戏曲声腔研究

出版者:中国戏剧出版社

作者:陆小秋 王锦琦

页数:442

出版时间:2007-1

价格:29

装帧:平装

isbn号码:9787104025146

目录信息

总序
序
自序
论徽剧声腔的三个阶段和二簧腔的形成
高腔的源流及其名称由来
高腔发展史上的重要一页——论“徽池雅调”和“太平石台梨园”
昆曲的发展道路和前途
从徽昆一隅看昆剧流传、变异的大致情形
试论有关四平腔的几个问题
“梆子”“梆子腔”和“吹腔”
浙江乱弹腔系源流初探
评《戏曲音乐类种》一书中有关“乱弹诸调”的几个问题
有关滩簧的几个问题
徽剧的杂调小曲及其唱腔音乐
浙江的戏曲声腔和剧种
目连戏五题
调腔演出的《北西厢》和《汉宫秋》是元杂剧吗？
“徽班”考说
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名偶尔接触一些戏曲演出的观众，我对“声腔”这个概念一直觉得既熟悉又陌生。熟悉是因为每次看戏都能听到各种各样的唱腔，陌生是因为我无法准确地辨析它们之间的区别和精妙之处。这本书的书名，听起来就有一种深度和专业性，它似乎能为我揭开戏曲声音世界的奥秘。我非常期待这本书能够帮助我建立一个清晰的知识框架，了解不同戏曲剧种的声腔是如何分类和命名的，比如，什么是[XX腔]，什么是[YY腔]，它们各自的特点又是什么？我希望作者能用通俗易懂的语言，解释那些听起来高深莫测的术语，比如“倒仓”、“借声”、“虚嗓”等等，并配以清晰的例子。我更希望书中能够包含一些不同地域、不同时代、不同剧种的代表性声腔的介绍和对比，让我能直观地感受到戏曲声腔的丰富多样性。比如，昆曲的婉转细腻，京剧的板腔体和曲牌体，越剧的抒情委婉，黄梅戏的清新质朴，这些不同的声腔风格，究竟是如何形成的？其中是否有历史传承、地理环境、甚至人文习俗等方面的因素在起作用？我希望这本书能给我一个全面的答案，让我对戏曲的“声”有一个更深刻的认识。

我一直对中国传统戏曲的“唱”情有独钟，尤其是那些充满韵味和情感的声腔，每一次聆听都仿佛是一次心灵的洗礼。这本书的出现，正好满足了我对戏曲声腔更深层次探索的渴望。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列不同剧种的声腔特点，而是能够深入挖掘这些声腔背后蕴含的艺术规律和文化意义。例如，对于京剧中的“二黄”、“西皮”，或者越剧的“徐派”、“王派”，我希望作者能够详细阐述它们在演唱技巧、情感表达、甚至人生哲学上的独到之处。这本书是否会从美学的角度，分析这些声腔的审美价值，比如它们是如何运用起伏的旋律、变化的节奏、以及细腻的润腔来营造出动人的艺术效果的？我也非常好奇，在声腔的形成和发展过程中，有哪些重要的流派和代表人物，他们的贡献是什么？书中是否会包含一些具体的唱段分析，用以说明声腔在塑造人物、推动剧情、渲染气氛等方面的作用？我期待这本书能够帮助我理解，戏曲声腔不仅仅是一种演唱技法，更是一种高度凝练的艺术语言，能够传递丰富的文化信息和情感体验。

这本书的装帧设计本身就极具吸引力，封面的水墨晕染恰到好处地描绘出戏曲舞台那朦胧而又充满意境的氛围，仿佛能嗅到空气中弥漫的青衣唱腔与锣鼓点。拿到手中，沉甸甸的分量和精良的纸张触感，都预示着这是一部严谨且用心之作。虽然我并非专业研究者，但作为一名热爱戏曲的普通观众，我常常在欣赏演员们或高亢激昂、或婉转细腻的声腔时，心中充满好奇，究竟是什么样的理论和实践，才能造就如此千变万化的艺术表达？这本书恰好满足了我对戏曲“声”的探索欲望。我期待它能深入浅出地解读不同剧种的声腔特色，比如京剧的花脸的洪亮与粗犷，越剧的柔美与细腻，昆曲的悠扬与典雅，甚至是一些地方戏曲中鲜为人知但同样充满魅力的独特唱腔。我希望作者能够像一位技艺精湛的引路人，带领我穿越历史的长河，去探寻这些声腔是如何在漫长的岁月中孕育、发展、演变的，其中又有哪些重要的艺术家和他们的创新贡献。当然，我也关心声腔艺术在现代社会如何传承与发展，是否面临挑战，又该如何应对。这本书能否解答我心中关于戏曲声腔的种种疑问，我拭目以待，相信它会是一次令人愉悦的文化之旅。

