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出版者:北京大学出版社

作者:刘象愚

出品人:

页数:541

译者:

出版时间:2005-10

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301081211

丛书系列:

图书标签:

文学理论
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刘象愚
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具体描述

《外国文论简史》是在《世界文学简史》之后应运而生的。《外国文论简史》应该具有怎样的品格，或者说它应该按照什么原则来编写？这是应该说明的。经过反复讨论，我们确立了三条原则：一是将“外国”的范围大致划定为“西方”和“东方”两部分。二是为了突出“史”的脉络，我们采用了按时代顺序分期编写的原则，就西方而言，大致分为“古代”、“中古”、“近代”和“现当代”四段。三是作为一部“简”史，必须突出结构的简明和篇幅的简短，同时又要不失历史脉络的清晰和重点的突出。在各阶段，要突出重要的理论流派和文论家；在总体上则要采用“存今薄古”的原则，突出现当代。就篇幅而论，在几千年历史长河中只有一个多世纪的“现当代”占去了全书篇幅的一半以上。

《异域回响：外国文学理论的演变与流变》目录引言：何为文学理论？何以窥探外国？文学，人类情感、思想与经验的独特载体，自古便以其丰富多样的形式吸引着人们的目光。而文学理论，则是对文学现象进行系统性、自觉性反思的产物，它试图揭示文学的本质、功能、创作规律以及接受机制。当我们审视“外国”文学理论时，我们并非仅仅是在罗列他者的观点，而是在拥抱一种更广阔的视野，一种能够深化我们对文学本体认识的多元视角。本书《异域回响：外国文学理论的演变与流变》便旨在带领读者穿越时空的洪流，深入探寻西方乃至更广泛地域的文学理论思潮，理解它们是如何在历史的长河中孕育、发展、碰撞、融合，并最终塑造了我们今日对文学的理解。本书并非一本枯燥的学术年表，亦非简单的理论罗列。我们试图还原每一个理论流派产生的历史语境、社会背景，追溯其核心人物的思想脉络，分析其最具代表性的观点，并探讨这些理论在不同时代、不同文化背景下的接受与争议。我们相信，对外国文学理论的梳理与介绍，不仅是对人类智慧的致敬，更是对我们自身文学观念的拓展与重塑。通过理解他者的理论框架，我们得以跳脱出固有的思维定势，以更审慎、更具批判性的眼光来审视我们所处的文学世界。第一章：古希腊的理性之光——形式、模仿与诗学之源西方文学理论的源头，可以追溯至古希腊时期。柏拉图与亚里士多德，这两位伟大的思想家，以其卓越的洞察力，为后世的文学理论奠定了基石。柏拉图，在他的《理想国》中，对艺术（特别是诗歌）提出了深刻的质疑。他认为，艺术是对现实的模仿，而现实本身又是“理型”世界的摹本，因此艺术作品是“影子的影子”，距离真理有三层之遥。他强调了艺术的道德功能，认为艺术应服务于教育和道德的完善，故而主张对诗人进行严格的审查。柏拉图对“模仿”（mimesis）的理解，虽然带有哲学上的形而上学色彩，却直接开启了后世关于文学的真实性、再现性等问题的讨论。与柏拉图的批判态度不同，亚里士多德在《诗学》中，对诗歌（特别是悲剧）进行了系统性的分析。他纠正了柏拉图对模仿的片面理解，认为模仿是人的本能，也是认识世界的一种方式。亚里士多德对悲剧的定义——“借引起怜悯与恐惧，来使这类情感得到陶冶”——至今仍是理解悲剧艺术的重要范畴。他详细论述了悲剧的六要素：情节、性格、思想、语言、歌唱、意象，并强调了情节在其中的核心地位。他对“净化”（catharsis）的阐释，更是为文学的情感功能提供了一种积极的解读。