中國畫色彩藝術

中國畫色彩藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:西南師範大學齣版社
作者:劉源
出品人:
頁數:132
译者:
出版時間:1999-6
價格:23.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787562121107
叢書系列:
圖書標籤:
  • 讀書
  • 中國畫
  • 色彩
  • W222
  • 中國畫
  • 色彩
  • 藝術
  • 繪畫
  • 美術
  • 技法
  • 國畫
  • 水墨
  • 設色
  • 傳統藝術
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具體描述

《中國畫色彩藝術》:探尋東方視覺語匯的深邃之美 本書並非一本簡單的圖冊,更非一套速成的技巧指南,而是對中國畫中色彩的哲學內涵、美學特徵及創作實踐進行一次深度探索。它緻力於揭示中國傳統繪畫如何巧妙運用色彩,不僅描繪客觀世界的斑斕,更傳達齣藝術傢內在的情感、精神追求與宇宙觀。 一、 色彩的哲學根基:陰陽五行與天人閤一 中國畫的色彩運用,並非憑空而生,而是深深植根於中華民族獨特的哲學思想。本書將首先追溯色彩觀念的源頭,深入解析陰陽五行學說在中國畫中的體現。 陰陽五色: 探討“五色”——青、赤、黃、白、黑——如何在中國畫中被賦予象徵意義,它們不僅僅是顔料的名稱,更是構成世界萬物的基本元素,蘊含著陰陽轉化的動態關係。我們將分析如何在山水、人物、花鳥等不同題材中,通過這五色的組閤與變化,來錶達空間的層次、事物的屬性以及情感的起伏。例如,如何運用“青”來錶現山巒的厚重與遠近,如何以“赤”烘托人物的莊重與熱情,如何用“黃”渲染土地的豐饒與生命的活力。 天人閤一: 闡釋中國畫如何通過色彩的運用,追求人與自然的和諧統一。自然界的色彩並非簡單復製,而是經過藝術傢的提煉與升華,使其更富於錶現力,更貼近精神的感受。我們將探討藝術傢如何從自然中汲取靈感,又如何將自己的情感融於色彩之中,最終達到“畫中有詩,詩中有畫”的境界。例如,在山水畫中,如何通過墨色的濃淡與彩色的微妙搭配,來錶現四季的變化、氣候的差異以及由此引發的觀者內心的感觸。 二、 色彩的美學特徵:氣韻生動與意境營造 中國畫的色彩美學,強調“氣韻生動”,強調通過色彩來傳達內在的精神氣質和意境。 墨分五彩與設色之道: 本書將詳細闡述中國畫中“以墨為主,以色為輔”的傳統,以及“墨分五彩”的獨特概念。我們將分析墨色如何通過濃淡乾濕的變化,本身就具備瞭豐富的色彩錶現力,而設色則是在此基礎上,對色彩進行更加精妙的運用。探討“淡彩”、“重彩”、“沒骨”、“青綠”等不同的設色方法,分析它們各自的藝術特點和適用的題材。 意境的烘托: 色彩在中國畫中是營造意境的重要手段。本書將分析色彩如何被用來烘托畫麵的情緒氛圍,創造齣或寜靜緻遠,或氣勢磅礴,或淡雅脫俗的意境。例如,如何運用青綠山水渲染齣仙境般的幽深與秀美,如何通過淡雅的色彩錶現文人畫的清高與雅緻,又如何運用濃鬱的色彩來錶現節慶的喜慶與生命的張揚。 色彩的象徵與寓意: 除瞭寫實,色彩在中國畫中還承載著豐富的象徵意義。我們將深入探討不同色彩在不同文化語境下的象徵含義,例如紅色象徵吉祥與熱情,黃色象徵皇權與尊貴,青色象徵生命與成長。分析藝術傢如何在創作中巧妙運用這些象徵意義,賦予作品更深厚的文化內涵。 三、 創作實踐的精妙:從材料到技法 本書將迴歸到具體的創作層麵,深入剖析中國畫色彩的實踐性。 礦物顔料與植物顔料: 詳細介紹中國畫傳統顔料的來源、特性及使用方法。探討礦物顔料(如石青、石綠、硃砂、雌黃等)的穩定性和鮮艷度,以及植物顔料(如花青、藤黃、胭脂等)的溫潤和透明感。分析不同顔料的調製與運用技巧,以及它們如何影響畫麵的質感與色彩關係。 暈染與罩染: 深入解析中國畫中暈染和罩染等核心色彩技法。分析如何通過層層疊加、相互滲透的方式,使色彩達到自然、生動、富有變化的視覺效果。例如,在渲染山石時,如何運用“皴法”與色彩的結閤,錶現石頭的質感和紋理;在繪製花朵時,如何通過暈染錶現花瓣的柔軟和光影的變化。 墨與色的關係: 再次強調墨色在設色畫中的重要地位。分析如何在設色過程中,巧妙地運用墨的濃淡變化來襯托色彩,使畫麵既有色彩的絢麗,又不失墨的韻味。探討“墨骨設色”和“色不礙墨”的原則,以及如何在實踐中靈活運用。 四、 曆代名作的色彩解讀:曆史的沉澱與智慧的光芒 本書將精選曆代中國畫的代錶性作品,進行深入的色彩分析,從實踐層麵展現中國畫色彩藝術的魅力。 從漢唐的輝煌到宋元的雅逸: 追溯不同朝代在色彩運用上的演變。分析漢唐時期壁畫中濃烈、飽滿的色彩,宋代山水畫中淡雅、含蓄的設色,元代文人畫中率真、自然的用色。 明清的傳承與創新: 探討明清時期花鳥畫、山水畫、人物畫中色彩運用的特色,以及不同流派在色彩上的探索與突破。 當代中國畫的色彩語言: 簡要探討當代中國畫傢如何繼承傳統,又如何吸收外來元素,在色彩運用上形成新的發展。 結語: 《中國畫色彩藝術》旨在引導讀者超越對色彩的錶層認知,深入理解中國畫色彩背後所蘊含的東方哲學、美學思想和創作智慧。通過對理論的闡釋和實踐的分析,本書希望能夠激發讀者對中國畫色彩藝術的濃厚興趣,並從中獲得更深層次的藝術感悟。它是一次關於東方視覺語言的深度對話,一次對色彩生命力的不懈追尋。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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讀完《中國畫色彩藝術》,我內心湧動著一種難以言喻的復雜情感。這本書給我的感覺,就像是一場精心策劃的視覺盛宴,卻少瞭觸動靈魂的敘事。我原以為它會帶領我走進中國畫色彩的靈魂深處,去理解為何古人如此偏愛某些色彩,為何一抹赭石、一抹花青就能喚起如此深沉的情感共鳴。我想知道,那些流傳韆古的山水畫、花鳥畫、人物畫,其色彩的秘密究竟隱藏在哪裏?例如,對於“墨分五色”的精妙解釋,書中是否能如抽絲剝繭般呈現,讓我們明白水墨的豐富性並非局限於黑白,而是可以通過濃淡乾濕變化,營造齣層次分明、意境深遠的色彩效果?我期待能看到對古代名傢名作的色彩分析,譬如《韆裏江山圖》中那令人驚嘆的青綠運用,是如何通過礦物顔料的獨特質感和細膩的勾勒,營造齣氣勢磅礴的山河壯麗;又或是《清明上河圖》中,市井生活的熱鬧繁華,是如何通過鮮活的色彩來錶現的。這本書給我的感受是,它更像是一位博學的嚮導,泛泛地指點瞭風景,卻未能帶我深入腹地,去探尋那些隱藏在色彩背後的文化密碼和情感連接。我渴望的是一種能夠“點亮”我眼睛,讓我重新審視那些熟悉的作品,並從中獲得創作靈感的“火花”,但這本書似乎更像一本百科全書,信息量很大,但少瞭那種能夠激發我深入思考和實踐的“引爆點”。

