废墟的故事

巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。

出版者:上海人民出版社

作者:[美] 巫鸿

出品人:世纪文景

页数:308

译者:肖铁

出版时间:2012-10

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208108554

丛书系列:文景·巫鸿作品系列

图书标签:艺术史巫鸿艺术美学文化废墟海外中国研究建筑

美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。

废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？

美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。

《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

读后感

论文杂集，总给人缺乏诚意的感觉，也是最贵的一本。巫鸿老师的书我基本都买了。这本书是我买的最新的一本，但是东西是最缺乏诚意的一本，内容却不新都有似曾相识之感。远不及《礼仪中的美术》和《时空中的美术》两本，当然也不及《重屏》给人的启发和新意。恕我冒犯，我真的不...  

论文杂集，总给人缺乏诚意的感觉，也是最贵的一本。巫鸿老师的书我基本都买了。这本书是我买的最新的一本，但是东西是最缺乏诚意的一本，内容却不新都有似曾相识之感。远不及《礼仪中的美术》和《时空中的美术》两本，当然也不及《重屏》给人的启发和新意。恕我冒犯，我真的不...  

作为著名艺术史家、芝加哥大学教授，巫鸿一直致力于中国古代美术史、中国当代艺术等领域的研究，尤其是近些年的著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思考性》、《重屏：中国绘画的媒介和表现》、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》《美术史十议》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念...  

第一章：废墟的内化 首先，中国并没有西方意义上的废墟，直到圆明园遗址的出现。即一个典型的西方废墟：亘古永恒的石头（石质有纪念碑性）与丛生的杂草。 中国的废墟更在于丘与墟。 丘指一种往昔的建筑的存在，只不过建筑物的主体形态已荡然无存。这个意向在很多古诗与画中都...  

在乌镇戏剧节期间读完了巫鸿的《废墟的故事》。 或许能够机械地将眼前之景一一对应。 东栅是人们预期中的“如画废墟”，干净整洁、古意犹存，当地色彩浓厚的居民似乎也存在其中。不管他们对于东栅是否会产生浪漫主义的喟叹，也不管东栅经历多少的修复、重建和做旧，只要墙粉剥...  

用户评价

很清晰的脉络，把废墟这个意象在中国艺术史里的演变讲得很透彻。买了巫鸿好几本书，没想到读的第一本确是从图书馆借的。译者是曾翻译过《大教堂》的肖铁，我觉得翻译得挺不错。

脑残粉！

总是钦佩于其独特的视角以及剥茧抽丝的清晰思路。

总是钦佩于其独特的视角以及剥茧抽丝的清晰思路。

融贯古今中外的一本写“废墟”的专著。架构精妙，内容详实厚重，语言又是难得的通俗易懂，真可谓是大家的书。写博士论文的童鞋都应该学习一下如何架构行文。这本书也解决了我为什么要去看古迹，尤其是去看人少的破败的古迹的原因：怀古之情因此必然为历史的残迹及其磨灭所激发，它的性格特征包括内省的目光、时间的断裂，以及消逝和记忆。#No. 065