亚里士多德的《诗学》，以其严谨的逻辑和深刻的洞察，成为了西方文学批评的典范，其关于结构、人物、情感等方面的论述，深刻影响了西方戏剧、叙事等文学形式的发展。这一时期的理论，虽然古老，却以其对“形式”的关注和对“模仿”的界定，为后世文学理论的发展提供了最初的参照系。它们强调理性分析，追求普遍性的法则，开启了文学理论“科学化”的早期尝试。第二章：中世纪的神学与人文主义的曙光——寓意、象征与回归古典中世纪的欧洲，神学是思想的中心，文学理论也深受其影响。基督教的教义和世界观渗透到文学创作和解读的方方面面。在这个时期，“寓意”（allegory）和“象征”（symbolism）成为了理解文学作品的重要方法。文学被视为神圣真理的载体，通过表面的故事，揭示更深层的精神含义。从圣经故事到世俗传奇，寓意解读的方式被广泛运用，以期从文学作品中提炼出符合教义的道德训诫。然而，在漫长的中世纪之后，一种新的思潮开始涌动——人文主义。人文主义者重新发掘古希腊罗马的古典文化，推崇理性、人性和世俗生活。在文学理论上，这表现为对古典作家作品的重新重视，以及对文学本身价值的肯定。他们开始关注文学的艺术性、语言的优美以及情感的表达，而不仅仅将其视为神学说教的工具。例如，但丁的《论俗语》虽然是以拉丁语的优越性为出发点，但其中对语言的精妙运用和对俗语文学的重视，预示着一种新的文学观的兴起。彼特拉克则通过对古典文献的梳理和研究，为文艺复兴的到来奠定了重要的思想基础。这个时期的理论，虽然在很多方面仍受制于宗教和传统，但其对寓意、象征的强调，以及人文主义者对古典的回归和对文学艺术性的初步关注，都为后来的文学理论转型埋下了伏笔。第三章：文艺复兴与启蒙时代的理性主义——风格、情感与文学的边界文艺复兴时期，人文主义思潮进一步发展，文学迎来了新的春天。人们对人类自身、对现实世界产生了浓厚的兴趣，文学创作也更加多样化。在文学理论方面，对古希腊罗马的复兴更加深入，对经典作家的模仿与创新并存。在这个时期，对“风格”（style）的讨论开始变得重要。如达·维奇在《论绘画》中虽然是论述绘画，但他强调的“比例”、“和谐”等美学原则，也为文学的语言和结构提供了借鉴。对于文学的“模仿”观，也出现了新的解读，不再仅仅是简单的复制，而是强调在模仿中加入创作者的智慧与情感。进入启蒙时代，理性主义成为主导思潮。哲学家们强调理性和经验，文学理论也更加注重其社会功能和教育意义。法国的古典主义文学理论，如布瓦洛的《诗艺》，在继承亚里士多德的同时，强调“三一律”等戏剧规范，追求“理性”、“秩序”、“和谐”。他提倡模仿自然，但这种自然是经过理性加工的、符合普遍原则的自然。同时，英国经验主义的思潮也影响了文学理论。洛克等哲学家对人类认知过程的分析，为理解文学的接受过程提供了思路。对情感的关注也在悄然兴起。虽然理性主义占主导，但对人性的探索，对情感的描绘，也开始占据一席之地。这个时期的理论，虽然在追求普遍法则和理性秩序方面表现突出，但其对风格、情感的关注，以及对文学社会功能的强调，都为后来的浪漫主义思潮的兴起，埋下了伏笔。第四章：浪漫主义的“我”的觉醒——情感、想象与天才的颂歌当理性主义的严谨束缚了人的情感与创造力，浪漫主义便如火山般喷发而出。浪漫主义文学理论将焦点从外部的客观世界转向了内部的主观世界，将“情感”（emotion）和“想象”（imagination）提升到前所未有的高度。德国的浪漫主义，特别是以歌德、席勒、施莱格尔兄弟为代表的思想家，对文学理论产生了深远影响。他们强调“天才”（genius）的创造力，认为天才的灵感来自于内心深处，是不可言喻的、超越规则的。施莱格尔提出了“有机体”的比喻，认为文学作品如同生命体，是自然生长的，而非机械制造的。他区分了“静态诗”（satirical）和“动态诗”（ideal），强调后者更能体现自由的创造精神。英国的浪漫主义作家，如华兹华斯、柯勒律治、雪莱，也为浪漫主义理论贡献了重要的思想。