「華語語系」(Sinophone)研究中
這是一本最重要、最經典的論著!
漢學家史書美以華語語系概念,深入分析知名台灣導演、奧斯卡最佳導演得主李安的電影「父親三部曲」、《理性與感性》、《臥虎藏龍》
知名香港導演張堅庭的電影《表姐,妳好嘢!》、陳果的「香港三部曲」(《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及藝術家劉虹、吳瑪悧等人的藝術作品
作為海外重要華裔漢學家之一,史書美開創的「華語語系」(Sinophone)研究,乃建基於中國研究、亞美研究、離散研究和跨國研究之間,所進行的一種哲學性文化思考批評。此處所指的華語語系概念,包含了在中國之外使用各種不同漢語語言的各個區域。華語語系在史書美的論著《視覺與認同:跨太平洋華語語系表述.呈現》體現了其敏銳的思考和深刻的批判。
在《視覺與認同:跨太平洋華語語系表述.呈現》一書裡,史書美認為視覺文化已成為全球資本主義下,調解主體性的主要方式。她在本書中審視了她所稱之為「跨太平洋華語語系」──當中包括使用漢語語言的社群,如中國、台灣、香港和亞美等──的影像,如電影、電視、當代藝術、報紙和新聞的生產與流通等。本書具有開創性地強調了所謂的華人離散研究,應該從漢語文化社群上做出概念化討論,而非拘泥於種族和國族的層面,不僅僅提倡在華語語系族裔的散布研究、族裔研究、區域研究與中國研究之間搭起橋梁,也希望能在法語語系、葡語語系、西語語系,以及英語語系世界中尋求共鳴。
本書共分六章,嘗試在華語語系與中國、亞洲、美國的跨國經濟文化關係和文化表述的互文脈絡裡理解華語語系,所探討的華語語系視覺作品只限於當代台灣、回歸前的香港以及當代美國,然而拉丁美洲、非洲、歐洲與東南亞等地的華語語系視覺作品仍有待做出更多探討。華語語系研究的目的並不在於重新建構另一個具有普遍性的分類,例如與中國絕對相關的華裔離散和「文化中國」。華語語系研究的目的毋寧是檢視華語語系社群與中國的關係是如何愈來愈多樣化、愈來愈問題重重;以及此關係是如何成為地方、全球、國家、跨國、移居地及日常生活實踐等多角度、多元價值的脈絡中,定義華語語系的其中一項因素。當在地的關注以在地的語言發聲,進而逐漸取代移民們(和其後代子孫)移居前的關注,華語語系便會成為逐漸消失的概念,最終華語語系會喪失其存在的理由。因此,華語語系作為一種分析與認知,便與特定的時空有關。
值得注意的是,《視覺與認同:跨太平洋華語語系表述.呈現》提出了華語語系這個概念對不同的漢語語言的文學創作來說亦是一個非常有用的分類方法。華語語系不但具有也同時包含視覺實踐與文本實踐的廣度,補足過去缺乏描述使用某種漢語語系語言的藝術家之學術語彙的問題。以往華語語系的藝術作品大部分只能以作者的民族出身來定義,而非以作品的地方脈絡和所使用的視覺、聽覺、文本語言來定位。
媒體推薦
王德威(美國哈佛大學東亞語言文明系Edward C. Henderson講座教授)
何依霏(Margaret Hillenbrand)(英國牛津大學東方研究學院副教授)
李歐梵(香港中文大學冼為堅中國文化講座教授)
周蕾(美國杜克大學文學系Firor Scott講座教授)
林文淇(國立中央大學英美語文學系專任教授)
邱貴芬(國立中興大學人文與社會科學中心主任、台文所特聘教授)
阿里夫.德里克(Arif Dirlik)(美國奧瑞岡大學歷史系榮退教授)
梅家玲(國立台灣大學中文系與台灣文學研究所合聘教授)
陳芳明(國立政治大學講座教授)
賀麥曉(Michel Hockx)(英國倫敦大學亞非學院教授)
廖咸浩(國立台灣大學外文系教授)
廖炳惠(美國加州大學聖地亞哥分校台灣研究講座教授)
廖朝陽(國立台灣大學外文系特聘教授)
劉大衛(David Palumbo-Liu)(美國史丹佛大學比較文學系Louise Hewlett Nixon講座教授)
羅貴祥(香港浸會大學人文及創作系教授)
共同推薦(姓氏排列依筆畫順序)
名家讚譽
◎本書是全球學界首部有關華語語系研究的專書。
論證豐瞻,視野開闊,關懷深遠,是任何關心華語文學,比較文學,後殖民主義的讀者不容錯過的巨作。──王德威(美國哈佛大學東亞語言文明系Edward C. Henderson講座教授)
◎以華語語系太平洋為背景,史書美為少數的文化生產提供了一個令人欽佩的國際視野。她對性別、階級、語言和文化政治的分析,正如她質疑中國中心主義般犀利。這是一個非常傑出的批評成果。──周蕾(美國杜克大學文學系Firor Scott講座教授)