我一直是个戏曲迷，尤其喜欢那些充满地方特色的声腔，它们仿佛带着浓郁的地域风情，直抵人心。这本书的书名“戏曲声腔研究”一下就抓住了我的眼球，我迫切希望它能为我揭开这些不同地域声腔的神秘面纱。我尤其想了解，像豫剧的“七品芝麻官”唱段，其质朴流畅的风格是如何形成的？而京剧的“九句风”又是如何运用转音和颤音来达到惊人的艺术效果的？这本书是否会从音乐学的角度，详细剖析不同声腔的旋律特点、节奏变化，以及演唱技法上的独到之处？我希望作者能够提供一些清晰的乐谱或音视频参考，让我能够更直观地对照书中的讲解进行学习。更重要的是，我希望了解这些声腔是如何与剧本、人物以及表演相结合，最终呈现出感人至深的舞台艺术的。如果书中能包含一些关于声腔发展的历史脉络，以及各个剧种之间声腔的相互影响和借鉴，那将极大地拓展我的认知。我期待这本书能像一位博学的老师，引导我深入探索戏曲声腔的无穷魅力，让我能够以更专业的眼光去欣赏和品味这项宝贵的文化遗产。

我一直对戏曲的表演形式情有独钟，尤其是那些随着剧情跌宕起伏、情感起伏而变化万千的唱腔，它们不仅仅是声音的传递，更是人物内心世界的直接抒发。这本书的书名“戏曲声腔研究”立刻吸引了我，因为它直击了我最感兴趣的那个核心。我希望这本书能够提供一个系统性的视角，来审视和分析戏曲中各种声腔的构成要素，比如在调式、旋律、节奏、行腔、发声技巧等方面，不同剧种会有怎样的差异和共性。我很想了解，在一段精彩的唱段背后，隐藏着怎样的音乐理论和表演规律。作者是否会运用一些音乐学的分析方法，比如对唱腔旋律的五线谱记录和分析，或者对节奏型的细致拆解？我更期待的是，这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能够结合具体的剧目和唱段进行案例分析，例如某段经典的[XXXX]（此处可以具体提及一个熟悉的戏曲段落或人物），它是如何通过声腔的变化来塑造人物性格、推动剧情发展的？这种生动的解读方式，对于我这样的非专业读者来说，将是理解和欣赏戏曲声腔的绝佳途径。我也好奇，作者是否会探讨声腔与剧本、舞蹈、念白之间的有机联系，是如何协同作用，共同完成艺术表达的？

这本书的书名，“戏曲声腔研究”，立刻勾起了我对戏曲声腔的浓厚兴趣。作为一名普通观众，我在欣赏戏曲时，常常被演员们或高亢激昂、或婉转悠扬的唱腔所打动，但对于这些唱腔背后复杂的艺术原理和历史演变，却知之甚少。我希望这本书能够系统地介绍中国不同剧种的声腔特色，例如，京剧的板腔和曲牌，越剧的四大腔系，昆曲的宫调等等，并且能够深入分析它们在发声方法、咬字吐字、行腔运气等方面的独特性。我特别期待作者能够通过具体的唱段实例，来生动地讲解声腔的运用技巧，比如，某个唱段是如何通过节奏、旋律、以及润腔的变化来表现人物的喜怒哀乐的。此外，我也想了解，戏曲声腔在历史的长河中是如何演变的，有哪些重要的流派和传承，以及现代戏曲声腔在传承与创新方面所面临的挑战和机遇。我希望这本书能够为我打开一扇了解戏曲声腔艺术的大门，让我能够以更专业的视角去欣赏和理解这项宝贵的文化遗产。