华兹华斯在《序言》中，将诗歌定义为“强烈情感的奔涌”，认为诗歌应以“普通的生活语言”来表达“寻常事物”。柯勒治则深入探讨了“想象力”的两种形式——“原始想象力”（primary imagination）和“高级想象力”（fancy），前者是生命本身，后者是对原始想象力的加工与组合。他强调文学的“神奇的统一”（mystical union），即通过想象力将不同的事物融合在一起。浪漫主义对“个人”、“独特性”、“自由”的颂扬，以及对“自然”、“神秘”、“超验”的追求，彻底改变了文学理论的面貌。它打破了古典主义的僵化规则，为后来的现代主义思潮埋下了种子。第五章：现实主义与批判现实主义——社会、真实与暴露在浪漫主义的激情退潮之后，文学的目光再次转向了现实世界。现实主义思潮的兴起，是对浪漫主义过度主观化和逃避现实的反拨。现实主义者认为，文学应如实地反映社会生活，关注普通人的命运，揭示社会的矛盾与弊端。法国的现实主义作家，如巴尔扎克、福楼拜，在文学创作上力求客观、细致地描绘社会生活，从经济、政治、文化等多个层面展现社会图景。在理论层面，虽然没有形成系统性的理论著作，但他们的创作实践本身便构成了现实主义的理论范本。批判现实主义则在现实主义的基础上，更加强调文学的批判功能。马克思主义的兴起，为批判现实主义提供了深厚的理论基础。马克思、恩格斯虽然不是文学理论家，但他们关于“经济基础决定上层建筑”、“反映论”等观点，深刻影响了批判现实主义文学。他们认为，文学作品应揭示阶级的矛盾，暴露资本主义社会的剥削与压迫，从而为无产阶级革命服务。俄国的批判现实主义作家，如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基，以及后来的高尔基，他们的作品以其深刻的社会洞察力和强烈的批判精神，成为批判现实主义的典范。他们关注底层人民的疾苦，揭露社会的不公，呼唤社会变革。现实主义与批判现实主义的兴起，标志着文学理论从关注个体情感转向关注社会现实，从追求理想化叙事转向追求真实性描绘，为文学的社会担当提供了新的理论支撑。第六章：形式主义的革命——结构、语言与文学的“文学性” 二十世纪初，在对现实主义的过度关注现实的倾向感到不满之际，形式主义文学理论应运而生。形式主义者认为，文学的本质在于其“形式”，在于其独特的艺术技巧和语言运用，而非其所反映的现实内容。他们将文学研究的焦点从“内容”转移到“形式”，试图揭示文学作品的内在结构和运作机制。俄国形式主义，以什克洛夫斯基、艾亨鲍姆、托马舍夫斯基为代表，提出了“陌生化”（ostranenie）的概念，认为文学通过使事物变得陌生，来唤醒读者对日常经验的感知，从而让读者重新认识世界。他们强调“文学性”（literaturnost），即那些使文本成为文学作品的特殊语言和结构手段。他们对“情节”（fabula）与“故事”（syuzhet）的区分，以及对“叙事艺术”（art of narrative）的分析，都极大地丰富了文学理论的分析工具。西方，特别是英美文学批评中的“新批评”（New Criticism），也与形式主义有着内在的联系。新批评者主张对文学作品进行“文本细读”（close reading），关注文本本身的语言、意象、结构、韵律等，反对在作品之外引入作者生平、历史背景、读者反应等进行解读。他们强调文学作品的“内部证据”（internal evidence），认为作品的意义完全蕴含在文本之中。形式主义的出现，是一场对文学理论的“哥白尼式革命”。它将文学研究从传统的历史、哲学、社会学框架中解放出来，重新审视文学语言本身的魅力和力量，为后来的结构主义、符号学等理论奠定了基础。第七章：结构主义与后结构主义——意义、解构与权力二十世纪中后期，结构主义思潮席卷了包括文学理论在内的众多学科。在文学领域，结构主义者认为，文学作品并非孤立的个体，而是由一系列相互关联的符号和结构组成的系统。