◎《視覺與認同:跨太平洋華語語系表述.呈現》是近十年來漢學、中國研究、亞洲與亞美領域中的重大突破,史書美教授以「華語」表達的新興議題,切入全球華人在世界經濟與文化體系所創出的新視角、新認同位勢,全書對全球化、弱裔論述、跨國性研究、大陸妹、新台灣電影、97年後的香港等課題,均有令人驚豔、眼光一亮的嶄新見解,這本書對文學、文化、電影、藝術研究者均是必讀之作,本人極為推薦。──阿里夫.德里克(Arif Dirlik)(國奧瑞岡大學歷史系榮退教授)
◎透過視覺媒介對「全球華語」(華語語系)的當代生產做出了創新及富啟發性的描述,為中國的文化和離散研究做出了一個重要的附註。──廖炳惠(美國加州大學聖地亞哥分校台灣研究講座教授)
◎在追溯「華人」主體性於全球傳播的光譜生產上,史書美大膽地拋棄了聯繫華人主體性的地方(種族)和身體(民族),並強調視覺(電影)和言語(語文和語言)才是現代和當代(主體性)歷史形構中最重要的標準。她傑出地完成了這項研究工作。──劉大衛(David Palumbo-Liu)(美國史丹佛大學比較文學系Louise Hewlett Nixon講座教授)
史書美(Shu-mei Shih)
出生於韓國,台灣讀大學,美國讀碩博士,現任美國加州大學洛杉磯分校比較文學系、亞洲語言文化系,以及亞美研究系合聘教授。
著作大多發表在美國,為華語語系研究的創建人及主要的立論者。其論文散見美國的主要學術刊物如PMLA等,部分論文有翻譯成華文,法文,西班牙文,日文,和土耳其文。
專著包括《現代的誘惑︰書寫半殖民地中國的現代主義(1917-1937)》,另合編Minor Transnationalism、Creolization of Theory、Sinophone Studies: A Critical Reader。
蔡建鑫
德州大學奧斯汀校區亞洲研究學系助理教授,與高嘉謙合編《現代中國文學》華語語系研究特刊(2013)。
■譯者簡介
楊華慶
香港中文大學文化研究學部畢業。先後於媒體、獨立藝術空間、文化機構等擔任翻譯、編輯及統籌工作。撰有視覺文化評論數篇,散見於香港文學雜誌《字花》。
阅读此书,我仿佛被拉入了一场关于“可见性”与“不可见性”的哲学辩论中。作者在探讨“被观看”与“观看”的权力动态时,其论证的严密性令人赞叹。他巧妙地运用了福柯和波德里亚的概念,但又成功地构建了自己独有的分析框架,使之更贴合当代语境。书中对“审美疲劳”现象的分析尤为到位,作者认为这并非简单的厌倦,而是一种身体对过度信息刺激的本能反抗,这让我对日常生活中频繁刷新的信息流有了全新的认识。书中讨论“身份构建”的部分,大量引用了影视剧和时尚杂志的例子,但其分析的深度远远超越了简单的文化批评,而是直指个体在媒介洪流中如何试图锚定自我坐标的挣扎。这本书的震撼力在于,它让你意识到,你所“看”到的一切,都是被精心设计的,你的审美偏好、你的欲望投射,都可能已经被提前编码。这是一本挑战读者固有认知,并且要求读者全程保持警惕的深度读物。
评分坦白说,这本书的阅读体验是有些“烧脑”的,但绝不是那种晦涩难懂的“故作高深”。相反,作者的挑战在于他所讨论的主题本身的复杂性——如何将那些潜意识中作用于我们的视觉机制,转化为清晰、可被分析的逻辑框架。我尤其欣赏作者在论及媒介技术变革时,展现出的那种历史纵深感。他没有将焦点仅仅停留在当下最热门的数字图像技术上,而是回溯到油画的兴起到电影的诞生,去追溯视觉主导性是如何一步步建立起来的。这种历史的视野,让当代我们面对“滤镜”和“P图”时的焦虑,有了一个更深厚的背景支撑。书中对于“瞬间性”和“永恒性”在视觉表达中的张力分析,写得尤其精彩,让我开始重新审视那些我们视为理所当然的“决定性瞬间”。每一次翻页,都像是在迷雾中探索新的路径,虽然需要集中精神去梳理作者层层递进的论证链条,但一旦领悟到其核心观点,那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。
评分这本书的开篇就抓住了我的眼球,作者对现代社会中符号的解读深入浅出,特别是对于那些我们习以为常的视觉元素,他竟然能挖掘出如此多被忽视的文化密码。我记得其中有一章专门分析了城市公共空间的标识系统,作者的论述非常精妙,他没有停留在表面的功能性讨论,而是深入到了权力结构和群体建构的层面。比如,他如何将一个简单的交通指示牌与特定群体的空间占有权联系起来,那种细腻的洞察力让人拍案叫绝。整个阅读过程就像是进行了一次深度的考古发掘,我原本以为已经熟悉的世界,突然间布满了陌生的肌理和纹路。作者的语言风格极富画面感,即便是在讨论一些相对抽象的理论概念时,也能巧妙地融入具体的案例,比如对某一经典广告案例的解剖,让人仿佛置身于那个历史的瞬间,去亲身体验视觉冲击力的形成过程。这种将理论与实践完美融合的能力,使得这本书不仅具有学术价值,更具备了极强的普及性和启发性。读完之后,我发现自己看街上行人的眼神都变了,总是在不自觉地分析他们选择的服装、佩戴的饰品,背后隐藏着怎样复杂的社会信号和自我表达的渴望。
