布格缪勒钢琴进阶练习25首

出版者:人民音乐出版社

作者:(德) 布格缪勒 (Burgmuller

页数:35

出版时间:2004-11

价格:13.00元

isbn号码:9787103029350

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》内容简介：布格缪勒(Johann Friedrich Farnz Burgmuller)，1806年12月4日生于德国巴伐利亚省的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。德国作曲家、钢琴家。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。

此次重新出版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整和补充，意在为使用者提供更多的弹奏空间。弹完《拜厄钢琴基本教程》一类入门教材的学生，可继续按《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》练习，并同时弹车尔尼的作品第139或599号，以及《哈农钢琴练指法》。《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》各曲采用短小的曲式(详见书后的《乐曲结构说明》)，手法简洁、形象鲜明，供初级钢琴学生弹奏、学习之用。

用户评价

这本书的排版设计和纸质质量都超出了我的预期，这一点非常加分。很多教材为了节省成本，纸张薄得一塌糊涂，一不小心就可能撕坏，或者墨水印得模模糊糊，看着眼睛很累。但这本书不一样，纸张厚实，印刷清晰锐利，即便是那些复杂的谱子，上面的记号和指法提示也一目了然。我习惯在琴谱上做很多标记，比如力度变化、触键方式的调整等等，这本书的纸面很适合用铅笔书写，擦起来也很方便，不会留下难看的痕迹。另外，装订也很结实，我经常需要把书摊开平放在琴架上，这本书的开合度非常好，不会卷边或者散页。这对于经常使用的学习者来说太重要了，毕竟一套好的教材，如果因为物理原因无法好好使用，那再好的内容也白搭了。从实体书的角度来看，它简直无可挑剔，体现了出版方对学习者的尊重。

这本书的选曲确实很有意思，我喜欢它这种循序渐进的编排方式。刚开始的几首曲子，比如那些相对简单的练习，对我这种刚接触古典音乐不久的人来说，简直是福音。它们不要求太高的技巧，更多的是在培养手指的独立性和协调性。我记得有一首，指法非常清晰，每次练习都能感觉到自己对键盘的掌控力在慢慢增强。而且，它不只是枯燥的指法练习，旋律本身也很有美感，即使是基础练习，听起来也不会让人觉得烦躁。这让我更有动力去坚持每天练习，而不是把它当作一项任务。很多练习曲都像是小小的音乐故事，充满了情感的铺垫和释放。我尤其欣赏作者在曲目编排上的用心，它能让你在不知不觉中提升难度，等到你真正意识到自己能弹奏更复杂的段落时，那种成就感是无与伦比的。对于想要系统提升钢琴演奏基础的朋友来说，这本书绝对值得入手。它就像一位耐心的老师，知道什么时候该给你“加码”，什么时候该让你巩固基础，节奏把握得恰到好处。

我尝试过很多不同版本的钢琴教材，但很少有能像这本一样，在技术深度和音乐性之间找到如此精妙的平衡。很多技术练习曲，弹起来僵硬得像机器人在走路，完全没有音乐的灵魂。然而，这本书里的很多练习，虽然核心是训练某种特定的技术点，比如琶音的均匀性、和弦转换的速度，但作者巧妙地将其融入到富有歌唱性的旋律线条中。这使得练习过程不再是机械的重复，而更像是在雕琢音乐的细节。我注意到，许多篇幅较长的练习曲，都需要演奏者对踏板的运用有更细腻的思考，不仅仅是简单地踩下去，而是要根据和声的进行来控制声音的连贯和分离。这种对音乐表现力的引导，是我认为它远超一般技术手册的关键所在。它教会你的不只是“怎么弹”，更是“为什么要这么弹”。

这本书的篇幅和内容密度拿捏得非常到位，绝不拖泥带水，但也绝不浅尝辄止。我欣赏它对特定技术点的深入挖掘。不像有些教材，一个技术点可能只用两三页带过，搞得你似懂非懂。这本书会针对某个难点，设计一系列不同角度的变奏练习，层层递进。比如，针对某个手指的力度控制，它会先从慢速、均匀的触键开始，然后逐步增加速度，引入不均匀的节奏型，最后要求在不同的音区实现力度对比。这种“深挖”的训练方式，能让技术点真正内化为肌肉记忆，而不是停留在表层的机械操作。读完几首核心练习后，我发现自己对钢琴的控制感提升了一个台阶，尤其是在处理快速的音阶和跨度较大的和弦时，那种“心里有数”的感觉非常踏实。对于追求扎实基本功的进阶学习者而言，这本书提供了足够的“干货”去打磨和完善自己的演奏技巧。

对于自学者来说，这本书的结构清晰度简直是救星。我过去常因为找不到明确的学习路径而感到迷茫，买了各种资料却不知道该从何下手。这本书的结构逻辑非常严谨，它不是随意堆砌练习，而是围绕着几个核心的演奏难点进行系统性的突破。每一组练习都有明确的学习目标，比如“提升左手独立性”、“加强手指的爆发力”等等。书里会先展示一个需要解决的问题，然后给出相应的练习方法，让你能清楚地知道自己正在训练什么，以及练习完成的标准是什么。这种“问题—方法—目标”的教学闭环，极大地提高了我的学习效率。我不再需要花费大量时间去揣摩教材的意图，可以直接进入实战训练，大大减少了学习过程中的挫败感。这对于那些没有老师实时指导的钢琴爱好者来说，简直是太友好了。

囧

终于干掉了这本@@

短短的曲子..小时候弹的

我小时候最喜欢这个

号称是小清新的作品，其实除了个别几首，其他的一点也不好听。 一年半12首。