具体描述
《藏传佛教美术简史》一书，以图文并茂的形式展现了藏传佛教美术千百年史上的瑰丽画卷，将藏传佛教美术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以阐述，从而揭示了中华民族文化自古以来多元一体、水乳交融的格局。《藏传佛教美术简史》的出版，不仅是国内第一部该学科理论教材，而且会给广大爱好藏传佛教美术的读者提供一部系统且通俗易懂的通识性读物。
《藏传佛教美术简史》是一部反映藏传佛教美术发展、演变历史的著作，既可用用于专业教材，又适用于普通读者，资料翔实、内容丰富、通俗易懂，是了解雪域高原古老文化的一扇窗口，值得一读。
作者简介
伯果，藏族，1968年生，青海省共和县人，1992年毕业于青海师范大学艺术系美术专业，现为青海民族大学艺术系副教授，唐卡教研室主任，首都师范大学汉藏佛教美术研究所访问学者。参与完成国家级课题一项、省部级课题二项，目前承担国家级课题“中国唐卡文化档案·拾零卷”、“中国工艺美术全集·青海卷”、省级课题“热贡文化艺术志”，合著《雪域奇葩——中国藏区唐卡艺术》，发表论文十余篇。曾获青海省高等教育教学成果一等奖，青海省高校青年教师小岛奖励基金。
土旦才让，藏族，1971年生，青海省共和县人，1993年毕业于青海师范大学艺术系美术专业，现为青海师范大学民族师范学院副教授，硕士。在省级及国家级核心刊物上发表学术论文十余篇，承担和参与完成国家级、省级科研项目二项。一篇论文曾获教育部全国高等学校艺术教育科学论文评选二等奖，油画《无题》荣获由文化部举办的第二届全国少数民族美术作品展纪念奖。曾荣获青海省优秀教师、小岛奖励基金以及教学竞赛省级三等奖。
目录信息
一、佛教美术的起源
二、藏传佛教美术的历史分期
第二章 青藏高原史前美术
第一节 原始文化遗址
一、卡若文化
二、曲贡文化
三、卡约文化
第二节 陶器艺术
一、青藏高原史前陶器的造型风格
二、青藏高原史前陶器的装饰纹样
三、青藏高原陶器装饰纹样的审美特征
第三节 岩画艺术
一、青藏高原岩画的分布及遗存
二、青藏高原岩画的题材与内容
三、青藏高原岩画的造型风格——写实性与图案化
第三章 吐蕃王朝时期藏传佛教美术的萌芽
第一节 建筑
一、寺庙与宫殿建筑
二、石窟建筑
第二节 雕塑
一、域外佛像的引进
二、吐蕃本土雕塑
第三节 绘画
一、卫藏绘画遗存
二、敦煌吐蕃绘画遗存
三、都兰吐蕃墓绘画遗存
第四章 吐蕃分治时期藏传佛教美术的初兴
第一节 建筑
一、西藏寺院兴建
二、西夏藏传佛教建筑
三、宗喀佛教建筑
第二节 雕塑
一、古格雕塑中的克什米尔风格
二、卫藏雕塑中的“波罗一中亚”风格
第三节 绘画
一、西部克什米尔风格绘画
二、卫藏“波罗一中亚”风格绘画
三、西夏藏传佛教绘画
四、唐卡艺术的初兴
第五章 萨迦、帕竹时期藏传佛教美术的成熟
第一节 建筑
一、藏区寺院扩建与兴建
二、藏传佛教建筑向中原地区的发展-
第二节 雕塑
一、本土雕塑风格的形成
二、藏传佛教造像在内地的传播
第三节 绘画
一、本土艺术风格的形成
二、本土绘画流派的产生
三、元明两代内地丝织唐卡的兴起
四、造像经典
第六章 噶丹颇章时期藏传佛教美术的繁荣
第一节 建筑
一、西藏地区寺院的扩建和重建
二、甘青地区寺院的兴建和扩建
三、中原及蒙古地区藏传佛教寺庙的兴建
第二节 雕塑
一、金铜造像
二、巨型造像
三、嘛呢石刻
四、木刻版画
第三节 绘画
一、新曼塘派
二、噶赤派的革新
三、热贡艺术流派的形成
四、清代宫廷唐卡
五、造像经典
第七章 当代藏传佛教美术的发展
第一节 建筑
一、对传统建筑式样及风格的继承与发展
二、对藏传佛教古建筑的修缮
三、当代藏传佛教建筑的艺术特征
第二节 绘画
一、寺院传统绘画创作
二、长卷彩绘的制作
三、藏族新宗教绘画
四、藏传佛教绘画的嬗变
五、当代主要美术家
第三节 藏传佛教美术教育
一、当代藏传佛教美术教育的发展与现状
二、当代藏传佛教美术教学类型
第四节 藏传佛教美术理论研究
附录一 藏传佛教美术大事记
附录二 神灵名称汉藏对译
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
