关中隋唐西方净土造像图像志研究

出版者:三秦出版社

作者:白文

页数:262

出版时间:2010-9

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807368045

具体描述

《关中隋唐西方净土造像图像志研究》内容简介：中国佛教雕塑、绘画等艺术品，自北魏至唐代一直是中国文化的主流形态之一，至今已有超过1500年的历史。宋代以后，佛教艺术落入民间而逐渐远离精英文化。至清代，制像功德减少，而刻于石碑和石窟的早期造像题记以拓片的形式流传于各地，文人们关注于其中的书法、书体、风格和流派，拓片成为人们研习书法传统的标本、考辨史实的桥梁、显示雅趣情操的窗口，还是文人们相互交往（或巴结官吏）的一种体面的礼物。清末至20世纪初期，又有欧美（及日本）学者和探险家纷至沓来，以“艺术”的眼光审视中国的古董家产，寻找、购买、收集佛陀菩萨等寺庙供奉之宝、石兽石人等坟茔守护之物，转而进入外国的著名博物馆，陈列于金碧辉煌的大厅，被当作东方文明的结晶，成为欣赏赞叹的对象。人文研究亦随之而起。

作者简介

白文，1964年生于陕西省西安市。1986年毕业于中国佛学院，获得学士学位。其后在甘肃省敦煌研究院考古研究所工作，1995年4月毕业于日本成城大学文学研究科美学、美术史专攻，获得文学硕士学位。2007年5月获得西安美术学院美术学博士学位；并在西北大学文博学院历史学博士后流动站从事佛教考古的学习、研究。现为西安美术学院艺术与考古研究所副教授。主要研究方向为陕西及周边汉唐宗教美术研究.著作有《从缘起到广布古印度佛教艺术》；曾发表《麟游慈善寺石窟第2窟立佛图像构成》、《西安大雁塔底层四面门楣线刻佛像考释》等数十篇论文。

目录信息

绪论
上篇 关中隋唐西方净土造像的构成研究
壹 西方净土信仰的起源与演变
一、西方净土信仰在印度的形成
二、阿弥陀佛的起源
三、阿弥陀佛和无量寿佛的区别
贰 西方净土经典与图像志
一、西方净土经典在中国的传译
二、西方净土三经与雕刻内容
三、西方净土景观与图像志
叁 关中隋唐西方净土信仰
一、隋代的西方净土信仰
二、唐代的西方净土信仰
肆 关中隋唐西方净土造像
一、彬县大佛寺石窟
二、慈善寺石窟
三、药王山摩崖造像
伍 结语
下篇 关中隋唐西方净土造像与其他净土造像的关系研究
壹 西方净土信仰与莲花藏
一、莲花藏世界的形成
二、彬县大佛寺石窟罗汉洞图像的构成
贰 西方净土信仰与药师净土
一、药师净土的起源和信仰的流行
二、唐代以前的药师佛信仰与遗迹
三、关中唐代药师佛造像的形象与特征
四、西安唐代大雁塔底层四面门楣由药师、释迦、阿弥陀、弥勒组成的四方佛
叁 西方净土信仰与地藏造像
一、地藏信仰的起源
二、唐代以前的地藏信仰
二、关中唐代地藏形象与特征
肆 结语
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书对于文献的梳理工作，可以说是下了极其扎实的功夫。我留意到作者在阐释某些关键造像的背景时，频繁地引用了《大唐西域记》、地方志以及一些散佚的碑刻文字，这些原始材料的引用使得论证链条无比坚固。很多过去文献中一笔带过的概念，经过作者的挖掘和重构，展现出了全新的学术价值。这种对一手资料的执着探索，是衡量一部优秀学术著作的重要标尺。它不再是空中楼阁般的理论构建，而是建立在坚实的考古学和文献学基础之上的深刻洞见。对于从事相关领域研究的同仁而言，这本书无疑提供了一个极高的标杆——如何在浩如烟海的资料中提炼出具有原创性的研究命题并予以有力支撑。

读完这本书的导言部分，我立刻被作者那种深邃的洞察力和跨学科的研究视野所折服。他不仅仅是将这些造像视为孤立的艺术品进行描述，而是巧妙地将佛教的教义流变、社会政治环境的变迁，乃如丝绸之路带来的文化杂糅，都作为解读造像母题和风格演变的关键线索。那种将“图像”置于宏大历史叙事之下的宏观把握能力，着实令人赞叹。尤其对不同地域、不同时期造像在审美趣味和宗教功能上的细微差别进行了令人信服的辨析，那种抽丝剥茧般的逻辑推演，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。这绝非简单的图录汇编，而是一部充满思想火花的艺术史论著，它成功地将一个原本可能显得有些枯燥的考古学领域，赋予了生动的时代精神和深刻的文化内涵。

这本书的装帧设计真是别出心裁，那种厚重的质感，拿在手里就像捧着一份沉甸甸的历史文献。内页的纸张选择也很考究，使得那些精美的图像得以清晰地呈现，光影的层次感都捕捉得非常到位。尤其是那些罕见的石刻拓片和壁画照片，色彩的还原度极高，让人仿佛穿越时空，真切地感受到了那个时代工匠们的精湛技艺和虔诚之心。对于一个资深的美术史爱好者来说，光是翻阅这些图版就已经是一种极大的享受了。细节的处理上，可以看到作者在选取图像时的严谨性，每一张图的配文都清晰地标注了出处和时代背景，这对于后续的研究和比对工作提供了极大的便利。整体视觉体验非常流畅，排版大气而不失细腻，即便是非专业人士，也能从中领略到一种古朴而庄重的艺术美感。这种对图像资料的尊重和精细打磨，体现了出版方和作者对学术成果高度负责的态度。

我特别欣赏作者在文本叙述中所展现出来的那种克制而又极富情感的笔触。虽然主题是严肃的学术研究，但作者并未陷入纯粹的术语堆砌，而是以一种近乎白描的手法，勾勒出了隋唐佛教艺术的蓬勃生命力。叙述的节奏掌握得恰到好处，在需要详尽分析技法和铭文时，文字精准有力；在探讨造像背后的信仰心路历程时，文字又变得温润而富有感染力。这种在严谨与流畅之间找到的微妙平衡，使得即便我对某些复杂的佛教概念还不太熟悉，也能跟随作者的思路深入其中，体会到佛教信仰在那个辉煌时代对普通民众乃至帝王贵族的深刻影响。阅读过程如同与一位博学而睿智的学者进行着一场深入的对话，收获的不仅仅是知识，更是一种理解历史的全新视角。

作为一个长期关注佛教艺术演变的爱好者，这本书给我带来的最大触动在于它对“融合与创新”这一主题的深刻挖掘。隋唐时期，文化交流的频繁带来了艺术风格的剧烈碰撞与融合，这本书没有将中原与西域的艺术风格割裂来看待，而是细致地描绘了两者如何相互渗透、彼此成就。特别是对某些外来元素如何被本土化、并最终催生出唐代独有的、气象万千的造像风格的过程，阐述得层次分明，逻辑清晰。它揭示了艺术的生命力正来源于这种开放与吸收，而不是封闭和保守。这本书无疑为理解唐代艺术的巅峰状态，提供了一把理解其内在驱动力的钥匙，其学术价值和审美价值是不可估量的。