德意志悲苦剧的起源

瓦尔特·本雅明（1892—1940），德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。他学术视野开阔，学术眼光独到，著作宏富，著有《德意志悲苦剧的起源》、《德国浪漫派的艺术批评概念》、《可技术复制 时代的艺术作品》、《评歌德的<亲和力>》、《摄影小史》、《柏林童年》、《德意志人》等名著，尚留下六册书信集。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。

出版者:北京师范大学出版社

作者:[德] 瓦尔特·本雅明

出品人:谭徐锋工作室

页数:352

译者:李双志

出版时间:2013-1-1

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787303157877

丛书系列:本雅明作品系列

图书标签:德国本雅明哲学文学理论文艺理论文学外国文学戏剧

本书是本雅明的代表作，作者在本书上所耗费的心力，所寄托的希望，所装载的哲思，从谋篇至行文都有十足的体现。原本在文学史上不被人看重的巴洛克时代德意志悲苦剧，在他笔下却勾连起了西方自古典经中世纪而至他所处的二十世纪二十年代的文化史、美学史、宗教史。笔墨既驰骋古今，释义则不落窠臼。哲学式批评的角度在文学研究内部屡破藩篱，而在广义文化研究层面更让人耳目一新，及至今日，费解之名仍在，独创魅力不减。

读后感

本雅明其实是想借用文学形式史的书写，来重写一段文学史，甚或，思想史。 形式这个词，我不知道现今的批评界会看得有多重。但当时批评家张柠跟我们几个年轻人开小灶的时候，一再重申这个词语。到现在，我也越发认同了。举个例子，从古体诗到近体诗，面上看，不过是...  

本雅明其实是想借用文学形式史的书写，来重写一段文学史，甚或，思想史。 形式这个词，我不知道现今的批评界会看得有多重。但当时批评家张柠跟我们几个年轻人开小灶的时候，一再重申这个词语。到现在，我也越发认同了。举个例子，从古体诗到近体诗，面上看，不过是...  

VOL.1 如果用雕花柱子来形容这本书， 那么第一个读解方法就是研究柱子上花纹及其样式。 而另一种则是明白再好的装饰没有柱子也是架空的。而这根柱子一旦去掉繁琐的装饰真的是普通得不能再普通了。 第一种方法入手简单，老少咸宜。但是要得出一个全景非常之难，因为这本书...  

- 正如一个发着烧的病人将他所有能听到的话语都改造成了谵妄状态下的种种臆想，时代精神（Zeitgeist）也会拾取先前的或者遥远的精神世界里的种种物证，将它们拉扯至身边，毫不怜惜地置入自己那不能自拔而出的幻想中。 - 而这也就是时代精神的标志：如果不能立刻非常明显地引起...  

建议配合《德意志悲苦剧的起源》的品读会来看，会有不小的收获http://site.douban.com/114617/widget/notes/12534879/note/260293264/ 曹卫东教授谈如何读...

用户评价

看待巴洛克新视角

完美验证了他自己的理论，将巴洛克戏剧当作一个现象，以概念作为中介，参与理念的存在。这个理念，或者说本书的那个真理内涵，是寄喻。明年时间不那么紧张了就再读一遍，还是太赶了。他和卢卡奇早期文风还有戏剧理论的基调真像啊，可以对照着卢卡奇来读。非常精彩，也非常吃知识储备，虽然我把它当文论看了但也真的很费精力。对某形式的戏仿意味着该形式的终结吗……

并未将德国十七世纪巴洛克悲苦剧整理为一个稳定的系统，而是指出其作为“圣人悲剧”，经历了后来的暴君剧、受难剧等，是从神祗的故事到凡人的故事的过程中的一环，或与弗莱关于西方文学演化五阶段理论的线性模式历史观有相通处，认为巴洛克高峰之作中戏剧形象开辟了最后一片天空，并带有灾难性的暴力。 本雅明不是在这个过度中整理出一个系统，继而去追溯它的根源，他做的工作是去直接使用碎片化材料，进而到达他的真理，也就是“我们将在后来的悲苦剧中，如果我们有足够的鉴赏能力，那么我们将在其中看到一种形式，以及这种神秘形式的开放性未来。”

今天作为新生入学很多事情都很丧，但是读完这本书的确挺治愈的，不喜欢本雅明，就像不喜欢巴特一样。然而这本是看过的本雅明最好的一本，本雅明能将康德和海德格尔连接起来，让线索更清晰，尤其是他的“认识论批判”这篇序，可以说是20世纪哲学的完美总结，如果他能将此扩展，那么就是第一流的哲人。

悲苦剧的题材来自历史生活宫廷文化而非市民或古典神话，它的核心人物是君主，但关注的并不是君权而是作为凡人的君主灵魂的受苦。古典悲剧的情节在悲苦剧中被展示悲伤情感的需要所取代，前者在外部世界的舞台上完成，后者的展演场地是观者的内部情感空间，以悲伤情绪为核心。与悲伤等同的忧郁让人沉入某外物来摆脱悲伤引起的世界虚空感，却将虚空感转移进了自身并疏远了世界，这种主观视角给予主体一种符号化的静观方式，由此引出寄喻。悲苦剧在展示内在方面与背离现实于无限精神中追求彼岸的浪漫主义相似，但其比后者更现代，因为后者的无限反思仍呈现为完整封闭的自我世界，而前者则在废墟意象中更破碎更无望。贝克特那两个流浪汉反复倒饬的鞋子就像是对巴洛克破碎的继承。不太理解从寄喻怎么解读出由知识达成善恶判断造成人的受难堕落，但想到了阿伦特