工笔画基础教程:牡丹 (平装)

出版者:辽宁美术出版社

作者:张德泉著

页数:52 页

出版时间:2001年1月1日

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787531426257

用户评价

阅读这本书的体验，让我想起在大学里听的那些高深莫测的学术讲座。它充满了对艺术精神的探讨，对于“神韵”和“气韵”的追求，描述得淋漓尽致，确实能提升读者的艺术修养和审美层次。比如，书中探讨了如何通过选择不同的花头姿态来寓意不同的品格，这种文化层面的解读是这本书最大的亮点。然而，如果纯粹从一本“工笔画技法书”的角度去衡量，它的教学体系显得不够严谨和连贯。特别是对于“勾线”部分的讲解，虽然提到了工具的选择，但对不同力度下墨线的粗细变化、如何在线条末端收笔的技巧，介绍得过于简略。工笔画的成败，很大程度上取决于勾线的精准与否，它决定了物体的骨架和筋骨。我希望看到的是，对“用笔力度”与“墨线粗细”之间关系曲线的详细分析，或者提供一些专门针对勾线的练习册式附录。这本书更像是一位名家对自身创作哲学的总结与展示，它告诉你应该追求什么样的美学高度，但对于如何一步步攀登上去，提供的路线图则相对模糊和抽象。

这本《工笔画基础教程：牡丹》的封面设计得非常雅致，光是看着那细腻的笔触和饱和的色彩，我就仿佛能闻到牡丹花的幽香。不过，我手里拿到的这本，似乎更侧重于理论阐述而非实操指导。书的开篇花了大量篇幅讲解了历代牡丹画派的演变，从唐代的雍容华贵到宋代的含蓄内敛，再到清代的繁复精细，这部分内容编排得颇有深度，引用的史料和艺术评论也相当专业。我个人对中国绘画史本就感兴趣，所以阅读起来颇有收获，尤其对不同时期画家如何处理花瓣的结构和光影变化有了更清晰的认识。然而，对于一个想要立刻拿起画笔开始练习的新手来说，这些理论可能显得有些枯燥和宏大，缺少了那种手把手教学的亲切感。期待书中能有更多关于如何调配特定色号的颜料，或者讲解如何用白描勾勒出初稿的图例，但遗憾的是，这部分内容似乎被非常精炼地一笔带过，留给读者的想象空间太多了。整体而言，它更像是一部艺术史参考书，而非一本实用的绘画技法手册，对于想要快速入门或者提升技巧的爱好者来说，可能需要搭配其他更侧重技法细节的材料。

坦白说，这本书的装帧和印刷质量确实一流，拿在手里很有分量感，可以作为案头的陈列品。不过，作为一本“教程”，它的实用性有待商榷。我特别关注的是色彩的运用，因为牡丹的色彩变化极为丰富，从娇嫩的粉白到浓郁的深红，每一种颜色的层次感都至关重要。书中对色彩的讲解，更多地依赖于书面描述，例如“以胭脂调曙红，取其娇而不艳之态”。我尝试根据这个描述去调色，结果得到的颜色要么太暗，要么饱和度过高，完全失去了那种微妙的过渡感。我非常期待这本书能附带一张详细的“色彩参考表”，标明不同的色号（如国画颜料的特定编号），以及它们混合后的具体比例和视觉效果。此外，对于工笔画中至关重要的“分染”技巧，比如如何用清水将颜色晕染开，使花瓣显得晶莹剔透，书中的图例展示得不够清晰，缺少对比性的示范——一张是未经分染的干涩状态，一张是完美分染后的湿润状态，这样的对比能极大地帮助读者理解“到位”的标准。这本书的内容深度令人尊敬，但其教学的“触角”似乎没有延伸到足够细致的实操层面。

拿到这本画册时，我首先被它装帧的精美程度所震撼，纸张的质感极佳，色彩还原度也相当高，印制的图例清晰锐利，即便是那些非常细微的丝丝脉络也能看清楚。然而，当我翻阅到技法讲解部分时，我的热情稍微冷却了一点。书中对于“渲染”和“罩染”的描述，更多地使用了文学化的语言，比如“以气韵生动入画”、“须得胸中有丘壑”，这些描述虽然意境深远，但对于初学者来说，实在缺乏可操作性。我尝试按照书中的步骤去模仿，却发现无论如何也达不到那种水墨融于纸张的自然效果。例如，书中提到如何处理花蕊的“蓬松感”，建议用“轻提中锋”完成，但我练习了十几次，画出来的花蕊总是显得过于僵硬，没有那种绒毛般的质感。我更希望看到的是，对不同毛笔种类（如狼毫、兼毫）在处理特定细节时性能差异的详细对比，或者提供不同浓度墨汁和颜料的“配方表”，这样可以帮助我更好地理解“如何做”而不是仅仅“应该怎么想”。这本书更像是大师的随笔录，记录了他心血来潮时的创作心得，而非系统性的课程大纲。

我对这本书的结构安排感到一丝困惑。它似乎试图在一个有限的篇幅内，涵盖从基础笔墨训练到复杂多层次设色的全部内容，结果就是每一部分都显得有些仓促。比如，基础的“单笔”训练部分，只展示了几种基本的线条走向，然后就迅速跳跃到了“多层设色”的复杂技法演示。在我看来，学习工笔画，特别是这种对细节要求极高的花卉，需要大量的重复练习来固定手部肌肉的记忆。我希望能有更多的“临摹范例”单元，最好是提供不同难度的、可以裁切下来进行描摹的图稿，配上清晰的步骤分解图，一步步引导我们完成从勾线到罩染、定型的完整过程。这本书虽然提供了几幅完整的作品展示，但对这些成品的解析，大多停留在艺术鉴赏的层面，而非技术分解的层面。比如，如何处理牡丹花瓣边缘最细微的“卷边”效果，书中仅仅用了一句“轻扫淡赭石”带过，这对于试图掌握精微之处的读者来说，远远不够。我感觉这本书更像是为已经有一定绘画基础，想拓宽题材或提升意境的进阶画友准备的，对于零基础入门者不太友好。