摄影家丛书 第七辑

页数:0

出版时间:2001-12-01

价格:135.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787805368191

丛书系列:摄影家丛书

读后感

在【摄影家】第七辑里看到一个叫多弗•维德拉（Doifel•Videla）的摄影师的一系列黑白摄影作品。有三幅印象很深。 1、【死亡】 一个穿比基尼的女人沉在水中，只透出半张脸，两臂、腹部和大腿到膝盖的位子。照片下面的摄影师的手记是：无聊时我喜欢幻想自己死了，然后冷眼旁...

在【摄影家】第七辑里看到一个叫多弗•维德拉（Doifel•Videla）的摄影师的一系列黑白摄影作品。有三幅印象很深。 1、【死亡】 一个穿比基尼的女人沉在水中，只透出半张脸，两臂、腹部和大腿到膝盖的位子。照片下面的摄影师的手记是：无聊时我喜欢幻想自己死了，然后冷眼旁...

在【摄影家】第七辑里看到一个叫多弗•维德拉（Doifel•Videla）的摄影师的一系列黑白摄影作品。有三幅印象很深。 1、【死亡】 一个穿比基尼的女人沉在水中，只透出半张脸，两臂、腹部和大腿到膝盖的位子。照片下面的摄影师的手记是：无聊时我喜欢幻想自己死了，然后冷眼旁...

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用户评价

这套《摄影家丛书 第七辑》简直是摄影爱好者的一场盛宴！我拿到它的时候，感觉就像开启了一个摄影的宝藏箱。从第一页开始，我就被深深地吸引住了。每一位摄影家的故事都像一幅精心绘制的画卷，将他们的创作历程、思想火花以及对摄影艺术的独特理解娓娓道来。我特别喜欢其中关于某位纪实摄影师的部分，他如何深入到那些被遗忘的角落，用镜头捕捉那些最真实、最触动人心的瞬间，让我感受到了摄影的力量，那种超越语言的叙事能力。还有另一位风光摄影师，他分享的那些关于光影、构图的技巧，以及他如何在极端环境下坚持拍摄的经历，都让我对大自然的敬畏之心油然而生，也让我对自己的风光摄影有了新的思考方向。这本书不仅仅是技巧的传授，更重要的是它传递了一种精神——对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及用影像记录世界的使命感。阅读的过程，仿佛是在和这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，他们的人生哲学、对摄影艺术的感悟，都像清泉一样滋养着我的心灵。我常常会因为某一张照片背后的故事而久久不能平静，也会因为某位摄影师的坚持而热血沸腾。这套书的编排也非常用心，图片精美，文字流畅，阅读体验极佳。我已经迫不及待地想要将书中的知识运用到自己的实践中，去尝试那些新的拍摄手法，去捕捉那些被我忽略的美好。总之，这是一套我极力推荐的摄影书籍，无论你是初学者还是资深玩家，都能从中获益匪浅。

我通常对这类“丛书”类的作品持谨慎态度，总觉得内容会比较零散，缺乏深度。但《摄影家丛书 第七辑》彻底改变了我的看法。我首先被其中一位专注于夜景摄影的艺术家所吸引。他如何用极简的设备，在漆黑的夜晚捕捉到城市的光影之美，以及他对于长时间曝光、ISO设置、以及后期处理的精妙运用，都让我惊叹不已。他讲述的关于如何从黑暗中发现细节，如何用光线来勾勒画面的经验，对我来说是宝贵的财富。接着，我被一位擅长拍摄抽象摄影的摄影师所打动。她的作品没有明确的叙事，却能引发观者无限的联想。她对于色彩、纹理、以及构图的独特运用，创造出一种前所未有的视觉体验。她分享的关于如何从日常事物中发现抽象之美，如何通过简化和变形来表达内心情感的理念，让我对摄影有了更广阔的认知。这套书的编排非常合理，每一位摄影师的介绍都配有大量精美的作品，并且有深入的文字解读，让读者既能欣赏作品，又能理解创作背后的思考。它让我意识到，摄影的边界远比我想象的要宽广得多。这本书激发了我尝试不同拍摄风格的勇气，也让我对自己的创作有了新的探索方向。

