一个青年艺术家的画像

出版者:外国文学出版社

作者:[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯

页数:324

译者:黄雨石

出版时间:1983

价格:1.05

装帧:平装

丛书系列:二十世纪外国文学丛书

作者简介

詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。

乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。

译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。

读后感

我时常是这样的。总会在某个时期或者某一天不经意的一瞬间形成一种心理状态或者某种惯性的自启动潜意识模式，它在未来很长一段时间一直跟着我，时隐时现。 大约在读小学时的某天傍晚，夕阳尽情的挥洒着余晖，树木，河流，房子，脚下的小路都是金黄金黄的，空气中弥漫的尘土变...

我时常是这样的。总会在某个时期或者某一天不经意的一瞬间形成一种心理状态或者某种惯性的自启动潜意识模式，它在未来很长一段时间一直跟着我，时隐时现。 大约在读小学时的某天傍晚，夕阳尽情的挥洒着余晖，树木，河流，房子，脚下的小路都是金黄金黄的，空气中弥漫的尘土变...

曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》，但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄，然后还有一些些失落，至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目，花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》，看着一个颖悟的男孩子对...  

读书|1925.詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》 喜欢他那犹如一个人的喃喃自语般的叙述。从记事儿的儿时开始。在缓缓的水流中，将思想的河床冲洗的清晰明了。犹如山里的一股清泉。甘甜。还有点凉。也如同攀登一座没有被石头铺砌而成直通山顶的道路的深山一样。走着走着，一...  

这是值得读一辈子的小说，每次读后都觉得已经读懂了，可下一次看，却发现，其实依然不太懂。 本书是《尤利西斯》前传，但形式没那么叛逆，所以有点闷，与中国读者在情感上，多少有些隔阂，我们不太能和主人公同悲同喜。 因为，我们眼中的世界是“确定性”的，我们先天就承认...  

用户评价

这是一部充满矛盾魅力的作品，它的文字具有一种近乎催眠的韵律感，读起来让人欲罢不能，但其内核却又充满了对现代社会精神困境的尖锐拷问。我很少看到一本书能够如此娴悦地将个人内心的挣扎与宏大的时代背景编织在一起。主角对于“美”的理解，在外部世界的不断冲击下，如何一点点被磨蚀、被重塑，这个过程的描摹，细腻到让人心疼。特别是关于灵感枯竭的那几章，作者没有采用戏剧化的夸张手法，而是用一种近乎散文诗的笔调，描述了那种“空无一物”的恐惧，那种面对空白画布时无能为力的绝望。这种内化的体验，是很多同类题材作品所欠缺的深度。它迫使读者停下来，反思自己生活中那些曾经坚信不疑的美好事物，是否也正在被日常的琐碎和商业的逻辑所侵蚀。读完后，我需要时间来平复自己的心绪，因为它触及了太多关于“本真”与“表演”的哲学命题，留下的回响非常悠长。

初读时，我以为这本书的重心在于青年艺术家如何打磨技艺，如何在专业上脱颖而出。但读到中后段才猛然醒悟，这本书的真正主题，其实是关于“身份建构”和“自我营销”的教科书。作者将艺术创作的过程描绘成一场精心的公关活动，从作品的命名、展览的布景，到媒体的采访稿，每一个环节都充满了策略性。这种对现代人设的解构，实在是太精准、太到位了。它让我意识到，在今天的世界里，一个人的“故事”有时比他实际的作品更有价值。我尤其喜欢作者对媒介转变的捕捉能力，主角如何从传统媒体的青睐转向新兴社交平台的算法逻辑，每一步的适应与抗拒都描绘得入木三分。这本书的行文风格是那种老派的、沉稳的叙事腔调，但其探讨的内容却是极度前沿和具有时代性的。它以一个“肖像”的视角，为我们所有人——无论是否身处艺术圈——提供了一份关于如何在这个注意力经济时代中生存下去的，既警醒又充满洞察力的观察报告。