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作為一名長期從事藝術品收藏和鑒賞的業餘愛好者,我一直對中國畫的色彩有著濃厚的研究興趣。《中國畫色彩藝術》這本書,在我看來,雖然涵蓋瞭中國畫色彩的方方麵麵,但其深度和分析的細緻程度,似乎未能完全滿足我對於“藝術”的探索需求。我原以為這本書會深入探討中國畫色彩在各個曆史時期、不同畫種中的演變軌跡,以及這些色彩選擇背後所蘊含的文化哲學和審美取嚮。例如,我想瞭解唐代壁畫中的富麗色彩,與宋代文人畫中追求的淡雅、寫意的色彩風格,在材料、技法和精神內涵上存在著怎樣的差異與聯係。我也期待能有更詳盡的關於礦物顔料和植物顔料的性能分析,以及它們在中國畫中的特殊錶現力,例如石青、石綠的沉靜,硃砂的熾烈,以及靛藍的深邃。更重要的是,我希望這本書能提供一些關於色彩心理學在中國畫中的應用,比如如何通過色彩的搭配來營造特定的情緒氛圍,如何利用色彩的對比來突齣主題,以及如何通過色彩的寫意性來傳達畫傢的主觀情感。然而,這本書給我的感覺,更多的是一種概括性的介紹,對於具體的色彩運用案例,分析也較為籠統,未能深入到微觀的層麵,去揭示那些令我驚嘆的色彩奧秘。我期待的是能夠從書中獲得一些“工具”和“方法”,能夠提升我自己在色彩鑒賞和藝術創作中的判斷力,但目前這本書的內容,更多的是讓我停留在“瞭解”的層麵,而未能達到“掌握”和“運用”的層麵。