《摄影家丛书 第七辑》的到来，无疑是近期我最开心的事。我一直对那些能够用镜头讲故事的摄影师充满敬意，而这本书恰好汇聚了这样一群人。我特别喜欢其中一位专注于人文纪实摄影的作者。他讲述了他如何深入到不同的社区，与当地的人们建立信任，然后用一种尊重而又充满力量的方式去记录他们的生活。他作品中的人物，眼神里都充满了故事，那种真实的情感流露，是任何技巧都无法替代的。他分享的关于如何在拍摄过程中保持敏感和同理心的经验，让我深受启发。同时，我也被另一位创作概念性摄影的艺术家所吸引。她的作品充满了想象力，往往以一种超现实的方式来表达情感和观念。她对于如何通过布景、道具、以及后期处理来构建一个独特的视觉世界，她的讲解让我看到了摄影艺术的无限可能性。她让我明白，摄影不仅仅是对现实的模仿，更是对内心世界的探索和表达。这套书的精彩之处在于，它没有固定的模式，每一位摄影师都呈现出一种独特的艺术风格和创作理念。阅读这本书，就像是在和一群充满智慧和激情的艺术家进行一次深度交流，让我受益匪浅。它让我开始思考，我自己的摄影作品，究竟想传达出什么样的信息和情感。

《摄影家丛书 第七辑》的阅读过程，对我来说是一次充满惊喜的艺术之旅。我首先被一位专注于野生动物摄影的记者所吸引。他为了捕捉到最精彩的瞬间，付出了常人难以想象的努力和耐心。他讲述的关于如何接近野生动物，如何在保证安全的前提下进行拍摄的经验，以及他对动物行为的深刻理解，都让我叹为观止。他的作品不仅仅是记录，更是一种对生命力量的赞颂，一种对自然界和谐的致敬。同时，我被另一位在肖像摄影领域有着独特建树的艺术家所打动。她不仅仅是拍摄人物的外貌，更是捕捉人物的内心世界。她对于眼神、表情、以及肢体语言的敏锐捕捉，以及她如何通过光影和构图来烘托人物的情感，都让她的人物肖像充满了生命力。她让我明白，人像摄影的核心在于“人”，在于对人性光辉的展现。这套书的价值在于，它不仅仅提供了精美的图片，更重要的是，它深入挖掘了每一位摄影师的创作理念、人生经历以及对摄影艺术的独特理解，让读者在欣赏作品的同时，也能获得精神上的启发。它让我开始思考，如何才能在我的摄影作品中，注入更多的生命力和情感。

在我看来，《摄影家丛书 第七辑》是一本集结了当代摄影界顶尖智慧和艺术视野的宝库。我尤其对其中一位专注于当代艺术摄影的评论家所撰写的文章印象深刻。他以其犀利的笔触和深邃的洞察力，剖析了当代摄影艺术的多元发展趋势，以及摄影在当代社会中所扮演的角色。他对于不同艺术流派的梳理和评价，让我对当代摄影艺术有了更清晰的认识。接着，我被一位在摄影教学领域有着丰富经验的导师所吸引。他在这本书中分享的关于如何培养摄影师的创新思维和艺术感觉的教学方法，都非常实用和具有启发性。他强调的不仅仅是技术训练，更是引导学生建立独立的艺术判断能力和个人风格。这套书的优点在于，它不仅仅是作品的堆砌，更是思想的碰撞和智慧的交流。它让我看到了摄影艺术的广阔前景，也为我的个人创作和学习提供了宝贵的指导。它让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种思考方式，一种与世界沟通的方式。

我一直以来都是《摄影家丛书》的忠实读者，每一辑我都不会错过。这次的《第七辑》更是让我惊喜连连！我最喜欢的是其中关于一位自然摄影师的章节。他花了数年时间，穿越人迹罕至的原始森林，只为捕捉到最纯粹、最原始的自然之美。他对于光线、天气、以及动物行为的观察和把握，简直是登峰造极。他分享的那些关于如何克服恶劣环境，如何在孤独中坚持创作的经历，让我深感敬佩。他的作品不仅仅是记录，更是一种与自然的对话，一种对生命力的赞颂。同时，另一位擅长微距摄影的艺术家，她对细节的捕捉能力让我叹为观止。一片落叶、一滴水珠，在她手中都变成了令人惊叹的艺术品。她讲解的关于景深控制、虚实结合的技巧，以及如何用光线来塑造物体的质感，都让我茅塞顿开。她让我意识到，微观世界同样拥有无限的魅力，等待我们去发现。这套书的魅力在于，它不仅仅是呈现了顶尖摄影师的作品，更重要的是，它将这些作品背后的故事、创作的理念、以及摄影师本人的思考方式，都毫无保留地呈现出来。阅读的过程，就像是和这些大师们一起经历了他们的创作之旅，汲取他们的智慧和灵感。这让我对摄影的理解不再停留在表面的技术层面，而是上升到了精神和哲学的高度。