这本《一个青年艺术家的画像》简直是本打开新世界大门的钥匙。我一直以为自己对艺术圈的运作多少有些了解，但读完这本书，才发现自己之前的认知是多么的肤浅和刻板。作者的叙事视角极其细腻，仿佛带着读者亲身走进那个充满光怪陆离、机遇与陷阱交织的艺术生态之中。他没有选择去歌颂艺术家的浪漫与孤独，而是毫不留情地撕开了光鲜亮丽背后的商业逻辑、人际博弈，以及那些不得不做出的妥协与挣扎。我尤其欣赏书中对“原创性”这个概念的探讨，它不仅仅是关于技法的创新，更是关于如何在主流审美与自我坚持之间找到一个微妙的平衡点。主角在面对成名诱惑时的那种纠结、那种徘徊不定，让我感同身受。这种真实感，而不是刻意营造的戏剧冲突，才真正打动人心。书中的文字富有画面感，即使是描述一场平淡的画展开幕式，也能让人嗅到空气中弥漫的香水味、听见那些虚伪的恭维声。它不是一本教人如何成为艺术家的指南，而更像是一份关于“如何成为你自己”的深刻寓言，让人读完后久久不能平静，开始重新审视自己生活中的“价值”二字究竟意味着什么。那种在理想与现实之间拉扯的张力，贯穿始终，令人回味无穷。

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会落入那种老套的、学院派的艺术评论窠臼，充斥着晦涩难懂的理论和故作高深的姿态。谢天谢地，我的担忧完全是多余的。《一个青年艺术家的画像》的笔触是如此的轻盈和富有生活气息，以至于即便是对当代艺术一窍不通的门外汉，也能被故事的脉络牢牢抓住。作者似乎深谙叙事的节奏感，他懂得在关键时刻收紧缰绳，又在适当的时候释放情绪的洪流。我特别留意到其中关于“导师与学生”关系的处理，那不仅仅是知识的传授，更像是一场权力与依附关系的微妙舞蹈。那些看似无意的对话、那些眼神的交锋，都蕴含着巨大的信息量。它让我思考，在追求技艺的道路上，我们究竟是在寻求指引，还是在无意识地将自己的判断力拱手让人？这本书的对话设计尤为出色，充满了机锋和潜台词，人物的性格不是通过旁白直接告知，而是从他们说出的话语中自然而然地流淌出来。读起来有一种非常酣畅淋漓的体验，仿佛侦探小说般，需要不断地去解析角色的动机和隐藏的含义，非常过瘾。

这本书给我的感觉更像是一部具有高度社会观察力的编年史，而非单纯的个人传记。它以艺术家的成长为主线，实则勾勒出了近些年文化资本流动的巨大变迁。那些关于拍卖行、画廊主与收藏家之间的复杂互动，被描绘得如同精密的棋局。我惊讶于作者对市场运作规则的熟悉程度，他用一种近乎冷酷的精确性，揭示了艺术品如何从一种精神载体异化为纯粹的金融资产。这中间没有道德审判，只有冷静的记录，这种克制的态度反而更具震撼力。我几乎能想象到，那些在艺术圈内摸爬滚打的人读到此处时，会是何等的感同身受，甚至可能会轻微地感到脊背发凉。从技法上讲，作者对时间线的处理非常巧妙，在主角的创作高峰期与他个人生活陷入低谷期之间进行了交错剪辑，使得人物的内心世界更加立体和具有层次感。它不再是线性的成功故事，而是充满了悖论和反讽的群像剧。这本书的价值，在于它提供了不止一个维度去理解“成功”的代价，它拓宽了我们对“艺术家”身份的理解边界。

非意识流

静心读。

比较议段后觉得黄译更好，徐译过直而李译过意。书读完后电影被降到2星，意识流就像拼图，少了一块都不完整，更别提chosen plots的产物。文字的魔力有时很难具化。（目前脑子里混乱一团，paper丝毫无头绪……出门散心消化去。

没看下去 不知为什么

乔伊斯把自己的骄傲和曾经放到这本书里，他的宗教体验，哲学思想和美学思想完美地体现了这个人作为艺术家的思考，十几岁的少年，达到了凡人无法企及的高度，搭配他的书信集来看，天才就是天才，真他妈带劲儿。