,想要真正理解一个国家,就得去了解它的艺术。而印度,这个充满古老文明和神秘色彩的国度,其艺术更是吸引着我的目光。《印度美术》这本书,正是我深入探索印度艺术的一扇窗口。我最感兴趣的是书中关于印度古代建筑艺术的论述。那些巍峨的寺庙、古老的宫殿,它们是如何在历史的长河中形成的?石窟寺的建造技艺,以及那些宏伟的结构,是如何体现了当时人们的智慧和创造力?我特别想了解,书中是否会详细介绍像是埃洛拉石窟、马哈巴利普兰的海岸神庙等标志性建筑的艺术特色、建造年代、以及它们所承载的宗教和历史意义?我希望能从文字和图片中,感受到那些宏伟建筑的壮丽,并理解它们在印度宗教文化中的地位。另外,我对印度传统工艺美术,比如金银细工、象牙雕刻、木雕、陶瓷艺术等,也充满了浓厚的兴趣。这些手工技艺是如何传承和发展的?它们在不同地区有哪些独特的风格和特色?这些工艺品又如何在印度社会生活中发挥作用,并成为人们日常审美的重要组成部分?我希望这本书能够让我看到,印度美术不仅仅体现在宏大的建筑和精美的绘画雕塑上,也融入到人们的日常生活之中,展现出一种生生不息的活力。

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有时间会再读一次

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国人编写的印度美术史,非常详实。这一套系列丛书都值得一读。就是好贵(它值这个价好嘛!)……

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确实好,其他教材都得借鉴(chaoxi)这本书~~

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听过这位的讲座以后以他的推荐把这本书借来,在看其他费脑书籍的闲暇翻阅.挺有意思,对印度感兴趣的话以后要买来完完整整看.

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国人编写的印度美术史,非常详实。这一套系列丛书都值得一读。就是好贵(它值这个价好嘛!)……

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