汉地佛教造像服饰研究

出版者:东华大学出版社

作者:葛英颖

页数:0

出版时间:2018-6

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787566914064

具体描述

本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的“庄严”意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交汇融合，再向汉地本土化风格演进的较完整的发展脉络，从而以新的研究视角来了解佛教在中国的发展及其反映出的更广泛的社会意义。

作者简介

葛英颖 博士、教授、硕士生导师。长春工业大学艺术设计学院（纺织服装学院）副院长，分管本科生教学、国际交流与合作。主要研究方向为服装设计与服饰文化、服装结构设计。主要研究成果发表论文有“略论汉地僧伽常服的形成与演化”“莫高窟隋代菩萨造像服饰演化探析”“汉地菩萨造像服饰的文化意蕴”“孙温绘全本<红楼梦>中服饰绘画风格探析”等。社会兼职：吉林省艺术设计协会副会长、吉林省服装设计师协会副会长。

用户评价

这本书的阅读体验，如果用一个词来形容，那就是“沉浸”。作者的文字功底非常深厚，并非那种晦涩难懂的学术腔调，而是将极其专业的知识点用一种极具画面感的语言组织起来。读到关于某一时期造像风格转变的段落时，我几乎能“看”到工匠们在石窟中挥汗如雨雕刻的情景，那些佛陀的神态、菩萨的璎珞，都在作者的笔下鲜活起来。这种叙事的力量，使得原本枯燥的图像学分析变得生动有趣，即便是对专业术语不甚熟悉的普通读者，也能被其中蕴含的文化张力所深深吸引。它成功地搭建起了一座从冰冷的考古发现到温暖的人文关怀之间的桥梁，让人在研究细节的同时，不忘体悟历史温度。

这本书的学术价值，我认为已经超越了一般性的专著范畴，它更像是一部具备高度整合性的文化史侧写。内容涵盖了从早期北魏的秀骨清像到隋唐的丰满健硕，再到宋代世俗化的诸多重要阶段，梳理得井井有条，脉络清晰。对于任何想要系统性了解中国古代宗教艺术演变历程的人来说，这本书提供了一个极其可靠且深入的基准点。它不是那种只停留在表面描述的图册，而是深入到材料、工艺、象征意义的文本内核。每翻阅一页，都能感受到作者对所研究对象怀有的那种深沉的热爱和近乎苛刻的求真精神，这本投入了巨大心血的著作，必将成为该领域内一部重要的参考和参照标准，值得反复研读与借鉴。

我注意到本书在方法论上的创新性非常突出，它似乎打破了传统断代史研究的局限。很多研究往往将艺术风格的变迁视为线性的、孤立的发展，但这本书显然采取了一种更加宏大和交叉的视角。它不仅仅关注造像本身，还巧妙地引入了周边文化的影响，比如域外艺术的交融、宗教思想的流变乃至地方社会经济的支撑作用，这些因素被整合进对服饰纹样和雕刻技法的分析之中。这种多维度的考察，使得最终得出的结论具有极强的解释力和延展性，不再是简单的“是什么”，而是深入探讨了“为什么会这样”。这种立体化的研究结构，无疑为后续相关领域的研究开辟了新的思路和方向，让人深感受益匪浅。

作为一名对古代艺术史有长期关注的爱好者，我发现这本书在史料梳理和论证逻辑上构建了一个极其严谨的框架。作者显然投入了大量心血去查阅和比对了不同时期的碑刻、壁画以及出土造像的原始资料，这一点从引用的注释和参考文献的广度就能窥见一斑。论述的推进不是那种平铺直叙的流水账，而是层层递进，从宏观的时代背景切入，逐步聚焦到具体形制、材质乃至风格演变中的细微差别。尤其欣赏作者在分析某些争议性风格定论时所展现出的审慎态度，不轻易下结论，而是列举正反双方的观点，辅以详实的物证进行交叉验证，这种批判性思维极大地提升了文本的说服力，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随一位经验老到的向导在历史的迷宫中探寻真相。

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳中透露着雅致的气质，让人忍不住想立刻翻开。扉页的设计很有心思，字体选择既保留了古朴的书卷气，又兼顾了现代阅读的舒适度。装订工艺看起来相当扎实，即便是经常翻阅，也丝毫不用担心散页的问题。纸张的选择也十分考究，不同章节的配图似乎采用了不同的纸质，这让视觉体验更加丰富。尤其是那些精美的黑白或彩色插图，细节还原度极高，那些复杂的纹饰和线条都清晰可见，这对于研究者来说绝对是福音。从封面到内页排版，无处不散发着一种对文化传承的敬畏感，绝非那种粗制滥造的学术快餐读物可比，让人感觉自己捧着的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是这份触感和视觉享受，就已经值回票价了。

不错的题材，可惜写得乱七八糟，照片少且模糊，线描图极其粗糙。

不错的题材，可惜写得乱七八糟，照片少且模糊，线描图极其粗糙。

所谓“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，著名的云岗，龙门、敦煌、麦积山、大足等石窟的无数造像向我们展示了从魏晋到宋元等朝代辉煌的佛教文化。但就作为艺术品来说，我们知道的太少。此书是从佛教入汉地后各类佛教造像服饰变化的角度做的研究，书中讲到中原佛教造像由最初的具有西域风格的面相、服饰、形象组合渐渐地中原化，以至形成汉地风格的具有儒家气息的佛造像之美。 更像一篇论文吧，说深入嘛，其实还好，但还是值得一看。特别推荐那些皈依佛门的人看看。

所谓“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，著名的云岗，龙门、敦煌、麦积山、大足等石窟的无数造像向我们展示了从魏晋到宋元等朝代辉煌的佛教文化。但就作为艺术品来说，我们知道的太少。此书是从佛教入汉地后各类佛教造像服饰变化的角度做的研究，书中讲到中原佛教造像由最初的具有西域风格的面相、服饰、形象组合渐渐地中原化，以至形成汉地风格的具有儒家气息的佛造像之美。 更像一篇论文吧，说深入嘛，其实还好，但还是值得一看。特别推荐那些皈依佛门的人看看。

不错的题材，可惜写得乱七八糟，照片少且模糊，线描图极其粗糙。