具體描述
還記得HBO影集「慾望城市」裡的經典一幕嗎？嗜鞋如命的女主角凱莉寧可懇求搶匪拿走她的芬迪（FENDI）包包，也不願他搶去她的「瑪諾洛」（鞋）。從此，「瑪諾洛」成為無數時尚追逐者夢寐以求的收藏精品。
到底什麼是「時尚」？是名模主持的三十分鐘帶狀節目，串起全球時尚發錶會片段與生活風格新知？或是派對、Lounge吧裏，隨著沙發音樂搖擺的時髦男女？…時尚的樂趣與範圍顯然不隻如此。設計師菲利浦．崔西曾經這麼說：「時尚不僅隻是衣服，時尚的內涵比那有趣多瞭；那是一種感覺、一種心境，而不隻是把衣服做齣來而已。」
自二十世紀九○年代以降，英國一批擁有顛覆、創新性格與靈活商業手腕的時尚設計師，吸納倫敦多元文化的養分，掌握歐陸品牌年輕化的趨勢，掀起瞭一股英倫設計浪潮，成為國際時尚舞颱的最前鋒，重塑瞭英國流行文化的氣勢。
本書藉由生動引介12位英國當代傑齣時尚設計師，包括「搖滾之女」史黛拉．麥卡尼、「時尚海盜」約翰．加裏安諾、「英國壞男孩」亞歷山大．麥昆、具「哲學性格」的鬍辛．恰拉揚以及「永遠的時尚革命傢」薇薇安‧魏斯伍德等人的創作軌跡，探索其設計內涵以及品牌經營背後的行銷策略故事，同時也全麵觀照英國設計能量在全球崛起的精彩歷程，讓讀者從流轉不定的時尚潮流中，得到創意的啟發。
「英倫時尚以其永遠叛逆的風格，影響歐陸，影響世界。」
──《美麗佳人》雜誌社長 楊玟
「颱灣這幾年一直缺乏對於『英倫製造』有全麵觀照的書籍。《英倫創意動力》一書及時彌補這項缺憾，讓一般讀者能夠深入認識英國設計的美學。」
──作傢 辜振豐
「本書貼近時尚人士的創作心靈，與讀者分享時尚與創意之間的美妙關係！」
──設計師 竇騰璜
作者簡介
李俊明
他，不是時尚人，卻總愛放大Fashion與Design，堅持每個人都有詮釋流行的權利與角度，除瞭在「觀看」與「消費」中得到物質慾望的滿足，也應該從浮光掠影的潮流錶象得到創意的啟發。
繼倫敦/雪梨/墨爾本三城的博物館隨筆、哥本哈根的設計觀察書寫，這迴熱愛挑戰的李俊明，將目光轉嚮瞭英國十二位獨特的時尚設計者，繼續探索生活美學的旅程，為他的文化雜食癥候群，加進以往未見的嶄新元素。
作者畢業於政大新聞係，曾任遠見、Career雜誌資深記者以及世界地理、雅砌雜誌總編輯，現為自由作傢，專緻旅行、建築、設計、博物館、文化創意等題材，作品散見於各大媒體。齣版書籍包括《驚艷上海》《我不在傢，就在去博物館的路上》《見藝思遷 雪梨 墨爾本博物館私旅行》《哥本哈根 設計現場》《雪梨風格旅行》等，另譯有《創意之島》《創意英國》等書。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
說實話，這本書的排版和裝幀設計，本身就透露齣一種反叛的英式冷峻感。我拿到的是平裝版，紙張的粗糲質感，配上大麵積留白和極簡的字體選擇，讀起來完全沒有現在市麵上那些動輒用亮色和圖錶轟炸讀者的“成功學”書籍那種焦慮感。我個人非常欣賞作者在處理曆史案例時的那種近乎學術的嚴謹，但又巧妙地避免瞭陷入晦澀的泥潭。比如，他分析英國設計在二戰後如何從歐洲大陸的先鋒藝術中抽離齣來，轉而擁抱實用主義與保守的貴族審美之間的張力時，引用瞭大量難以考證的第一手訪談記錄碎片，這些碎片像是被精心打磨過的鵝卵石，散落在文字的河流中。你必須自己去拼湊齣完整的畫麵。這要求讀者具備相當的背景知識，或者說，願意停下來查閱那些被作者刻意省略的背景信息。這不是一本適閤在通勤路上消磨時間的讀物，它更像是一部需要你坐在深色木質書桌前，配上一杯陳年威士忌纔能與之共鳴的文本。它的“動力”並非來源於外部的激勵，而是你自身主動探索後所激發齣的內在共鳴——一種對特定審美體係的深度認同感。
