埃剋多·馬洛（1830-1907）是以發展並提高瞭當時的情節劇小說而載入法國近代文學史的作傢之一。馬洛是多産作傢，一生寫過不下七十部小說，《苦兒流浪記》是其中最為傢喻戶曉的一部。這部小說問世後，曾被譯成英、德、俄、日等多種文字，而且直到一百多年後的今天，它還在法國被重印齣版，並多次被搬上銀幕。在法國十九世紀文學遺産中，作為提高瞭的情節劇小說，《苦兒流浪記》具有重要的代錶性。小說寫的是一個棄兒的曆險生涯。它的開捲第一個情節，便是一個八歲的棄兒被當作牲口一樣齣租的一場討價還價的交易。從這第一個情節開始，棄兒雷米的命運就成瞭書中具有磁石般吸力的懸念；也是從這個情節開始，圍繞雷米的命運，展開瞭作者精心設計的、富於傳奇性的、諸如邂逅啞女、買牛報恩、身臨賊窩、濛冤蹲獄、亡命跳車、親人團圓等情節。

《苦兒流浪記》是十九世紀的著名法國小說，作者埃剋多·馬洛 （1830-1907）是以發展並提高瞭當時的情節劇小說而載入法國近代 文學史的作傢之一。馬洛是多産作傢，一生寫過不下七十部小說，《 苦兒流浪記》是其中最為傢喻戶曉的一部。這部小說問世後，曾被譯 成英、德、俄、日等多種文字，而且直到一百多年後的今天，它還在 法國被重印齣版，並多次被搬上怠幕。在法國十九世紀文學遺産中， 作為提高瞭的情節劇小說，《苦兒流浪記》具有重要的代錶性。

主人公小雷米是身世不明的棄兒，被法國一傢農戶收養。雷米生性善良天真，在慈母的嗬護下過著雖然貧窮但寜靜的生活，凶惡的養父迴傢鄉後把他賣給瞭品德高尚但身份神秘的流浪藝人，於是他一路與動物為伍，靠賣藝雜耍謀生。新主人遭冤入獄後，他邂逅瞭一位好心的貴婦人，過上瞭一段豪華的遊艇生活。主人為培養他成為真正的人，把他領走，他們又開始流浪，在一個風雪之夜，藝班的動物慘遭狼口，主人又凍死於絕境，他僥幸被一傢花農收養，這個避風港”不久也維持不下去，他隻得又加入“黑煤子”的行列，偏偏又遭遇礦難，九死一生方重見天日；他得知自己的身世後，尋親情急，誤入有黑社會嫌疑的假生父之手。最終，他在好朋友的援手下終於找到自己的生母，原來她就是那位貴婦人，故事以大團圓結束。 本書多次被改編成電影、動畫片和電視劇，受到世界各國一代又一代讀者的歡迎。

小說寫的是一個棄兒的曆險生涯。它的開捲第一個情節，便是一 個八歲的棄兒被當作牲口一樣齣租的一場討價還價的交易。從這第一 個情節開始，棄兒雷米的命運就成瞭書中具有磁石般吸力的懸念；也 是從這個情節開始，圍繞雷米的命運，展開瞭作者精心設計的、富於 傳奇性的、諸如邂逅啞女、買牛報恩、身臨賊窩、濛冤蹲獄、亡命跳車、親人團圓等情節。《苦兒流浪記》不僅在情節上和人物懸念上具 有當時流行的情節劇特色，它還同情節劇一樣，有著一支主題歌。馬 洛成功地把這支主題歌鑄進瞭棄兒雷米的性格和形象之中，使它成瞭 這部小說的不可分割的一部分，也使這部小說具備瞭音樂感染力。讀 者的心靈將在小說的哪個段落上顫動，作者也總是恰好在這個段落上 舉起他的指揮棒，讓你聽到小主人公唱主題歌時柔和而淒涼的童音。

情節劇小說，顧名思義，是以情節取勝的小說，它追求傳奇性， 強調戲劇性，因而往往偏離生活的真實。但是《苦兒流浪記》不同，它雖然穿的是情節劇的戲裝，錶現的卻是當時法國天天都要發生的最 真實的生活。它是一麵反映生活的明亮的鏡子，但是，又是一麵離奇的鏡子。它映照齣來的，既有本來麵目的生活，也有塗上瞭斑斕的離 奇色彩的生活。馬洛在《苦兒流浪記》中錶露得如此頻繁的那種勸善 性的道德觀，對我們並沒有吸引力，因為它們顯然太抽象而且有偏見 ；使我們感興趣的，是他在小說中施展得如此嫻熟的、如此得心應手 的、以情節劇小說的麵目齣現的現實主義的藝術方法。

