拉奥孔

出版者:安徽教育

作者:[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛

页数:247

译者:朱光潜

出版时间:2006-8

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533619879

丛书系列:大家经典书系

具体描述

这部美学著作不但是德国古典美学发展中的一座纪念坊，也是启蒙运动的反封建反教会斗争中的一个强有力的武器。这部著作在表面上像只是讨论诗和画的界限，实际上涉及当时德国文化界一些争论激烈的根本性的问题，它的联系很广泛，而它的内容也很丰富深刻。本书由我国著名美学家朱光潜先生翻译。

《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

作者简介

莱辛（1729.01.22～1781.02.15），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。生于劳西茨地区的卡门茨(Kamenz)，父亲是牧师。

1746年入莱比锡大学学神学，同年写出处女作是喜剧《年轻的学者》。1760年之 前，从事编 辑和撰稿工作，主编过《柏林特许报》文学副刊等。创作了《萨拉·萨姆逊小姐》（1755）和翻译了《狄德罗先生的戏剧》（1760）。之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》（1767）。汉堡剧院成立后任戏剧艺术顾问，并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》（1772）、《智者纳旦》（1778），与《萨》剧构成莱辛的三大名剧。评论集是《新文学通讯》和《汉堡剧评》。前者有17封信，基本上包括了他戏剧理论的主要观点：创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧；民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样，同时还吸收自己的民族传统。后者是由104篇评论组成，也概括了他的理论观点，崇尚亚里士多德和莎士比亚而泛古典主义戏剧。

莱辛1781年死于Braunschweig。

莱辛工作和生活的时代恰逢德国思想史上的一个重要节点——在他之前，以斯宾诺莎和莱布尼茨为代表的理性主义学派大行其道；在他身后，德国唯心主义浪潮开始兴起。在文学上，是莱辛让德国文学摆脱了高特雪特的束缚，也即是在模仿法国的基础上发展的新古典主义的束缚；是莱辛把德国文学带进了一个突飞猛进的时代，德国文学界开始推崇莎士比亚的作品；之后，德国文学进入了以歌德和席勒为代表的时代，也就是从这个时期开始，德国文学界对于古典主义有了全新的理解。在宗教上，他在天主教和当时的激进派之间斡旋调停。而他所作的一切，都是在德国尚未统一的背景下完成的。

莱辛在诸多方面都有涉猎，包括文学和文学批评、神学和哲学、评论、通讯和翻译。即使是不了解莱辛作品的重要性和他本人的多才多艺，人们还是能够看出他身上的一些特点来，这些特点不断地体现出来，同时又保持着相当的一致性。莱辛有一种很灵活，同时又很全面的辩证思维模式。对他来说，思考就像是一个探索的过程；有些思想离经叛道（除了有关上帝的思想），也没有什么可靠的依据，却也能够为他指引方向。也就是因为如此，莱辛虽然涉猎广泛，但他却要不知疲倦地来质疑一切。他抨击当时盛行的观点和所谓的“真理”。虽然他的那种辩论热情有时候的确是让人觉得近似于粗鲁，但这种热情却正是他身上光辉的闪耀。他相信“在矛盾中发展”的观点，也相信教育是进步的阶梯。《残篇》是他早期一部未完成的作品，于1784作者死后付梓。在这部作品中，莱辛认为，人类只可以接近完美，而纯粹的完美只留存于上帝手中。这一思想贯穿于他的作品始终。在《智者纳坦》和他最后一部完整的戏剧《人类的教育》中，这一观点体现到了极致。尽管在启蒙运动时期的思想家中，秉承“教育是进步的阶梯”的人并不鲜见，但是无论是在自己的生活还是工作中，莱辛都拒绝去默许理性主义者关于教育的观点——理性主义者认为，原因或者理性可以推理出一个符合逻辑的结果，而理性认识就可以通过理解这一过程来进行训练。在莱辛的个人生活中，他喜欢在学术研究之余去戏院、咖啡厅和酒吧之类的地方走走，或在赌桌上试试手气。有位学者指出，在莱辛早期的评论中，他对那些不光有思想上的光辉，也能够让内心受到感染的书籍都给出了积极的评价；在这些评论中也能够看出，为什么在他之后的神学著作中，莱辛更注重“感觉上的基督教”而不是“理性中的基督教”。莱辛的神学研究也影响到了他的文学创作。文学应该为社会意识服务，也应当担负起道德教化的作用。这种说法在莱辛的观念中并不少见。尽管如此，莱辛还是与理性主义者在这点上划清了界限，因为他认为，光靠理性是无法达成这一目标的。而有时候，莱辛会把戏剧舞台称为是他自己的“布道坛”。莱辛最后还是把自己的同情给了那些最弱小的人，也就是那些没有能力为自己辩护的人们。对于那些被宣布为异端的人的作品，他挖掘出了更深刻的内涵；对于那些饱受非议的古今各类作品，莱辛为它们恢复了应有的荣誉；他还把一个被称为“社会的弃儿”的犹太人，塑造成了舞台上一个振奋人心的英雄。莱辛与犹太裔哲学家摩西.门德尔松（1729-1786）有长久的友谊，也与共济会的成员有频繁的交往——而这些都表明，莱辛在践行着社会平等、政治平等和宗教平等的理念。

