玉器鑒定全集（上、下冊）

出版者:三友圖書公司

作者:李更夫

页数:0

出版时间:1986-12

价格:1300元

装帧:精装

isbn号码:9789579725422

用户评价

这套书的文字风格非常老道，有一种沉淀下来的大家气度。不像有些鉴定书籍那样堆砌辞藻，或者用过于生硬的术语来展示学问，这里的文字是温和而有力的，像一位德高望重的长辈在娓娓道来。读起来一点都不觉得枯燥，反而常常会因为某一句精辟的总结而停下来反复琢磨。举个例子，书中描述某类汉代玉器的“朴拙之美”，寥寥数语便将那种浑厚、内敛的气质勾勒得淋漓尽致，让我对那个时代的审美趣味有了全新的认识。更难得的是，作者在介绍鉴定要点时，非常注重从“神韵”入手，而不是死板地拘泥于器型，这种对“意境”的捕捉和阐述，是那些只看表象的指南书所无法比拟的。它引导读者去感受玉器背后所承载的文化和时代精神，这种层次感，真是令人拍案叫绝。

说实话，我抱持着一种审慎的态度去阅读这本书的，毕竟“全集”两个字的分量太重了，很容易让人产生“凑数”的疑虑。然而，随着阅读的深入，我发现这套书的广度和深度是完全配得上这个标题的。它不仅仅罗列了不同朝代的典型器物，更重要的是，它构建了一套完整的鉴赏体系。作者在论述中，巧妙地融合了考古学、矿物学和工艺美术史的知识，这使得鉴定的过程不再是简单的“看对不对眼”，而是有科学依据支撑的判断。我尤其欣赏其中关于“伪沁”的辨识章节，那些描述如何通过人工处理制造出的假象，细腻到连光泽度的细微差别都考虑进去了，看得我一身冷汗，庆幸自己没有轻易相信那些“捡漏”的神话。这本书对于如何辨识不同历史时期的工具痕迹和砣具特点的描述，简直是教科书级别的存在，让我对古代匠人的鬼斧神工有了更深层次的理解和敬畏。

对于一个长期在古玩市场摸爬滚打的老玩家来说，最怕的就是遇到那些只停留在理论层面的书籍，华而不实，缺乏实战指导意义。然而，这本书的实用性超乎我的想象。它详细分析了市场中常见的高仿品的“破绽”，并且是那种非常具有针对性的分析。比如，在讲清代仿古玉时，它会明确指出，早期的仿品在某些特定部位的抛光手法与真品存在细微的差异，这种实战经验的分享，对于我们这些需要在眼花缭乱的市场上做出快速判断的人来说，简直是无价之宝。我感觉作者在撰写这些内容时，一定是花费了大量的时间在实物对比和市场调研上，否则很难提炼出如此精辟的鉴别口诀。这两册书放在手边，就像多了一副高清的“透视眼镜”，让我对很多以往拿不准的器物，现在心中都有了更坚定的判断依据。

从装帧和印刷质量来看，这套《玉器鉴定全集》也绝对是值得收藏的。要知道，涉及大量精细图版的书籍，一旦印刷稍有差池，那些细节就会被完全毁掉。但这本书的印刷厂似乎深谙此道，色彩还原度极高，即便是最浅的沁色和最细微的绺裂纹，都能清晰可见，纸张的质感也很好，拿在手中有一种厚重而细腻的触感。这套书无疑是为严肃的玉器爱好者和研究者准备的，它不仅仅是一本工具书，更像是一部艺术史的缩影。我花了很长时间才仔细看完第一遍，现在正准备回归到第二册，进行更深入的消化和笔记整理。这部作品的出现，无疑是丰富了国内玉器鉴赏领域的文献宝库，它的价值，远超其标价本身，是真正意义上的“传世之作”。

这部厚厚的上下两册，刚拿到手里沉甸甸的感觉就让人对接下来的阅读充满了期待。我一直对古代玉器的那种温润光泽和深邃的历史感着迷，市面上关于鉴定的书不少，但大多都是泛泛而谈，要么就是过于学术化，看得人云里雾里。这本书的封面设计得非常大气，那种古朴的字体和留白的处理，就已经透露出一种庄重和专业的味道。我迫不及待地翻开了第一册，首先吸引我的是那些高清的图片，不仅有玉器的全貌，还有很多细节的微距照片，对于观察玉器的沁色、包浆和雕工来说，简直是太及时雨了。我记得我以前对着实物观察了很久都分辨不清的细微痕迹，在这本书的图版上一下子就清晰明了了。尤其是对不同时期玉料的产地和特性的介绍，那种细致入微的描述，让我这个业余爱好者都感觉仿佛有了一位经验丰富的老行家在身边手把手地指导。这本书的排版布局也十分讲究，逻辑清晰，从玉器的历史源流到具体的鉴别标准，层层递进，让人读起来很有条理，不会轻易迷失在繁杂的知识点中。