茶道的美学

出版者:南京大学出版社

作者:[日] 田中仙翁

页数:155

译者:蔡敦达

出版时间:2013-1

价格:24.00元

isbn号码:9787305108358

丛书系列:阅读日本书系

具体描述

饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。

本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

作者简介

田中仙翁，1928年生于东京。早稻田大学研究生院东洋哲学科毕业。现为大日本茶道学会会长、财团法人三德庵理事长，《茶道研究》月刊发行人。主要著作有《茶道端言》《大日本茶道学会基础篇、中级篇》《茶室字画的鉴赏》《学茶入门》《茶道入门手册》等。

目录信息

前言
第一章 茶之美的原点
一 所谓凹间空间
二 土墙的茶席
三 捧碗的感觉
四 曲尺分割
五 曲尺分割与茶道
第二章 数寄的展开
一 唐物庄严的时代
二 茶汤的萌芽
第三章 从数寄走向茶汤
一 数寄之道
二 茶汤的发展
三 巅峰期的茶汤
四 近代的茶道
第四章 美的行为举止
一 茶礼茶规
二 茶汤所体现的美感世界
第五章 变迁的美意识
一 茶之美的变迁
二 茶会与道具组合
结语
后记
译者后记
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用户评价

书中对于“空间美学”的论述，彻底颠覆了我对室内设计的传统认知。作者没有提及任何现代的装修风格或流行的色彩搭配，而是聚焦于“留白”和“借景”这两大核心概念，并将其与茶的哲学紧密结合。它深入探讨了日式侘寂（Wabi-Sabi）哲学在茶室结构中的体现，比如如何通过不对称的布局来暗示自然的无常与生命的有限。我印象最深的是关于“躙口”（Nijiriguchi，即矮小的茶室入口）的分析。作者不仅仅将其解释为一种谦卑的姿态，更将其视为一种物理上的“剥离”——当人弯腰进入时，必须暂时放下世俗的身份和傲慢，从而与外界的喧嚣进行彻底的物理切割。这种将建筑行为转化为精神仪式的解读，非常具有启发性。读完这部分内容后，我开始重新审视家中的窗户和门廊，思考它们是如何在无形中定义了我和外部世界的界限，以及如何通过精心的设计，让自然光和四季的更迭，成为室内永恒的装饰。这本书提供了一套全新的、以精神需求为核心的空间感知体系。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。初拿到手，那沉甸甸的质感就让人心生敬意，仿佛捧着一件精美的工艺品而非寻常书籍。封面那淡雅的米白色，配上烫金的“茶道的美学”几个字，在灯光下低调地闪烁着，透露出一种内敛的奢华感。内页的纸张选用的是那种带有细微纹理的特种纸，触感温润，翻页时发出的“簌簌”声响，都像是精心编排的序曲，为接下来的阅读体验做足了铺垫。尤其是那些插图，简直是神来之笔。它们并非那种直白的照片式记录，而是充满了写意的水墨风格，寥寥数笔，便勾勒出了茶室的空灵、茶具的线条美以及光影在茶汤上跳跃的瞬间。每一页的留白都恰到好处，让眼睛得以喘息，也让读者有空间去想象和沉淀文字所营造的意境。我特别留意了装帧与内容排版的配合，作者似乎深谙“形式即内容”的道理，那些关于“静”与“雅”的阐述，完美地体现在了字体的选择和段落的疏密之中。这本书拿在手里，就已经完成了一半的审美熏陶，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏和反复摩挲的艺术品。每次翻阅，都能发现新的细节，比如扉页上那枚看似随意却极富设计感的印章，都在无声地诉说着某种关于时间与仪式感的哲学。