目录信息

前言
第一章为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？
第二章美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑
第三章造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？
第四章为什么诗不受上文所说的局限？
第五章是否雕刻家们摹仿了诗人？
第六章是否诗人摹仿了雕刻家？
第七章是独创性的摹仿还是抄袭？
第八章诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别
第十章标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章诗与画在构思与表达上的差别
第十二章画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？
第十三章诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画
第十四章能人画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）
第十六章荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体
第十七章对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章两极端：阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾
第十九章把荷马所描写的盾还原（再造）出来
第二十章只有绘画才能描写物体美
第二十一章诗人就美的效果来写美
第二十二章诗与画的交互影响
第二十三章诗人怎样利用丑
第二十四章丑作为绘画的题材
第二十五章可嫌厌的和可恐怖的
第二十六章拉奥孔雕像群作于何时？
第二十七章确定拉奥孔雕像群年代的其他证据
第二十八章鲍格斯宫的格斗士雕像
第二十九章温克尔曼的《古代艺术史》里的几点错误
附录一关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译）
甲、提纲A
乙、提纲B（为续编拟的）
丙、关于《拉奥孔》的笔记
附录二甲、莱辛给尼柯莱的信，1769年3月26日
乙、古人如何表现死神（节译）
附录三维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写
译后记
附记
插图一、拉奥孔雕像群（扉页）
二、阿波罗雕像（第二十二章）
三、安提弩斯雕像（第二十二章）
四、掷铁饼者雕像（第二十八章）
五、鲍格斯宫的格斗士雕像（第二十八章）
· · · · · · (收起)

读后感

在温克尔曼写出《论希腊绘画和雕刻作品的摹仿》和《古代造型艺术史》的两年之后，卡门茨的莱辛先生，大抵是因为忍受不了长久以来新古典主义的伪善僵硬，便不小心对他也进行了反驳。他虽然也用自己的理论基础与逻辑方式，指出了温克尔曼“高贵的单纯与静穆的伟大”的艺术理想并...  

4.3 Lessing This description of the Laocoön has been of great interest to recent interpreters, but it was Winckelmann's earlier account that inspired the criticism of Lessing, whose Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, although not...  

4.3 Lessing This description of the Laocoön has been of great interest to recent interpreters, but it was Winckelmann's earlier account that inspired the criticism of Lessing, whose Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, although not...  

用户评价

我一直对西方古典雕塑有着莫名的情愫，总觉得那里蕴含着一种超越时代的普世价值。当我在书店偶然看到《拉奥孔》这本书时，我的目光立刻被它所吸引。这本书不仅仅是一本关于雕塑的评论，它更像是一扇窗，透过它，我可以窥见古希腊罗马时期艺术家们是如何用他们的双手和智慧，将神话传说中的情感与力量凝固在冰冷的石材之中。我尤其欣赏作者在分析“拉奥孔”时所展现出的那种细腻的观察力，他能够从人物的每一个扭曲的身体部位、每一丝紧绷的肌肉线条中，解读出复杂的情感层次，以及作者想要传达的宏大叙事。这本书的语言风格也十分独特，既有学者般的严谨，又不失文学的流畅与美感，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。每次读完一个章节，我都会陷入沉思，思考艺术的本质，以及人类情感的共通性。这本书让我对艺术的理解进入了一个新的层面，它不再仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪，是与古人对话的桥梁。

自从入手《拉奥孔》这本书以来，我便沉浸在对其内容的深度探索之中。我对古希腊罗马时期的艺术有着持续的关注，特别是那些能够传达出强烈戏剧性和情感张力的作品，而《拉奥孔》恰恰是其中的翘楚。本书作者的分析视角极其独特，他不仅仅将“拉奥孔”视为一件独立的雕塑作品，更是将其置于更宏大的叙事和文化语境中进行审视。他对于雕塑中人物姿态的解析，对身体扭曲所蕴含的心理活动的描绘，都显得格外生动和深刻。我尤其喜欢书中对于“瞬间”的捕捉和描绘，作者如何通过对人物表情和动作的精微刻画，将一个悲剧性的时刻永恒地定格下来。这让我深刻体会到，伟大的艺术不仅仅是技巧的展现，更是对人类情感和生存状态的深刻洞察。这本书的价值，在于它能够引导读者从不同的维度去理解艺术，去感受艺术的魅力，并从中获得关于生命和美的启示。