他们借鉴语言学的方法，试图揭示文学作品背后隐藏的普遍性结构规律。法国结构主义，以罗兰·巴特、热奈特、格雷马斯等为代表。巴特在《作者之死》一文中，提出了“作者之死”的观点，认为作者的意图并非解读文本的关键，文本的意义在于其自身的结构和符号系统。他提出的“神话学”（mythologies）理论，分析了大众文化中的“神话”，揭示了符号的意识形态功能。热奈特则对叙事结构进行了精细的划分，提出了“叙事时间”、“叙事视点”等概念。然而，结构主义的普适性和规律性倾向，也引发了质疑。后结构主义（或称解构主义）应运而生，它挑战了结构主义的静态、封闭的结构观，强调了意义的不确定性、多义性和漂移性。德里达是后结构主义的代表人物。他提出的“解构”（deconstruction）方法，就是要揭示文本内部的矛盾和二元对立，挑战文本表面上的确定性。他认为，意义永远在“延异”（différance）之中，永远无法完全抵达。福柯则将目光投向了“权力”（power）与“知识”（knowledge）的关系，认为文学作品并非独立的艺术品，而是被置于特定的权力话语场域之中，其意义也因此受到塑造。结构主义与后结构主义的兴起，极大地拓展了文学理论的分析维度，让我们认识到意义的复杂性和不确定性，以及权力话语对文学的深刻影响。第八章：女性主义、后殖民主义与多元文化主义——身份、权力与他者的声音二十世纪后期至今，文学理论的视野更加开阔，更加关注被压抑的、边缘化的声音。女性主义、后殖民主义、多元文化主义等理论的兴起，深刻地改变了我们对文学的理解，将身份、性别、种族、阶级、文化等议题推到了理论的前台。女性主义文学理论，如伊利格瑞、西苏、克里斯蒂娃等人的研究，揭示了文学作品中存在的性别不平等，以及女性在文学创作和接受中的边缘化地位。她们强调“女性书写”（écriture féminine），试图构建一种区别于男性中心的文学表达方式，重新审视女性的经验和视角。后殖民主义文学理论，以萨义德、斯皮瓦克、霍米·巴巴为代表。他们关注殖民主义对被殖民者文化、身份造成的创伤，以及后殖民语境下的身份认同困境。萨义德的“东方主义”（Orientalism）理论，揭示了西方如何通过建构“他者”形象来巩固自身的霸权。斯皮瓦克则提出了“底层能否说话”（Can the Subaltern Speak?）的尖锐问题，探讨了边缘群体的发声困境。多元文化主义文学理论，则更加关注不同文化、不同族裔在同一个社会中的共存与互动。它强调尊重和承认文化的多样性，批判主流文化对少数文化的压制，倡导不同文化之间的平等对话与交流。这些新兴的理论流派，将文学理论的研究从形式、结构等抽象层面，进一步拉回到具体的社会现实和权力关系中。它们鼓励我们倾听那些曾经被忽视的声音，理解那些被压抑的经验，从而构建一个更加包容、公正的文学世界。结语：开放的视野，流动的理论——通往更深邃的文学理解之路《异域回响：外国文学理论的演变与流变》并非要终结任何一场理论争论，也并非要为读者提供一套僵化的理论体系。相反，我们希望通过对外国文学理论的梳理与介绍，激发读者独立思考的兴趣，培养批判性阅读的能力。理论本身是流动的，是随着时代、社会、文化的发展而不断演变的。每一种理论都有其产生的历史语境和局限性，但也都有其独特的洞察力和分析价值。理解外国文学理论，不是为了被动地接受他者的观点，而是为了激活我们自身的思考，拓展我们对文学的理解边界。当我们带着开放的视野，审视从古希腊的理性之光，到浪漫主义的情感狂欢，再到结构主义的文本解构，以及后来的身份政治的多元声音，我们会发现，文学理论本身就像一部精彩的史诗，记录着人类对文学本体的持续追问和不懈探索。而每一次理论的“回响”，都让我们更加接近文学的真谛，也让我们看到，文学的力量，在于其穿越时空、连接心灵的无限可能。希望本书能够成为读者探索外国文学理论世界的一扇窗口，引领大家在理论的河流中，找到属于自己的那份深刻与启迪。