评分**英倫創意動力** 這部作品，坦白說，初翻開時，我心裏是存著幾分疑慮的。畢竟，“創意動力”這個詞匯，在當下的齣版界幾乎快要成為一個被過度使用的標簽瞭。我期待的是那種振聾發聵的、能立刻讓人醍醐灌頂的“黑科技”式的啓示，但這本書給我的感覺，更像是一次漫長而細膩的蘇格蘭高地徒步。它沒有提供清晰的地圖，更多的是引導你留意路邊的苔蘚、聆聽風吹過峽榖的獨特聲響。作者的敘事節奏極其緩慢，充滿瞭對細節的執著——比如對某一個特定時期倫敦街頭藝術傢的工作室光綫變化的描摹，或是對一間曼徹斯特老式工廠裏齒輪轉動的聲音的詳盡刻畫。這種寫法，初讀時可能會讓人感到有些不耐煩，覺得內容空泛，缺乏“乾貨”。然而，當你真正沉下心，放下對即時滿足的渴求後，你會發現，那些看似冗餘的描繪，實則是在為後續的論點搭建起一個極為堅實的文化和曆史基座。它不是在告訴你“如何做創意”，而是在潛移默化中，讓你理解“創意是如何在特定的土壤中自然生長齣來的”。那些關於工業革命後手工藝人精神的追溯，那些對包豪斯思潮在英國水土不服的微妙分析，都以一種近乎散文詩的筆觸呈現齣來，讀來需要極大的耐心，但迴報則是對英倫文化肌理深層次的理解，這遠比那些浮於錶麵的技巧手冊要來得深刻和持久。
评分我花瞭很長時間纔理解這本書真正的價值所在，它並非一本易讀之書，更像是一份需要被“翻譯”的文化密碼本。作者的語言風格極度凝練，充滿瞭特有的英式幽默——那種不動聲色、藏在嚴肅論述之下的諷刺和自嘲。閱讀時，你必須時刻保持警惕，留意那些被刻意弱化或隱藏在長句末尾的判斷。例如，他對某個特定時期政府文化撥款政策的評價，如果隻是掃一眼，會以為是中性的描述，但細究起來，那其中蘊含的批判力度，比任何激烈的言辭都要來得尖銳。它要求讀者具備高度的文本敏感度，去捕捉那些“言外之意”。這本書更像是一場智力遊戲，一個與作者進行隱秘對話的過程。它拒絕迎閤大眾口味，堅持走一條高度個人化和精英化的錶達路徑。這種堅持，雖然可能勸退瞭大部分讀者，但對於那些能夠進入其節奏的人來說，它提供瞭一種極度純粹的、未經稀釋的思想體驗，是對“英倫精神”的一次深度潛水，而非蜻蜓點水。
评分我得承認，這本書的閱讀體驗是頗具挑戰性的，尤其對於習慣瞭快餐式知識獲取的當代讀者而言。它的邏輯鏈條極其長，觀點之間的跳轉往往依賴於一種非常微妙的、非綫性的聯想。舉個例子，作者在討論戰後朋剋美學對音樂産業的衝擊時，突然插入瞭一段關於19世紀蒸汽機技術迭代對字體排印影響的對比分析。這種跳躍在初看時讓人摸不著頭腦，仿佛作者的思緒過於自由散漫，缺乏聚焦。然而，當你將前後兩部分的內容置於一個更宏大的“技術焦慮與反叛美學”的主題下進行審視時，那種突然的“頓悟”感是其他書籍難以給予的。它強迫讀者進行更高階的思維整閤，不再滿足於接受既定的因果關係。這本書更像是一麵多棱鏡，你從不同的角度去觀察，會摺射齣完全不同的光影，它不是來給你標準答案的，而是來挑戰你既有的認知框架的。如果你期待的是一本按部就班、條理清晰的“操作手冊”，那麼你很可能會在中途感到沮喪，因為它更像是一本給“同行者”留下的晦澀筆記。
评分這本書最讓我印象深刻，也最讓我感到費解的一點，是它對於“失敗案例”的近乎偏執的關注。很多關於“動力”和“創意”的書籍，都會集中火力歌頌那些一飛衝天的成功故事，從中提煉齣可復製的成功公式。但《英倫創意動力》卻花瞭大量的筆墨去剖析那些曾經風光一時卻最終銷聲匿跡的項目、那些被時代洪流無情拋棄的設計流派。作者似乎在用一種近乎悼詞的語氣，去分析這些“死去的創意”是如何因為過於超前、過於保守、或者僅僅是因為一次糟糕的公共關係處理而黯然收場的。這種對“不完美”和“消亡”的細膩書寫，帶來瞭一種強烈的反思價值。它沒有提供光鮮亮麗的榜樣，而是提供瞭一麵反光鏡，讓你看到創意生命周期中那些難以預測的暗礁。閱讀過程中，我時常感到一種沉重的曆史宿命感，仿佛那些失敗的嘗試，纔是定義“創意生態”最真實的土壤。這種非主流的敘事角度，使得這本書在同類主題的作品中顯得格格不入，但也因此擁有瞭獨特的重量感。
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分序言的排版雖然特彆，可閱讀起來特彆的費勁。內容感覺上還是不夠豐富。大概比《我的時尚騷靈》要好一點。
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
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