《拉奥孔》这本书，是我近期阅读过的最令人振奋的艺术评论之一。我对艺术的理解，一直以来都停留在比较感性的层面，而这本书则以一种极其理性和严谨的方式，为我揭示了艺术创作的深层逻辑。作者在分析“拉奥孔”时，不仅仅是描绘其外在的形态，更深入探讨了其构图的精巧、线条的运用、以及比例的和谐，并将其与古希腊艺术的核心理念相结合。我尤其欣赏书中对于“动”与“静”的辩证关系的阐述，是如何在静止的石材中表现出剧烈的动态和强烈的情感。这种对艺术语言的深刻剖析，让我对“拉奥孔”有了全新的认识，也让我开始反思自己在欣赏其他艺术作品时，是否忽略了这些重要的技术和思想层面的东西。这本书的价值在于，它不仅仅是一本艺术欣赏指南，更是一本艺术理论的启蒙读物，它用最鲜活的例子，为我打开了通往艺术殿堂的另一扇大门，让我从中获得了宝贵的知识和启发。

这次购入《拉奥孔》这本书，主要是被它在艺术史和文学批评领域内赫赫的声名所吸引。初拿到手，便被它古朴典雅的装帧深深打动，那触感温润的纸张，以及字里行间透露出的历史厚重感，都预示着这将是一次沉浸式的阅读体验。我一直对古希腊罗马时期的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘神话故事、展现人物情感纠葛的作品。从古籍的只言片语中，我曾无数次想象过那个时代艺术家们是如何捕捉瞬间的动态，如何通过冰冷的石材或斑斓的色彩来传达炽热的情感，又如何在有限的媒介中突破束缚，创造出不朽的杰作。《拉奥孔》这本书，据说便是对这一伟大传统的深刻剖析，通过对一件具体雕塑的解读，延展至对艺术本体、表现手法、以及时代精神的广泛探讨。我期待它能为我揭示更多关于美的秘密，让我更深刻地理解那些流传千古的艺术品背后所蕴含的哲学思考和人文关怀，或许还能从中找到解答我在欣赏其他艺术作品时遇到的困惑的线索。这是一次对经典的致敬，也是一次对自我艺术认知的一次深度拓展，我对这次阅读之旅充满期待，渴望在这本书中找到新的启发和深刻的共鸣。

《拉奥孔》这本书，给我的阅读体验是“意料之外的丰厚”。我原本以为这会是一本相对小众的艺术评论，但实际阅读下来，发现其内涵之广博，远超我的想象。书中对于“拉奥孔”这一经典雕塑的分析，可谓是鞭辟入里，层层递进。我特别喜欢作者在探讨其艺术表现力时，所引用的那些生动的比喻和形象的描绘，仿佛能够让我置身于那个时代，亲眼目睹雕塑的创作过程。而书中对“拉奥孔”的解读，又不仅仅局限于艺术本身，它还触及到了哲学、历史、甚至心理学等多个领域，将一件艺术品上升到了对人类生存状态的普遍思考。每次阅读，我都能从中获得新的认知和启发，它让我明白，真正的艺术作品，不仅仅是对现实的模仿，更是对生命真谛的探索和表达。这本书的价值，在于它能够激发读者深入思考，引导我们去发现隐藏在表象之下的深刻内涵。这是一种非常难得的阅读体验，让我对艺术的认知边界得到了极大的拓展。

《拉奥孔》这本书，我花了相当长的时间才真正沉下心来去阅读，因为我深知其内容的丰富与艰深。初次翻开，就被其中对艺术表现力的细致描述所吸引。我一直在思考，如何在静止的雕塑中捕捉到运动的瞬间，如何在有限的空间中展现出无限的情感张力。这本书似乎给了我一些答案。作者对于人物神态、肌肉线条、乃至衣褶的处理都进行了极其详尽的分析，这些细节的描绘，让我仿佛亲眼看到了那位被命运捉弄的祭司，感受到了他内心的挣扎与痛苦。更让我着迷的是，书中并不止步于对一件具体作品的孤立解读，而是将其置于更广阔的艺术史和哲学语境中进行考量。每一次阅读，都像是在挖掘一处新的宝藏，总能在字里行间发现之前未曾留意过的精妙之处。我尤其喜欢书中关于“空间”、“时间”以及“表现”等概念的探讨，这些概念的引入，极大地拓宽了我对艺术创作的理解维度。它让我明白，伟大的艺术并非偶然，而是无数次精巧构思和技艺打磨的结晶。这本书的价值，在于它不仅教会我“看”，更教会我“理解”。