作者简介

刘象愚，教授，1978-1981年就读于中国社会科学院研究生院外国文学系英美文学专业，获文学硕士学位。1987-1988年获中英友好奖学金，以访问学者身份赴英国伦敦大学访学一年。1992-1993年获富布赖特基金资助，赴美国威斯康星大学密尔沃基校区英文与比较文学系访学一年。2001年8月至2002年5月再次应邀以富布赖特访问教授身份赴美威斯康星大学白水校区讲学。

曾多次出国参加国际学术研讨会，担任全国高等学校中文学科教学指导委员会委员、北京大学比较文学与比较文化研究所兼职教授、北京外国语大学欧洲文学研究所兼职教授、中国社会科学院外国文学研究所所外委员、中国比较文学学会常务理事、《外国文学评论》编委、《中国比较文学》编委、《北京师范大学学报》编委等多项学术兼职。

曾讲授《比较文学概论》、《二十世纪外国文学》、《中西文学比较研究》、《西方文论》等课程。指导硕士研究生近20名、博士研究生12名。"面向21世纪，中文系教改跨世纪行动"获2001年北京市教育教学成果（高等教育）一等奖（第二获奖人）。"比较文学学科建设和教材建设"获2001年北京市教育教学成果（高等教育）一等奖（第二获奖人）。

近年来主要学术成果：《比较文学概论》（合著，北京师范大学出版社，1989、修订版 2000）、《从现代主义到后现代主义》（高等教育出版社，即出）；编著：《后殖民主义文化理论》（合编，中国社会科学出版社，1999）、《文化研究读本》（合编，中国社会科学出版社，2000）、《爱伦·坡作品精选集》（山东文艺出版社，1999）、《世界短篇小说精品文库·美加卷》（海峡文艺出版社，1996）；译著：《从柏拉图到现在的批评理论》（塞尔登等原编，北京大学出版社，2000）、《后现代的转向》（哈山原著，台湾时报出版公司，1993）；发表在《外国文学评论》、《中国比较文学》、《北京师范大学学报》、《外国文学》等核心期刊上关于外国文学与比较文学的论文十数篇。

目录信息

导论外国文论的传统与创新
第一部分西方文化
（古代与中古公元前8世纪-公元13世纪）
第一章古代文论
第一节古代文论概述
第二节古希腊文论：柏拉图与亚里士多德
第三节古甸马文论：贺拉斯与朗吉弩斯
第二章中古文论
第一节中古文论概述
第二节圣奥古斯丁与阿奎那的文艺思想
（近代 13世纪—19世纪）
第三章文艺复兴时期的文论
第一节文艺复兴时期文论概述
第二节意大利文论
第三节英国文论
第四章古典主义文论
第一节古典主义文论概述
第二节法国古典主义文论与布瓦洛
第三节英国古典主义文论
第四节德国古典主义文论
第五章启蒙时代文论
第一节启蒙时人文论概述
第二节法国文论与伏尔泰、卢梭、狄德罗
第三节德国文论与莱辛、康德、黑格尔
第六章浪漫主义文论
第一节浪漫主义文论概述
第二节德国浪漫主义文论与施莱格尔兄弟
第三节英国浪漫主义文论与华兹华斯、柯尔律治
第四节法国浪漫主义文论与夏多布里昂、斯达洋夫人
第七章现实主义与自然主义文论
第一节现实主义与自然主义文论概述
第二节法国文论与泰纳、圣伯夫、左拉
第三节俄国文论与别林斯基、车尔尼雪夫斯基
第四节英美文论也亨利·詹姆斯的小说理论
（现当代 19-20世纪）
第八章现当代文论
……
第二部分东方文论
（古代与中古公元前15世纪-公元19世纪初期）
第九章古代与中古文论
（近现代 19世纪中期-20世纪初期）
第十章近现代文论
重要人各中外文对照
重要作品中外文对照
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我本来是抱着一种略带功利性的心态去翻阅的，毕竟是作为专业参考资料来使用的。这本书的装帧设计很朴素，没有花哨的封面，倒是给人一种沉稳、厚重的感觉。初读几页，就被作者那种抽丝剥茧般的叙事方式所吸引。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些晦涩难懂的西方思想流派的演变脉络。比如，它对现象学和存在主义的梳理，就非常到位。我记得以前读那些原著时，常常被那些哲学家的复杂术语绕得晕头转向，但这本“简史”却巧妙地为我们搭建了一座理解的桥梁。作者并没有满足于简单的介绍，而是深入挖掘了不同思潮之间的内在联系和冲突，比如结构主义如何回应了人本主义的危机，后现代主义又是如何对启蒙理性进行反思的。这种层层递进的分析，让我仿佛置身于一个思想的迷宫中，但又总有一条清晰的线索指引方向。它真的能让人对“理论”产生一种新的亲近感，而不是仅仅将其视为高不可攀的知识。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到“惊喜”的地方，那就是作者在处理不同地域和文化背景下的理论交汇时所展现出的宏大视角。这本书显然超越了单纯的英美或法德体系的简单介绍，它在适当的时候会引入一些边缘化的声音，让整个西方文论图谱显得更加立体和饱满。举个例子，在讨论后殖民理论时，作者的处理非常谨慎而到位，他没有将其仅仅视为一种补充材料，而是将其视为对传统西方中心主义理论结构的一种有力挑战。这种平衡感和对理论复杂性的尊重，是我在其他同类著作中很少看到的。阅读过程中，我常常会停下来，对照着自己先前对某些理论的浅薄理解进行修正。这本书的价值就在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会是这样”，以及“它还能怎样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，也为我的阅读体验增色不少。清晰的字体和合理的行距，让长时间的阅读也不会造成视觉疲劳。我通常在晚上阅读，灯光下，书页上的文字似乎都带上了一种沉静的质感。我尤其喜欢它在介绍早期西方文论，比如柏拉图和亚里士多德的观念时所采用的对比手法。作者没有简单地罗列他们的观点，而是将古典的“模仿论”放在了现代的“接受美学”的对立面进行审视。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我对“文学批评”这一概念的理解边界。过去我总觉得文论是西方近现代才有的东西，但这本书让我看到了其思想源头的深远。它像一把精密的刻刀，将那些被时间磨平的棱角重新雕琢出来，让我们能够更清晰地看到思想是如何一步步演化成今天的模样。

