藏传佛教造像

出版者:上海科学技术出版社

作者:王家鹏

页数:271

出版时间:2003-12

价格:320.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787532373307

具体描述

勇敢智慧的藏族人民创造了有着鲜明民族特色和独具地域特征的藏传佛教造像艺术。藏传佛教神灵众多，形象奇异，既有源于印度晚期佛教的密教金刚乘、时轮乘诸神，也有西藏原始本教神，又有汉地及蒙古神祗，其造像内容丰富多彩。造像所用材质有泥、石、木、金铜等，而其中最具代表性的当数金铜佛造像。一千多年来，各民族工匠们制作了大量金铜佛像，充分体现了藏传佛教造像的艺术成就。

故宫作为明、清两代皇宫，由于历史的机缘庋藏了大量的藏传佛教金铜佛造像，成为中国除西藏地区之外藏品最丰富的国家博物馆。这些藏品原为清宫旧藏，汇聚了各地的藏传佛像精华，主要是西藏、蒙古等地的贡品和元、明、清三代的宫廷作品，不仅时代跨度大、产地多，集中反映了藏传佛教造像的发展脉络，显示出不同时代、不同地区的造型特点与艺术成就，而且蕴涵了丰富的历史文化信息，在中国藏传佛教造像研究中具有无可替代的地位。

用户评价

这部新出的关于古代青铜器冶铸工艺的著作，真是让人耳目一新。作者显然投入了极大的心血去考证那些失传已久的失蜡法细节。我尤其欣赏他将文献记载与考古实物进行交叉印证的那种严谨态度。比如，书中对战国时期楚地小型礼器表面处理技术的那一段论述，简直就是一篇独立的微观研究报告，细腻到连所用研磨材料的颗粒大小都进行了推测，这在同类著作中是极为罕见的深度。书中配有大量高分辨率的显微照片，使得那些肉眼难以察觉的细微痕迹得以清晰呈现，对于研究古代金属加工技术的人来说，这些图像资料的价值不亚于发现了一批新的出土文物。不过，我也注意到，在探讨不同地域的合金配比时，似乎过于依赖单一的化学分析结果，缺乏对当时矿源地理分布与贸易网络的更宏观的探讨，这一点稍显遗憾，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一部值得反复研读的专业著作，它拓宽了我对先秦金属艺术的认知边界。

我最近读了这本专门探讨中国早期瓷器烧制技术中“釉下彩绘”发展的专著，可以说是大开眼界。作者没有沉溺于宋代五大名窑的传统叙事，而是将目光投向了更早期的唐代长沙窑和后期的元代青花瓷，着重分析了钴料在不同烧成温度和气氛下的化学反应机制。书中详细描述了他们如何通过模拟古代窑炉环境进行实验，并试图复原出不同时期釉料的色相差异，这种将考古学、化学和实验技术完美结合的研究范式，非常具有启发性。特别是关于元代青花瓷中“晕散”现象的成因分析，作者提出的多孔隙胎体吸水性理论，比以往单纯归咎于钴料矿物杂质的解释更具说服力。唯一的不足是，在对永宣时期景德镇官窑体系的行政管理与技术革新关系的论述上，略显保守，未能充分展现出国家权力对技术进步的强力推动作用，但就技术史本身而言，已属上乘之作。

说实话，一开始我对这本聚焦于敦煌壁画中“飞天形象演变”的画册还有些疑虑，担心它会是那种图大于文的普通图录。然而，出乎意料的是，这本书的文字部分极其扎实，尤其是在分析公元八至九世纪飞天造型中，印度笈多风格与中原吴带当风风格的融合点时，作者的论述极具洞察力。书中不仅展示了清晰的敦煌壁画摹本，还配有同时期犍陀罗和中亚地区相关造像的对比图，这种跨地域、跨媒介的比较分析，极大地帮助读者理解文化传播的复杂路径。我对其中关于飞天面部表情细微变化的章节印象深刻，作者将其与当时佛教义理的本土化进程联系起来，令人叹服。唯一的遗憾是，在探讨壁画颜料的物质构成与保真技术方面，篇幅略显单薄，如果能增加更多关于矿物颜料来源和劣化机制的科学分析，那这本书的价值将更加全面。

这本关于明代文人画派中“董其昌影响下的江南画坛变迁”的学术论文集，简直是为我这种痴迷晚明艺术史的研究者准备的。它的重点不在于罗列画家名号或作品，而是深入剖析了“以书为画”这一核心理念是如何在特定历史时期被权力化和审美化的过程。文章的结构组织极为清晰，逻辑链条严密，特别是对崇祯年间文人圈子中关于笔墨趣味的争论进行了非常细致的梳理，引用了大量未曾公开的私人信札作为佐证，这极大地增强了论证的说服力。作者对于“墨戏”概念的界定时，区分了不同层次的士大夫的实践差异，避免了将所有江南画家一概而论的倾向。如果说有什么可以改进的地方，或许是在对晚明社会经济变动如何反作用于文人阶层创作心态的分析上，可以再挖掘得更深一层，但其在艺术史方法论上的创新性已经足够令人称道。

读完这本探讨中国古典园林美学与哲思的随笔集，我感觉仿佛经历了一次精神的漫游。作者的笔触非常轻盈灵动，不像那种枯燥的理论说教，而更像是与一位博学的长者在雨后竹林中边饮茶边聊天的情景。他谈论掇山理水的布局时，引用了大量的宋词和禅宗公案，巧妙地将空间艺术与东方哲学中的“虚实相生”观念熔铸一炉。特别是他分析苏州园林中“框景”的运用时，那种对光影流转、借景移步的细致捕捉，让我对那些看似随意的花木配置背后蕴含的深层匠心有了全新的理解。唯一美中不足的是，书中对现代城市规划背景下如何传承这些传统造园理念的讨论略显仓促和理想化，更多停留在对古典巅峰的赞颂，对于如何适应当代语境的实践性探讨稍显不足，但瑕不掩饰其在审美引导上的巨大成功。

故宫明清两代藏

庄严。注解略差。

庄严。注解略差。

庄严。注解略差。

故宫明清两代藏