《拉奥孔》这本书，我必须承认，初次阅读时，我被其内容的丰富程度和分析的深度所震撼。我一直对那些能够唤起强烈情感共鸣的艺术作品情有独钟，而“拉奥孔”的形象，无疑是其中极具代表性的一例。本书作者在解读这件雕塑时，所展现出的非凡洞察力，让我受益匪浅。他不仅仅关注雕塑的外在形态，更深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思想和人文关怀。我尤其欣赏书中对于“痛苦”和“力量”的辩证分析，作者如何通过对拉奥孔身体的描绘，展现出一种在极度痛苦中依然不屈服的强大生命力。这种分析，让我在欣赏艺术的同时，也引发了对自身生命意义的思考。这本书的价值，在于它能够触及到我们内心深处的情感，让我们在与艺术的对话中，找到共鸣，获得力量，并拓展我们对生活和世界的认知边界。

购买《拉奥孔》这本书，源于我对西方古典艺术的持久热爱，特别是对那些能够精准捕捉人体动态和情感表达的杰作的迷恋。我一直认为，真正伟大的艺术作品，不仅在于其技巧的精湛，更在于其能够跨越时空，与观者进行深刻的精神交流。本书作者对于“拉奥孔”雕塑的解读，恰恰做到了这一点。他以极其细腻的笔触，描绘了雕塑中人物身体的每一个扭曲、每一条肌肉的贲张，并从中解读出人物所承受的巨大痛苦和内心的挣扎。我特别欣赏书中关于“视觉表现”的讨论，作者如何阐释了艺术家如何运用线条、光影和空间关系，来营造出强烈的视觉冲击力和情感感染力。这种深入的艺术分析，让我对“拉奥孔”有了全新的认识，也让我对艺术创作的复杂性和深刻性有了更直观的理解。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次关于如何“观看”和“理解”艺术的启蒙，其价值在我看来是难以估量的。

我对于《拉奥孔》的购置，很大程度上源于我个人对古希腊罗马雕塑的浓厚兴趣，特别是那些能够捕捉人物瞬间情感张力的作品。《拉奥孔》这本书，无疑为我提供了一个深入理解这一艺术瑰宝的绝佳窗口。在阅读过程中，我惊叹于作者对细节的极致关注。他不仅仅描述了雕塑的整体形态，更是深入到每一个肌肉的纹理、每一缕发丝的走向，以及人物面部表情的微妙变化，并从中解读出复杂的内心世界。这种细致入微的分析，让我对“拉奥孔”这一形象有了前所未有的立体认知。同时，书中将这件雕塑置于更广阔的艺术史背景下进行考量，探讨了其对后世艺术创作的影响，以及其所代表的时代精神。这使得我的阅读体验不仅仅停留在对一件作品的欣赏，更上升到了对艺术发展脉络的理解。它让我意识到，伟大的艺术作品，往往是那个时代集体智慧和情感的凝结，具有跨越时空的强大生命力。每一次的翻阅，都像是在与古老智慧进行一次深度对话。

拿到《拉奥孔》，我的第一感觉是它的深度。我不是一个艺术史的专业人士，但对文学和美学有着天然的敏感，而这本书恰恰提供了一个绝佳的切入点。我一直觉得，伟大的艺术品不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体，它能够跨越时空，与我们进行深刻的对话。在阅读过程中，我惊讶地发现，书中对“拉奥孔”这件作品的分析，远非简单的描述和赞美，而是充满了辩证的思考和精妙的论证。作者似乎有着一种洞察一切的锐利目光，能够穿透雕塑表面的肌理，直抵其核心的精神内核。我尤其欣赏作者在阐述理论时所展现出的严谨性，每一个观点都建立在扎实的分析之上，同时又兼具了文学的感染力，使得那些看似枯燥的理论分析变得生动有趣。读这本书，我仿佛与一位智慧的长者在进行一场关于艺术的深入交流，他引导着我从不同的角度去审视一件作品，去理解其创作的背景，去体会其艺术的价值，甚至去反思艺术与现实、艺术与人类情感之间的复杂联系。这不仅是一次对“拉奥孔”的解读，更是一次对艺术本质的一次深刻的探索，让我受益匪浅。

一开始以为德国人的文章都很难懂，没想到读起来意外地顺手，很多地方都忍不住赞叹莱辛的思维深度，而且书下方的注释也非常便于理解，实在佩服那个时候的大家，而且越发感到翻译外文作品的时候主要考究的还是译者的中文水平。对译者的译后记和每章最后的注解做了笔记摘抄。

古人写论文真是任性啊！！！

莱辛同学根本就不承认诗属于艺术(¬_¬)

令我受到很大启发、引起很多思考的一本书。读得很慢，做了一些笔记，但是还是很不够。我以后该多读些美学和文艺理论相关的书籍才是。

推荐的是朱光潜的解读。