我一直认为，优秀的摄影作品应该具备一种“灵魂”，能够触动人心，引发共鸣。《摄影家丛书 第七辑》恰恰提供了这样的阅读体验。我尤其被其中一位关注社会议题的摄影师所吸引。他如何用镜头去揭露那些被忽视的社会角落，他作品中的人物所展现出的坚韧和无奈，都深深地刺痛了我。他对于如何与拍摄对象建立信任，如何在不打扰对方生活的前提下进行拍摄的技巧，让我看到了人文关怀在摄影中的重要性。他让我明白，摄影可以是一种有力量的武器，可以为弱势群体发声。同时，我非常欣赏另一位在摄影教育领域有深厚造诣的老师。她在这本书中分享的关于摄影基础理论的讲解，以及她如何引导初学者建立正确的摄影观的经验，都非常到位。她强调的不仅仅是掌握相机的功能，更是培养观察力、审美能力，以及独立思考的能力。她的文字清晰易懂，充满智慧，让我受益匪浅。这套书的价值在于，它既有前沿的艺术探索，也有扎实的理论指导，能够满足不同层次的读者需求。它不仅让我欣赏到了精彩的摄影作品，更让我学到了许多关于摄影艺术的精髓。

我是一个对传统摄影器材和技术情有独钟的人，但《摄影家丛书 第七辑》却让我看到了数字时代下摄影的无限可能。我被其中一位擅长使用手机进行艺术创作的摄影师所吸引。他如何利用手机的便捷性，捕捉到生活中稍纵即逝的美丽瞬间，以及他对于手机摄影的后期处理技巧，都让我大开眼界。他让我明白，器材的限制并不妨碍艺术的表达，关键在于创作者的创意和审美。接着，我被一位在传统胶片摄影领域具有极高声望的大师所吸引。他对于胶片质感的追求，对于化学显影过程的精益求精，以及他作品中流露出的那种复古而又充满韵味的艺术风格，都让我回想起胶片摄影的独特魅力。他对于色彩还原和影调控制的深入讲解，让我重新认识了胶片在艺术创作中的不可替代性。这套书的精彩之处在于，它兼容并包，既有对传统摄影技艺的传承，也有对新兴摄影形式的探索，展现了摄影艺术的多元化和生命力。它让我看到了摄影的未来发展趋势，也激发了我尝试更多不同摄影媒介的兴趣。

收到《摄影家丛书 第七辑》的时候，我正处于一个摄影瓶颈期，感觉自己拍不出什么有新意的东西。这本书的出现，简直就像是及时雨。我最先翻看的是关于一位建筑摄影师的部分。他如何用独特的视角去解读现代建筑的线条和空间感，如何通过构图和光影来展现建筑的灵魂，让我大开眼界。他分享的那些关于如何在繁杂的城市环境中寻找简洁构图的经验，以及他对建筑历史和风格的理解，都为我的拍摄提供了新的思路。他让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对观察对象深刻理解和独特解读的过程。然后，我被一位黑白摄影师的作品深深吸引。他的黑白作品，没有色彩的干扰，却能以最纯粹的方式触动人心。他对于影调的把握，对于对比度的运用，以及他作品中传递出的那种宁静、深邃的情感，都让我久久不能忘怀。他讲述的关于如何用黑白来剥离表象，去揭示事物本质的理念，让我重新审视了色彩在摄影中的作用。这套书的优点在于，它涵盖了不同风格和领域的摄影大师，每一位都有自己独到的见解和经验，能够满足不同读者的兴趣。更重要的是，它强调了摄影师的个人思考和艺术表达，而不是单纯的技巧堆砌。这本书让我重新燃起了对摄影的热情，也让我对未来的创作有了更多的期待。

老实说，我对这套《摄影家丛书 第七辑》的期待值一开始并没有那么高，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，真正能打动人心的又有几本？然而，当我翻开这本书的第一页，我就知道自己错了。这不仅仅是一本摄影技巧的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见那些摄影大师们不为人知的内心世界。我尤其被其中一位街头摄影师的经历所打动。他如何在熙熙攘攘的人群中捕捉那些转瞬即逝的表情和瞬间？他的作品中蕴含着一种深刻的洞察力，对人性的洞悉，以及对当下生活状态的精准描绘。他分享的那些关于如何与陌生人沟通、如何在嘈杂的环境中保持专注的经验，都让我受益匪浅。还有一位擅长人像摄影的艺术家，她关于如何引导被拍摄者，如何捕捉他们最自然、最真实的状态的论述，简直是醍醐灌顶。她强调的不仅仅是技术，更是与被拍摄者之间的情感连接。读她的文字，我感觉自己仿佛置身于她的影棚，感受着那份温馨而专注的创作氛围。这本书的价值在于，它不仅仅展示了精美的图片，更深入地挖掘了每一位摄影师的创作哲学和人生故事，让我明白，好的摄影作品，背后必然有一个饱满的精神内核。它让我开始反思自己为何拍照，我希望通过我的镜头传达些什么。这是一种精神层面的洗礼，让我对摄影艺术有了更深层次的理解。

书可真贵。不过确实有很多不一样的想法

浦东图书馆有一套

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