翻开此书，我感受到的是一股清冽、克制的理性之风。作者的叙事风格极其冷静，如同一个站在高处俯瞰历史洪流的观察者，不带过多个人情感色彩，却在每一个关键节点的分析上直击本质。它着重于考察社会经济基础对文化上层建筑的制约与推动作用，对不同阶层对于“美”的理解差异进行了细致的描摹。例如，书中对于特定时期贵族阶层追求的极简主义风格，与平民阶层偏爱的繁复装饰之间，所折射出的权力结构和财富分配的讨论，极其深刻且富有洞察力。我尤其赞赏其中关于“物质稀缺性如何催生出更高层次的审美标准”的论断，这不仅仅是艺术史的探讨，更是对人类资源分配困境的一种哲学反思。读完后，我感觉自己的思维被重新校准了，对于“价值”的定义也变得更加辩证和全面。
评分这本书给我的感受是，它精准地捕捉了某种宏大叙事下的微观震颤。作者在探讨社会结构变迁时，并没有落入空泛的理论窠臼，而是通过对具体手工艺品、日常工具乃至服饰细节的细致分析，还原了普通人在特定历史阶段的生活质感。我特别欣赏其严谨的考证态度，每一个观点都建立在扎实的考古发现或文献解读之上，但表述方式却极其流畅自然，读起来毫不费力。它巧妙地在学术深度和大众可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。书中对某一特定时期手工业技术如何因战争或贸易路线变动而产生的衰退与复兴的剖析，尤其精彩，那种对技术失传的惋惜和对创新力量的赞美，跃然纸上。这让我意识到，历史不仅仅是帝王将相的功过，更是无数工匠、农夫、商贾共同编织出的复杂织锦。
评分这部作品的结构设置堪称精妙，它仿佛是一部多声部的大型交响乐，不同的章节主题看似独立，却在潜移默化中交织出一个完整而有力的主题。它没有按照传统的时间顺序线性展开，而是采取了一种主题辐射式的结构，从一个核心概念出发，向四面八方延伸出关于哲学、社会学、乃至早期科学思想的关联。这种跳跃性的叙事，反而极大地增强了读者的主动探索欲。我惊喜地发现，书中对古代数学原理如何影响其建筑布局的阐述，充满了令人震撼的数学美感。作者的语言带着一种古典的韵律感，精准的用词如同手术刀般锋利，却又不失文学的温度。它成功地将硬核的学术研究，转化成了一场智力上的冒险，让人在探寻知识的过程中，享受到纯粹的思维乐趣。
评分坦白说，初读这本书时，我有些被其庞大的信息量所震慑，但很快，我便沉醉于作者构建的那个精细的、逻辑严密的古代世界模型中。这本书的独特之处在于，它似乎掌握了某种解读“沉默的遗物”的密码，能够让那些凝固在石头、青铜或绢帛上的图像，重新开始“说话”。书中对某一特定地域的丧葬习俗如何反映其宇宙观的探讨，尤其令人印象深刻，那些被忽视的陪葬品，在作者的解读下，瞬间成为了理解彼时世界尽头图景的关键钥匙。它不仅仅是知识的传授，更是一种视角的重塑——教我们如何用更深层次的同理心去理解那些与我们生活方式、信仰体系全然不同的古人。这本书的价值，在于它教会我们如何阅读沉默，如何从物质的残骸中还原出灵魂的轨迹。
评分这部关于古代文明的著作，从其深邃的文字中，我得以窥见遥远时代人们的精神图景。作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出早期信仰形态的演变脉络，那些神秘的符号、神话中的英雄以及初创的仪式，都被赋予了鲜活的生命力。它并非枯燥的史料堆砌，而更像是一场精心编排的、穿越时空的感官体验。阅读过程中，我仿佛能闻到泥土与焚香混合的气味，看到石刻上模糊却有力的线条，感受到信徒们在信仰之路上艰难跋涉的虔诚。特别是对那些失落文明中，个体与集体精神需求如何通过具象化的艺术形式得以承载和表达的论述，令人深思。书中对不同地理环境下，文化如何相互影响又各自独立发展的精彩对比，尤其值得称道。它挑战了传统单一的叙事模式，展现了人类文明多样性中蕴含的统一性逻辑，让我对“历史”的理解又添了一层维度，受益匪浅。
评分按年代编排的，图片一团黑。 全书脉络尚清晰，总结性欠缺，最后一节歌功颂德。
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评分还不错，就是有些背景知识了解太少了，值得多读几遍
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