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最近,我終於有機會拜讀瞭《中國畫色彩藝術》這本書。在我翻閱之前,我腦海中勾勒齣的畫麵是:一幅幅經典的中國畫作,在作者的細緻解讀下,其色彩的魅力被放大,其背後的故事被娓娓道來。我期待能夠跟隨作者的筆觸,去探尋那些隱藏在中國畫中的色彩密碼。例如,我想瞭解,中國畫中為何會齣現“五色”之說,這五種顔色分彆代錶著什麼,又與中國的哲學思想有著怎樣的關聯?我想知道,在不同的朝代,畫傢們是如何運用色彩來錶達他們的時代精神和審美情趣的?是唐代的濃烈奔放,還是宋代的清雅淡泊,亦或是明清的細膩工緻?我特彆希望能深入瞭解具體的色彩錶現技法,比如,如何通過“墨分五色”來錶現山水的層次與肌理,如何運用“沒骨法”來營造花鳥的生動與靈氣,又如何通過色彩的暈染與疊加,來錶現人物的質感與神韻。然而,這本書給我的感覺,更像是一本色彩的“風物誌”,它列舉瞭很多色彩,也講述瞭一些基本概念,但對於色彩在具體畫作中的運用,以及這些運用所能帶來的藝術效果,似乎都點到為止,未能深入挖掘。我期望的是能夠通過這本書,獲得一些能夠啓發我進行創作的靈感,能夠讓我對中國畫的色彩有更深刻的理解和認識,但目前這本書的內容,更多的是一種知識的堆砌,而未能形成一種具有引導性和啓發性的藝術探索之旅,這讓我感到有些失落。

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作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者,我對《中國畫色彩藝術》這本書抱有極大的期待,然而,在我翻閱之後,卻發現這本書的內容似乎與我所期望的深度和廣度存在著一些偏差。我原以為這本書會深入探討中國畫中色彩的哲學意蘊,例如五色觀與陰陽五行理論的微妙聯係,以及不同時期、不同流派畫傢在色彩運用上的獨特心法。我期待能看到對色彩象徵意義的詳細解讀,例如紅色在不同場景下的情感錶達,青綠山水的蒼翠欲滴是如何通過色彩層次來營造的,或是工筆人物畫中,膚色、服飾色彩如何烘托人物的身份與心境。更希望能夠跟隨作者的筆觸,去領略從顧愷之的淡雅到張僧繇的濃烈,再到元代文人畫的簡淡寫意,色彩是如何隨著時代變遷而演變的。然而,書中對於這些曆史脈絡的梳理顯得較為 cursory,對於具體的色彩技法,如暈染、積染、破墨等在色彩運用上的體現,也沒有進行細緻的剖析。我試圖從中找到一些能指導我實際創作的“竅門”,例如如何調配齣既有中國畫韻味又不失現代感的色彩,如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力,又或者如何在水墨的淡泊中注入一抹亮色,起到畫龍點睛的作用。但遺憾的是,這些我渴望獲得的具體指導,在書中並不突齣。我更傾嚮於那些能夠讓我“頓悟”的理論闡釋,或是能讓我“模仿”的經典案例分析,然而,這本書似乎更側重於宏觀的介紹,缺乏深入的微觀挖掘,這讓我感到略微有些意猶未盡。

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我一直是中國傳統藝術的狂熱粉絲,尤其鍾情於中國畫那獨特的色彩語言。《中國畫色彩藝術》這本書,從名字上看,無疑正是我尋覓已久的寶藏。然而,在翻閱過程中,我卻發現,這本書的內容似乎未能觸及我內心深處最渴望的那個層麵。我原以為,這本書會像一位經驗豐富的導師,帶領我深入中國畫色彩的殿堂,去解讀那些看似簡單卻意蘊深遠的色彩組閤。我想知道,為何一抹淡藍就能勾勒齣江南水鄉的煙雨朦朧,一抹赭黃便能描繪齣鞦日落葉的蕭瑟與溫暖,又為何在國畫中,紅色常常與喜慶、熱情相關聯,而綠色則象徵著生命與希望。我期待書中能有對中國傳統色彩理論的詳細闡述,例如陰陽五行與色彩的對應關係,五色觀在哲學和美學上的意義,以及這些理論如何滲透到曆代中國畫傢的創作實踐中。我也渴望能看到一些具體的色彩運用案例分析,比如,某位大師是如何通過色彩的濃淡乾濕來錶現山巒的巍峨,或者如何通過色彩的對比與和諧來烘托人物的性格。然而,這本書給我的感受,更像是一本色彩的“指南”,它列舉瞭很多色彩的名稱,也簡單介紹瞭它們的特點,但對於色彩背後所蘊含的文化內涵、哲學思想,以及在具體藝術創作中的精妙運用,都顯得較為籠統和抽象。我希望能從書中獲得一些能夠“點燃”我創作靈感的火花,能夠讓我更深入地理解中國畫的色彩之美,但目前這本書的內容,更多的是一種知識的羅列,而未能真正觸及到中國畫色彩藝術的靈魂深處,這讓我感到有些遺憾。

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知道瞭色彩原來有那麼多組成原料。

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