我花了整整一个下午的时间沉浸在其中，最大的感受是作者对“器”的理解已经达到了近乎偏执的境界。书中对不同材质茶器的历史演变、地域特色，乃至每一道工序中对温度和湿度的控制描述得细致入微，简直是一本微观的材料学与美学交叉的教材。比如，它详细分析了宋代建盏的“兔毫”纹路是如何在特定窑变中形成的，以及这种偶然的美如何被当时的文人提升到了哲学的高度。我记得有一段专门讲“茶筅”的挑选，从竹材的年份、竹篾的韧性到打茶时发泡的均匀度，作者竟然能用近乎科学的语言去解构一个看似简单的工具，让人茅塞顿开。这与我以往读到的，那些流于表面的“品茶赏器”的文章完全不同，它深入到了“为什么”和“如何实现”的层面。读完之后，再去审视自己日常使用的茶具，视角立刻拔高了，不再是单纯的“好看”或“好用”，而是开始追溯它背后的匠心和历史脉络。这种对细节的执着，让我深刻体会到，任何一项看似简单的“道”，其背后都蕴藏着数代人对完美的极致追求，让人由衷地感到震撼和敬佩。

这本书的叙事节奏极其缓慢，像极了慢镜头下的煮雪烹泉。它并没有急于抛出结论或传授技巧，而是用一种近乎冥想的方式引导读者进入一个特定的心境。开篇大量篇幅用于描绘环境——风声、光影、乃至空气中的湿度，这些感官的输入被作者描绘得如此具体，以至于我在阅读时仿佛真的能听到松涛阵阵，感受到微风拂过脸颊带来的清凉。这种写作手法非常高明，它不是在“教”你如何进入禅定，而是在“构建”一个让你自然而然进入的场域。很多章节的过渡都非常微妙，比如从对一滴水如何汇聚成泉的描摹，很自然地就过渡到了心境的沉淀与外物的映照。我发现自己不自觉地就放慢了呼吸和阅读速度，试图去捕捉那些细微的、转瞬即逝的美。这种缓慢并非拖沓，而是一种刻意的、对“当下”的珍视，它强迫现代人那颗焦虑不安的心慢下来，去体会那些在高速生活中被忽略的、转瞬即逝的微妙平衡。这种沉浸式的阅读体验，是许多快餐式读物所无法给予的。

最让我感到意外和惊喜的是，作者在穿插讲述茶道历史的叙事中，巧妙地融入了大量关于“寂寞”的探讨。这种寂寞并非指孤独或悲伤，而是一种高层次的、与世界和解后的“自洽”。书中引用了多位古代文人的诗句和书信片段，来阐释这种“独处的美好”。比如，如何将一杯茶的温度，精确地对应到内心世界的稳定状态，以及如何在最简朴的器物中，体味到超越物质的丰盈感。作者的文字如同精妙的翻译官，将那些晦涩难懂的东方哲学，转化成了可以被现代人理解和感受的情绪代码。它没有说教，而是通过描绘那些在黄昏时分独自品茶的场景，让读者自己去体会那种“热闹是他们的，我什么也没有”的宁静与力量。这种对“内在富足”的挖掘，让我意识到，茶道的美学核心，最终指向的还是如何与自己相处，如何在这个嘈杂的世界里，为自己构建一个永不崩塌的内心庇护所。这本书带来的不仅是知识，更是一种深刻的自我对话和精神滋养。

善集广集细而不深，这大概是日本学者的通病。读来乏味，翻译尴尬。和制汉语，何必画蛇添脚的转译成完全失去语境的汉字，让人不知所云。

正所谓没有规矩不成方圆。日本茶道对于饮茶方方面面的细节与敬畏—— 喝茶的茶室，茶室的摆设，卷轴画悬挂的位置，所用器皿的摆放与搭配，主人宾客之间的动静结合等等，这一点中国茶艺需要深刻的借鉴与反思。

翻译是真不行真的完全不行

没有图片真是硬伤，既不方便理解也没有视觉享受，书名应该改成《日本茶道发展史》比较贴切。如果对日本茶道背景一点也不了解的可能看不下去。总体来说发展线路还是可以了解到的。3.5吧

一人独立翻译，却翻的不好。“床之间”一般译为“壁龛”，译者别出心裁译为“凹间”，还有很多自出机杼的术语翻译。日译中，其实蛮尴尬的，很多汉字组成的术语，却没有对应汉语，译者自行其是，读者不知所云。看到把大家已经熟知的“一期一会”意译出来实在头大。某些和氏汉语还是不要翻译了，直接加注吧。