交响乐队小提琴演奏员必备曲目选集

出版者:人民音乐出版社

作者:赵惟俭等编

页数:311

出版时间:2003-3

价格:53.60元

isbn号码:9787103024706

具体描述

音乐院校管弘系专业培养出来的毕业生中，绝大多数要从事交响乐演奏工作。即便是那些从事专职独奏、室内乐或教学工作的人，如果不积累一些乐队合奏经验和掌握一些必备的乐队曲目，也不可能很好地胜任工作。目前我国的许多音乐院校除了很少几节乐队课或临时性演出排练外，没有其它乐队的训练，至于乐队教材就更谈不上。从小提琴的课教学来看，演奏管弘乐片段的教学几乎没有，原因多方面的，其中之一是没有教材。

目录信息

马太受难曲B小调弥撒曲庄严弥撒曲
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用户评价

谈谈实用性吧，对于一个需要经常携带乐谱出门的演奏者来说，这本书的“便携性”是一个需要权衡的点。它的内容量无疑是巨大的，厚度也是相当可观的，所以它绝对不是那种可以轻松塞进琴包侧袋的轻薄小册子。但话说回来，正是这种分量感，保证了它收录的曲目密度和信息的完整性。我更倾向于将它看作是“家庭/工作室的核心参考书”，而不是“随身携带的备用小抄”。它提供的全景式视角，使得我无需在众多零散的单行本之间来回翻找，查找特定技巧的示范曲目时效率极高。另外，书中对于一些复杂的历史版本术语（比如某些早年乐谱中对颤音或揉弦的特定表达方式）似乎也进行了现代化的统一说明，这对于我们研究早年文献时避免产生误解很有帮助。总而言之，这是一部立意高远、内容扎实，且在多个维度上都体现出高度专业性的乐谱选集，它成功地在“大而全”与“专业精深”之间找到了一个令人满意的平衡点。

作为一名常年在乐团里摸爬滚打的老乐手，我最看重的是乐谱的准确性和演奏标记的细致程度。很多市面上的版本，虽然曲目听起来很吸引人，但一旦对照原版或者其他权威版本就会发现各种细小的误差，这在集体排练时简直是灾难，因为每个人带着不同的“版本”去演奏，和声和平衡感都会出现问题。这本书在这方面表现出了惊人的专业水准。我特地核对了几段非常著名的协奏曲中的高难度段落，发现其指法和弓法的标注都非常明确且符合现代演奏习惯，很多微妙的力度记号（如 *sforzando*、*pianissimo possibile*）都清晰可见，这极大地减少了我在指挥面前反复请教的时间。更值得称赞的是，它似乎避免了那种过度“个人化”的标记，而是采用了相对中立、更易于被不同风格的指挥所接受的版本，这对于我们这些需要频繁更换合作者的乐团成员来说，是极大的便利。这本书真正做到了“工具书”的本分，专业、严谨、可靠，完全可以作为我们日常练习和舞台演出的“定海神针”。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种厚重感和精美的封面处理，一看就知道是费了心思的。内页的纸张选择也相当考究，触感温润，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼或者疲惫。装订处处理得非常牢固，看得出是经得起反复使用的品质，对于经常需要带着乐谱本子去排练或者演出的演奏者来说，这一点非常重要。封面上的排版布局很经典，字体选择既有艺术感又不失易读性，让人在众多乐谱中一眼就能被它吸引。不过，如果能再增加一些关于曲目历史背景的简短介绍或者作曲家的小传，那就更完美了，毕竟我们不仅仅是演奏者，也希望对这些经典作品有更深层次的理解。整体而言，从收藏价值和实用性的角度来看，这本选集的实体版本绝对值得拥有，它散发着一种老派的、对音乐的敬畏感，而不是那种廉价的、一次性的印刷品的感觉。我尤其喜欢它在曲目编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，为演奏者在乐谱边缘做笔记提供了足够的空间，这在实际使用中简直是太贴心了。

我拿到这本书后，首先就被它选曲的广度和深度所震撼。这哪里是普通的“必备曲目”，简直就是一部浓缩的、从巴洛克到浪漫主义时期小提琴艺术精华的教科书。从维瓦尔第的活力四射到贝多芬的宏大叙事，再到勃拉姆斯的深沉内敛，这些作品的选择标准显然不是随随便便堆砌的，而是经过了专业人士的精心筛选，确保了学习者能够系统地接触到不同风格和技巧的挑战。比如，其中收录的一些练习曲目，它们的功能性设计非常巧妙，它们不仅仅是技巧的堆砌，更是对特定演奏难点（如换把、双音、运弓的细腻控制）的精准打击。我尝试练习了其中几段莫扎特的奏鸣曲片段，发现谱子的清晰度极高，即便是非常复杂的连弓和快速音群，那些音符之间的间距和清晰度也处理得非常到位，这对于需要快速准确捕捉细节的排练至关重要。对于一个渴望在技术上实现突破的乐手来说，光是研读这些选取的曲目，就已经受益匪浅，它为我们规划了清晰的进步路径。

我注意到这本书在排版逻辑上似乎遵循了一种非线性的、更注重“功能性”而非“年代顺序”的编排方式。起初我还有点疑惑，为什么一段技术性极强的练习会被放在一段抒情性较强的乐章旁边。但深入阅读后我明白了，这可能是一种巧妙的“学习节奏”设计。它似乎在鼓励演奏者不要陷入单一情绪或技术类型的泥淖，而是要在一个快速切换的语境中训练大脑和手指的适应能力。例如，从一个需要爆发力的快板跳跃到一个需要极度稳定长弓的慢板，这种邻近性迫使演奏者必须快速调整自己的气息和心态，这在真正的管弦乐排练中是家常便饭。这种“曲目穿插”的编排，比起传统的“按作曲家/年代排序”的乐谱集，更能模拟真实舞台环境下的心理解压和技术切换的压力测试。对于那些已经有一定基础，但想提升自己“舞台临场反应”的进阶学习者来说，这种编排方式的价值是无法用价格衡量的。