我对戏曲的着迷，很大程度上源于其独特的“唱”。那些在舞台上婉转低回、时而激越昂扬的声腔，不仅仅是旋律的组合，更是情感的载体，是人物灵魂的低语。这本书的出现，正是我渴望深入探索这一领域的契机。我希望它能够带领我走进戏曲声腔的奇妙世界，去了解不同剧种在声腔上的独特韵味。比如，我一直对京剧的“二黄”和“西皮”的差异感到好奇，它们是如何在音高、节奏、以及演唱风格上有所区别，又如何在表演中达到浑然一体的效果？又比如，越剧的“徐派”和“王派”，它们各自的演唱特点和艺术追求又体现在哪些细节上？我期待这本书能够不仅仅停留在理论的介绍，更能够结合具体的曲目和片段，进行细致的分析，说明声腔是如何服务于剧情和人物塑造的。如果书中能包含一些对著名唱段的“解构”，解释其中的演唱技巧和情感表达方式，那将对我这样的爱好者来说，是极大的帮助。我希望作者能够像一位经验丰富的戏曲艺人，将自己对声腔艺术的理解和感悟，通过文字传递给我，让我能够更好地品味戏曲的魅力。

当我看到这本书的书名时，一种强烈的求知欲便油然而生。我常常在欣赏戏曲时，会被那些或悠扬或激越的唱腔所吸引，但对于这些声腔的奥妙，却总是不得其解。我希望这本书能够为我提供一个系统而深入的解读，让我能够理解不同剧种的声腔是如何形成的，又有哪些独特的艺术魅力。例如，关于京剧的“板腔体”和“曲牌体”，它们在音乐结构和演唱方式上有什么本质的区别？又比如，越剧的“徐派”唱腔，是如何通过细腻的情感处理和独特的行腔技巧来塑造人物的？我非常期待书中能够包含一些对经典唱段的分析，从音乐理论和表演实践的角度，来解释声腔是如何服务于人物塑造、推动剧情发展、以及营造艺术氛围的。我希望作者能够用一种既专业又易懂的方式，带领我走进戏曲声腔的艺术殿堂，让我能够更好地欣赏和理解中国传统戏曲的博大精深。我也好奇，声腔艺术在现代社会是如何传承和发展的，是否面临着新的挑战和机遇，这本书是否也会涉及这方面的内容？

我对戏曲的着迷，很大程度上源于其独特的“唱”。那些在舞台上婉转低回、时而激越昂扬的声腔，不仅仅是旋律的组合，更是情感的载体，是人物灵魂的低语。这本书的出现，正是我渴望深入探索这一领域的契机。我希望它能够带领我走进戏曲声腔的奇妙世界，去了解不同剧种在声腔上的独特韵味。比如，我一直对京剧的“二黄”和“西皮”的差异感到好奇，它们是如何在音高、节奏、以及演唱风格上有所区别，又如何在表演中达到浑然一体的效果？又比如，越剧的“徐派”和“王派”，它们各自的演唱特点和艺术追求又体现在哪些细节上？我期待这本书能够不仅仅停留在理论的介绍，更能够结合具体的曲目和片段，进行细致的分析，说明声腔是如何服务于剧情和人物塑造的。如果书中能包含一些对著名唱段的“解构”，解释其中的演唱技巧和情感表达方式，那将对我这样的爱好者来说，是极大的帮助。我希望作者能够像一位经验丰富的戏曲艺人，将自己对声腔艺术的理解和感悟，通过文字传递给我，让我能够更好地品味戏曲的魅力。

一直以来，我都是一个戏曲爱好者，尤其钟情于那些婉转动听、充满韵味的唱腔。这本书的出现，恰好满足了我对戏曲声腔艺术更深层次的探索欲望。我希望这本书能够帮助我理解不同剧种声腔的独特之处，例如，京剧的“二黄”、“西皮”各自的特点是什么？昆曲的“水磨调”又是如何营造出那种缠绵悱恻的意境？我期待作者能够用深入浅出的语言，为我解析这些声腔的演唱技巧，比如行腔、换气、以及润腔等方面的处理，以及它们是如何塑造人物性格、表达情感的。我更希望书中能够包含一些具体的剧目和唱段的分析，通过对经典曲目的赏析，让我能够更直观地理解声腔艺术的魅力。例如，某段著名的[XX]唱腔，它的成功之处究竟在哪里？它是如何通过音乐和表演的完美结合，打动观众的？此外，我也很好奇，戏曲声腔在历史发展过程中是如何演变的，有哪些重要的流派和代表人物，他们的贡献又是什么？我希望这本书能够成为我学习和欣赏戏曲声腔艺术的得力助手。

对吹拨乱弹腔系源流的论述、对“梆子秧腔”“梆子乱弹腔”“昆弋腔”的解释通达透彻，没有一点牵强的地方。

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