评分☆☆☆☆☆

对我这样一个对理论抱有敬畏之心又有些畏惧的读者来说，这本“简史”简直就是一本定海神针。它的语言风格有一种独特的魅力，既有学者的严谨，又不失叙事者的生动。它读起来不像教科书，更像是一部高质量的历史纪录片被转化成了文字。我注意到，作者在阐述那些复杂的理论结构时，常常会使用生活化的比喻或历史场景作为支撑，使得抽象的概念变得触手可及。比如，将结构主义比作一套复杂的机械装置，而解构主义则是对这个装置的拆解和重置。这种形象化的教学方法，极大地降低了阅读的心理门槛。总而言之，这本书提供了一种理解西方文论发展逻辑的“骨架”，在这个骨架上，我们可以清晰地看到哪些思想是支撑，哪些思想是分支，哪些思想又形成了张力。它让我对整个理论史有了一个踏实而全面的把握，极大地增强了我的理论自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有点像在攀登一座知识的高山，过程虽然需要耗费大量的精力，但每登上一层，视野都会豁然开朗。我特别欣赏作者处理细节的严谨态度。在论述某个特定理论家（比如德里达或福柯）的思想时，他总能精准地捕捉到其核心概念的微妙之处，并且用非常精炼的语言加以概括，这对于初学者来说简直是福音。我记得有一段讲到符号学时，作者没有陷入繁复的符号图式分析，而是将重点放在了语言和意义是如何构建出我们所感知的现实这个哲学层面上。这种高度的概括性和穿透力，让我对符号学不再感到陌生和疏远。更难能可贵的是，这本书的行文风格时而严谨如学术论文，时而又充满了人文关怀，让你感觉到这些理论家并非是孤立地存在于象牙塔中，而是真实地在面对他们那个时代的困境和挑战。这种历史感的融入，使得理论学习不再是死记硬背，而更像是一场与历史对话的探险。

评分☆☆☆☆☆

不知道是我理解倒退还是怎么着觉着这书通篇不知所云很大段很大段讲一个问题看到最后好像什么都没说清

评分☆☆☆☆☆

阿练选的教材，雖然良莠不齊，但是可以當作一本入門書吧。薩特說：“閱讀是一場自由的夢。”如此而已。

评分☆☆☆☆☆

比马新国的教材的语言华丽多了，笑哭120days

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸真是造孽！被印上了这些垃圾文字！

评分☆☆☆☆☆

西方文论部分可以和马新国，孟庆枢，朱立元的书互补。东方文论部分简明扼要。