具体描述
从电影评论的喧嚣到电影理论的争鸣，再到电影史学的建构，中国电影学术正在凸显其不可或缺的史学品质，但也正在面临无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑。
其实，在100年的历史时段里，电影作为学术并非不言自明。相反，在主流学术界以及大多数电影研究者的心目中，“电影”很难与“学术”联系在一起。毕竟，在他们看来，电影是如此大众的艺术，电影圈又总是经久不息的是非之地。这样，主要建立在普泛化的文艺理论和感悟式的观片心得的基础之上的电影评论，一度成为中国电影学术界唯一存在的表达方式。
中国电影学术有愧于100年来中国电影的灿烂和辉煌；对于中国电影学者而言，重写中国电影史，不仅是教学的需要和献礼的雅好，而且是历史的呼唤和表达的冲动，还是卸的责任和必须的承担。
作者简介
目录信息
第一章 民国报纸与中国早期电影研究
第一节 民国报纸与《中国电影发展史》
第二节 民国报纸与中国早期电影的历史叙述
第三节 民国报纸与重写中国早期电影史
第二章 民国都市的戏曲演出与电影放映
第一节 从戏院到影院：新的娱乐方式在民国都市的崛起
第二节 从票友到影迷：戏曲演出与电影放映的分庭抗礼
第三节 大众文化的盛衰沉浮与现代中国的社会变适
第三章 论陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述
第一节 沧陷时期的上海电影
第二节 电影史里的沧陷时期上海电影
第三节 沧陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述
第四章 沧陷时期的上海电影：操作者的心路历程
第一节 卜万苍：对“中国人的国产电影”的强调
第二节 岳枫：对“本位工作”的苦衷的隐忍
第三节 朱石麟：“不求有功，但求无过”式的嬉笑怒骂
第四节 马徐维邦：“藉鬼神以泄其愤”的恐怖片和爱情悲剧片创作
第五章 以光影追寻光明：沈浮早期电影的精神走向及其文化含义
第一节 以光影追寻光明：二元对立的思维模式及沈浮电影的话语选择
第二节 博大襟怀中的无限悲悯：中国电影的精神深度与文化胜境
第三节 新现实主义：沈浮早期电影的现实遭际与历史意义
第六章 伦理诉求与国族想象：朱石麟早期电影的精神走向及其文化含义
第一节 伦理诉求：建立在道德情感基础上的家庭价值观
第二节 国族想象：寻求身份认同和精神归宿的话语实践
第三节 父性沉沧与家庭完整的强烈反差：伦理电影的方化困境
第七章 新时期战争电影：观念嬗变及其深度探索
……
第八章 新时期伦理电影：走向文化批判与人性反思
第九章 电影批评立场的电影文化 批评
第十章 消费逻辑的建立与贺岁电影的进路
第十一章 电影旅游：产业融合的文化诉求
第十二章 类型化生存与中国电影的发展战略
附录
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
超棒的，上戏石川老师对李老师这种以报刊史料寻出路的方法很赞赏！这段时间才零零散散的看完，唯一我个人觉得不足的是，里面有些学生考证史料有点不用心，整体上非常值得一读，会有很大的启发。好了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦理论，我没话说了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦...
评分超棒的，上戏石川老师对李老师这种以报刊史料寻出路的方法很赞赏！这段时间才零零散散的看完，唯一我个人觉得不足的是，里面有些学生考证史料有点不用心，整体上非常值得一读，会有很大的启发。好了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦理论，我没话说了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦...
评分超棒的，上戏石川老师对李老师这种以报刊史料寻出路的方法很赞赏！这段时间才零零散散的看完，唯一我个人觉得不足的是，里面有些学生考证史料有点不用心，整体上非常值得一读，会有很大的启发。好了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦理论，我没话说了啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦...
评分看完了大部分之后，也明白了做学术的不易。搜集材料，到寻找因果关系，个中辛苦，不宜随便否定。 还是很刷新电影观的。无论是卜万苍岳枫和朱石麟沦陷时期为民族电影坚守的努力 还是第五代导演大刀阔斧寻求深度反思的野心，抑或是消费时代个性泯灭与类型化发展的大趋势，又或是...
评分看完了大部分之后，也明白了做学术的不易。搜集材料，到寻找因果关系，个中辛苦，不宜随便否定。 还是很刷新电影观的。无论是卜万苍岳枫和朱石麟沦陷时期为民族电影坚守的努力 还是第五代导演大刀阔斧寻求深度反思的野心，抑或是消费时代个性泯灭与类型化发展的大趋势，又或是...