评分这本书的结构布局非常引人入胜,它并非采用那种传统、线性的叙事方式,而是像一个精密的万花筒,每一页都展现出不同切面、不同色彩的碎片,但最终又能汇集成一个宏大而统一的视角。我特别欣赏作者在探讨“他者凝视”这一主题时的那种冷静而犀利的笔触。他没有采取那种过于情绪化的控诉,而是用一种近乎人类学家的严谨态度,去解构不同文化之间,以及权力中心与边缘地带之间,是如何通过视觉手段来确立和维护自身地位的。书中引用了大量跨学科的资料,从早期摄影技术的发展史,到当代社交媒体的用户界面设计,这种广博的涉猎面极大地拓宽了我的知识边界。读到关于“身体作为文本”的那一部分时,我深感震撼。作者论证了我们如何通过身体的展示、遮蔽或修饰,来主动或被动地参与到社会规范的建构中。这本书的价值在于,它教会了我们如何去“有意识地观看”,而不是被动地“接收信息”,这种批判性的视觉素养的培养,是这个信息爆炸时代每个思考者都急需的。
评分这本书的语言风格如同一个技艺精湛的工匠,每一句话都经过了细致的打磨,精准地嵌入到整体的结构中,没有丝毫多余的赘述,却又充满了美学上的张力。我对其中关于“怀旧”主题的处理印象深刻。作者探讨了商业文化如何系统性地制造和贩卖一种“被优化的过去”的影像,这种“重构的记忆”是如何反过来影响我们对现实的判断和情感投射的。这种对流行文化中感性陷阱的揭露,既尖锐又充满同情。书中穿插的那些艺术史案例,如对文艺复兴时期肖像画中光影运用的分析,居然能够完美地呼应到现代新闻摄影中的“布光伦理”,这种跨越时空的连接能力,彰显了作者深厚的学养和超强的整合能力。这本书更像是一本“工具书”,不是教你如何去画画,而是教你如何理解每一张“图画”背后所潜藏的权力运作和意识形态渗透。读完之后,我感觉自己拿到了一副能够穿透表象的眼镜。
评分华语语系、中国想象,很王德威的提法。理论太艰涩了。
评分讲卧虎藏龙的策略是,用台湾香港马来等不同口音的“华语”来打破武侠片本身带有的大一统想象,“打破整体性与一致性的幻象”
评分问题重重:如刘虹的艺术作品因其预设的抵抗(父权、毛话语)立场,以及其在西方国家举办展览,不自觉地进入了跨国商品化的共谋结构当中。所谓去除了艺术家这个主体身份的语境,以及她因为创作具有异议色彩的艺术品而遭受审查的可能性,她的艺术品的伦理性就要受到质疑。而那位装置艺术家吴玛利,由于其“母国”台湾处于两个霸权帝国(中国大陆以及美国)的夹缝中而具备展示”不可译的伦理性“的可能,再加上她的作品所体现出来的”拒绝被认同“的姿态,她的世界主义就有超越性,俨然高刘虹一等。可我认为,以大陆的政治环境,所有艺术家为了保持”不被消费“,就连逃亡出国使得其艺术生命得以延续的机会都不给;而台湾,恰恰是”晚期资本主义的国际都市社会“,她孕育出的艺术作品难道就是高度纯粹,不被消费?另,此书为台独提供了合法性的表述~
评分翻译要等两版都看过才能讲。听说史书美人很nice,不过我对她的论述实在不感冒……好吧那么多明明很扯还把自己打扮得像科学一样的视觉理论不是她的错,我只觉得她的“华语语系”太一厢情愿了,当然可以催生许多新的论文,因为带来的麻烦实在太多太多了……
评分文本分析好但问题太多。所谓“华语语系”,却并没有范围和边界的基本说明。一方面号召华人移民有忘记汉语成为当地人的特权,另一方面却又强调台湾人“闽南语”相对于“国语”的“在地性”(我就想问问原住民都不会说话是吗)。为了宣称台湾的特殊性不惜“调动“大陆、日本甚至远至荷兰的殖民经验作为”文化资本”,以世界主义文化领域的特性区别于大陆(就好像大陆根本不存在侵略和殖民历史一样)。利用《想象的共同体》的理论资源,强调港台相对于大陆的分断历史,强调过程中形成的本土意识,却并不批判造成这种分断的罪魁祸首。可以理解,历史上先后被明政府、清政府、荷兰、日本、美国抢夺和抛弃,无论何种归属都摆脱不了边缘化的身份,独立或许是唯一能够成为“中心”的选择。但是,连国土安全都无法保障的情况下,真的有本土认同的空间吗?深刻怀疑
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