小主人公雷米是真實的，因為他是韆百個已經在天災人禍中被吞 噬瞭小生命的棄兒的化身。從棄兒雷米身上，我們看到的是成百上韆 個已經死去的雷米的屍體。在藝術想象力中復活瞭的化身，是真實的。

維泰利斯是真實的。小說讓我們看到瞭一個曾經蜚聲意大利聲樂 舞颱的名歌手的悲劇下場。馬洛的《維泰利斯倒斃圖》，畫齣瞭一個 具有不可玷汙的道德觀和不可戰勝的自尊心的強者的肖像。這並不是 一幅錶現好心腸的聖像畫，因為從畫中人的肌紋和眼神上，我們似乎 看到瞭一八七一年的可敬的巴黎工人的硬骨頭精神，這是一幅現實主義的肖像畫。

如果維泰利斯是小說中的一座雕像，那麼《特魯耶爾煤礦水災》 就是小說中的重要的戲中之戲；是描寫礦主隻用幾磅咖啡、幾片火腿 就把有些工人輕而易舉地騙進兩百米深的地下去送命的一齣現實主義 戲劇。馬洛用去瞭那麼多篇幅、而且連細節也不肯放過地描畫瞭那場 災難，當然不隻是為瞭要錶現幾個幸存者的蒼白的麵孔，恐怕更主要 是為瞭要讓沒有罹難的礦工們看到友愛互助是何等重要，也要礦主和 神父們多聽聽絕望的寡婦們的呼號聲。

至於《心裏美先生病死客店》的故事，我們隻好用同“化身”相近的字眼來說明故事的真實性。心裏美並不是一隻具有奇異功能的馴 猴，而是當時法國毫無生活保、死於貧病的流浪小藝人的幽靈。在 這個悲劇裏，我們似乎還看到瞭當時法國行業作坊裏常見的、有著天 纔但過早地死去的貧窮的年輕學徒的冤魂。心裏美這個形象，也許是 馬洛含著眼淚寫成的，因為它會使我們掉下眼淚。

《王子的奶牛》是馬洛巧妙地揉進在這部小說中、使小說本身和 小說主人公都大放光彩的一個類似童話的故事。因為美好的童話總是 既離奇而又真實的。馬洛描寫的，或者說，馬洛畫在畫布上的，是一顆潔白、知恩、無私但又帶點稚氣的童心；它多麼歡樂，多麼淒涼，因而也多麼真實！馬洛說過，他的這部小說，是為他的小女兒露西寫 的；法國近代文學史上也說，《苦兒流浪記》迄今仍是法國青少年最愛讀的小說之一。《王子的奶牛》必然會激起青少年最美好的感情。

然而真正使這部小說顯示較多現實主義色彩的，是作傢宏觀地描 寫瞭他目睹的十九世紀七十年代末期，齣現在法國地平綫上的，北自 加萊海峽、南至地中海濱海地區的一個如此遼闊的充滿瞭苦難和不幸的世界。

《苦兒流浪記》寫成於一八七八年，這是法國資産階級建立第三 共和的第三年，也是羽翼已豐的資産階級準備實現工業化的前夕。馬 洛手中的鏡子，對準的正是這個苦難世界中最具特徵意義的圖景，即農村破産、工人們惡劣的勞動條件、童工數量的劇增和在法律允許下的對童工的剝削；這就使我們在書中清楚地看到瞭資本主義工業化 的災難性開端；也使我們清楚地看到瞭馬洛在這部小說中所錶現齣來 的藝術纔能：他搭起瞭一個貫穿法國南北的、滿目淒涼的大舞颱，讓 維泰利斯和他的戲班子，阿根老爹和他的一傢子，加斯巴爾大叔和他 的推車工，在畫著具有真實的時代特徵圖象的寬闊布景前，上演一個 個有時使你哭泣、有時使你破涕為笑的“傳奇性”節目。《苦兒流浪記》無疑是一部在審美價值和認識價值上都已經提高瞭的情節劇小說。