用户评价
这本书的写作风格，总的来说，是一种比较沉稳、扎实的学术风格，但又不失引人入胜的魅力。我特别喜欢作者在分析具体案例时，那种抽丝剥茧、层层递进的逻辑。例如，在探讨早期左翼电影时，作者并没有简单地将其归结为政治宣传的工具，而是细致地梳理了当时电影工作者在艺术形式上的探索，以及他们如何试图在有限的条件下，创造出既有思想深度又不乏艺术感染力的作品。他对一些被主流忽视的早期作品的重新挖掘和解读，让我对中国电影的“根”有了更深的认识。这本书让我想起了大学时期，一位严谨的教授在讲台上口若悬河，将晦涩的理论变得生动有趣的情景。作者在引用大量的史料和文献的同时，又能将它们有机地融汇到流畅的叙述中，使得阅读过程并不枯燥，反而像是在与一位博学的长者进行一场深刻的对话。书中的一些理论分析，虽然涉及到一些电影学的专业术语，但作者的解释都很清晰，并没有让非专业读者感到困惑。我尤其欣赏他对于电影与社会、电影与文化之间相互作用的探讨，这种宏观的视角，让我能够更全面地理解中国电影发展的轨迹。
评分《中国电影史研究专题》这本书，我刚翻了没多久，就有一种被巨大的信息洪流淹没的感觉。作者显然在这片领域深耕多年，每一章节都像是打开了一扇通往某个特定时期、某个特定类型，或者某个特定导演创作世界的大门。我尤其被关于“新浪潮”电影的论述吸引住了，它不仅仅罗列了几个代表性的导演和作品，更是深入剖析了当时社会背景下，知识分子阶层对电影媒介的自觉探索，以及他们如何试图通过影像语言来表达对现实的关照和反思。作者对“新浪潮”时期那些充满实验性、个人风格鲜明的影片的解读，细致入微，常常能从我这个普通观众忽略的细节中，挖掘出影片的深层含义和时代烙印。读到某些片段时，我甚至能脑补出当时摄影机运作的声音，感受到胶片在放映机里飞驰的温度。这本书不仅仅是梳理历史，它更像是为我搭建了一个可以穿越时空的观影平台，让我得以“亲历”那些中国电影史上的辉煌与挣扎。它没有那种宏大叙事的空洞感，反而充满了对个体创造力和时代精神的细腻捕捉。那些关于电影审查制度、市场化转型带来的冲击，以及不同地域电影发展差异的分析，都让我对中国电影的复杂性有了更深刻的认识。我发现，理解一部电影，或者一个电影时期，绝不能脱离它所处的社会土壤，这本书恰恰做到了这一点，而且做得相当出色。
评分不得不说，这本书的某些章节，让我看到了中国电影是如何在不同的政治、经济、文化环境中，不断地寻找自己的定位和表达方式。作者对于“审查制度”的讨论，以及它如何影响电影的创作和传播，都让我有了更深刻的理解。他没有简单地将审查视为一种压制，而是分析了在限制中，电影工作者如何寻求变通，如何用更隐晦、更象征的方式来表达自己的思想。我对书中关于某个时期电影审查的案例分析，非常细致，让我得以窥见电影创作背后的复杂博弈。这本书让我认识到，理解中国电影，必须理解它所处的独特的社会土壤，以及在这种土壤上生长的复杂而又充满生命力的电影生态。
评分《中国电影史研究专题》这本书，最让我惊叹的是作者对于电影与社会现实之间关系的深刻洞察。它不是一本孤立地研究电影的学术著作，而是将电影置于一个更广阔的社会历史背景下进行考察。例如，在分析某个时期电影的主题和叙事方式时，作者总能与其当时的社会思潮、观众心理紧密结合，分析电影是如何反映现实、影响现实，或者在某种程度上，又是被现实所塑造的。我对书中关于电影在不同社会群体中传播和接受的研究，非常感兴趣。它让我看到，同一部电影，在不同的观众那里，可能会产生不同的理解和意义。这本书让我想到了，电影不仅仅是一种艺术形式，它更是社会文化的重要载体和折射。
评分不得不说，这本书的某个章节，关于类型片的演变，简直是为我量身定做的。我一直对中国电影中的武侠片、警匪片、喜剧片等类型的发展轨迹感到好奇，但总是零散地了解一些皮毛。这本书却系统地梳理了这些类型片在中国电影史上的兴衰起伏，以及它们如何随着时代变迁、观众口味的变化而不断调整和创新。作者在分析某个具体类型时，会追溯其源头，分析其代表性作品的特点，探讨其艺术价值和社会影响，并且还会将其置于整个中国电影产业的大背景下进行考察。例如，在谈到香港新浪潮对内地警匪片的影响时，作者的论述就非常鞭辟入里，让我看到了不同地域电影文化之间的碰撞与融合。读到这段时，我感觉自己像是在一个巨大的电影主题公园里，穿梭于不同的展馆，每一个展馆都展示着一个精彩的电影类型，并且有专业的导览员为你讲解背后的故事。
评分总的来说，这本书是一次极具启发性的阅读体验。它让我不再以一种线性的、单一的视角来看待中国电影史，而是看到了其复杂性、多线性以及不断演变的生命力。我尤其欣赏作者在论述过程中，那种既有宏观的历史视野，又有对微观的个体和作品进行深入挖掘的能力。例如，在探讨某个电影流派时，他既能分析其产生的社会背景和整体特征，又能深入到具体作品的细节，分析其导演的个人风格和艺术创新。这本书让我对接下来的中国电影研究充满了兴趣，我希望能够继续深入探索这个迷人的领域，而这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。
评分《中国电影史研究专题》这本书，让我对中国电影史有了全新的认识。过去，我可能更多地关注那些耳熟能详的经典影片，但这本书却带领我进入了那些被历史洪流冲刷下去的、或者是一些较为小众但同样具有重要意义的电影作品。作者在挖掘这些“遗珠”时，展现出了极大的耐心和敏锐的触觉。我对书中关于一些早期默默无闻的电影工作者的介绍，印象非常深刻。他们可能没有留下特别辉煌的作品，但在当时的技术和条件下，他们依然在努力地探索电影的可能性，为中国电影的早期发展做出了贡献。这本书让我认识到，中国电影史并非只有几个明星导演和几部大片，它是一个由无数个微小个体、无数次尝试汇聚而成的庞大而复杂的体系。
评分这本书的章节设置，很有意思。每一篇都像是一个独立的研究课题，但又彼此呼应，共同构建起一个完整的中国电影史的图景。我特别喜欢书中关于电影美学风格演变的探讨。作者能够从早期的写实主义，到后来的形式主义探索，再到当下多元化的风格呈现，都进行了细致的梳理和分析。例如，在分析某个特定时期电影的画面构图、色彩运用、镜头调度时，作者的描述都非常生动，让我能够想象出影片的视觉效果，并且理解这些视觉元素是如何服务于影片的主题和情感表达的。读到这些章节时，我感觉自己不仅仅是在读历史，更像是在上一堂高级的电影美学课。它让我更加关注电影的“看”与“听”，更加体会到影像语言的无穷魅力。
评分我一直觉得，中国电影史是一个充满戏剧性和矛盾的故事，而《中国电影史研究专题》这本书，恰恰捕捉到了这种特质。作者在对某个历史时期进行分析时，总能看到他对于人性、社会以及时代变迁的深刻洞察。例如，在探讨改革开放初期，电影所经历的巨大变革时，他并没有简单地歌颂其成就，而是更加深入地挖掘了这种变革背后所带来的困惑、挑战以及新的探索。我对书中关于“第五代”导演的分析，尤其是他们如何通过强烈的个人风格和对历史的反思，来挑战当时的电影叙事和审美习惯的论述，印象深刻。作者对这些导演作品中象征意义的解读，以及对他们如何将民族文化元素融入现代电影语言的分析，都让我感到耳目一新。这本书并非仅仅是历史的堆砌，它更是一种思想的碰撞，一种对艺术与社会关系的深度反思。
评分读《中国电影史研究专题》这本书，我最直观的感受就是其内容的广度和深度。作者似乎有一种魔力，能够将中国电影史这片浩瀚的海洋，切割成一个个清晰而又充满魅力的岛屿，然后带领读者逐一探索。我对其中关于“第四代”导演的论述印象尤为深刻。书中不仅仅是列举了他们的代表作，更是深入分析了他们在经历过“文革”之后，如何重新审视历史、反思人性，并通过更加写实、内敛的影像风格来表达自己的情感和思考。作者对这些影片中人物塑造的细腻描摹，以及对镜头语言的独到解读，让我重新认识了那些我曾以为自己已经很熟悉的电影。这本书不仅仅是给我的知识库增添了新的内容，更重要的是，它改变了我观看中国电影的方式。我开始更加关注影片背后的创作动机，关注导演的选择，关注时代背景对作品的影响。甚至，在观看一些新近的电影时，我也会不自觉地将其与书中的历史脉络进行比对，试图从中找到一些历史的影子或者新的突破。
评分比那些政治八股文强太多了，文笔也不错
评分从报刊入手找史料，太作的评论，陷入服从阐释电影阶层斗争的需要。很多事其实说不清，报纸上印刷成文字就是真的呢？ 电影离不开时代，离不开政治。
评分后半部很难算是学术研究，价值并不比一篇比较有深度的新闻报道多多少，而且也和电影史没有关系。前半部分和电影史沾边，但是李先生的历史学训练似乎有所不足？太多论断都下得太容易，与直接将报纸与现场意识划等号等等。
评分比绝大多数电影书好得多。。
评分嗯。
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