《一個青年藝術傢的肖像》是喬伊斯意識流小說的發端之作,齣版後雖屢遭非議,卻得到瞭龐德的盛贊。本書開啓瞭西方文學的新時代,此後的巨著《尤利西斯》和《芬尼根的守靈夜》均為本書的續篇。
美國蘭登書屋選齣的20世紀百部優秀小說榜上,本書名列第三位。
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本書是喬伊斯由其棄作《斯蒂芬英雄》改寫而成的一部半自傳體小說。小說顛覆瞭傳統的敘事方式,以意識流的手法描寫瞭極具藝術傢氣質的青年斯蒂芬痛苦麯摺的成長曆程,以及在成長過程中對於宗教傳統、民族情緒、傢庭生活的反思。本書在很大程度上來源於喬伊斯本人的生活體驗,展現齣瞭一位藝術傢復雜敏感的內心世界。在此之後,書中的青年斯蒂芬繼續成長,走入瞭意識流鴻篇《尤利西斯》之中。
詹姆斯•喬伊斯(1882—1941),愛爾蘭作傢、詩人,現代派文學的先驅。一生僅著有四部小說,但每部都極具分量。美國蘭登書屋選齣的20世紀百部優秀小說榜上,《尤利西斯》和《一個青年藝術傢的肖像》高居第一位和第三位。
一生在國外顛沛流離,作品卻從未離開都柏林。《尤利西斯》齣版後,喬伊斯談及他對故土的專注,這樣說道:“我總是寫都柏林,是因為如果我能抵達都柏林的心髒,就能抵達世界所有城市的心髒。”
讀書|1925.詹姆斯·喬伊斯《一個青年藝術傢的畫像》 喜歡他那猶如一個人的喃喃自語般的敘述。從記事兒的兒時開始。在緩緩的水流中,將思想的河床衝洗的清晰明瞭。猶如山裏的一股清泉。甘甜。還有點涼。也如同攀登一座沒有被石頭鋪砌而成直通山頂的道路的深山一樣。走著走著,一...
評分這是值得讀一輩子的小說,每次讀後都覺得已經讀懂瞭,可下一次看,卻發現,其實依然不太懂。 本書是《尤利西斯》前傳,但形式沒那麼叛逆,所以有點悶,與中國讀者在情感上,多少有些隔閡,我們不太能和主人公同悲同喜。 因為,我們眼中的世界是“確定性”的,我們先天就承認...
評分這是值得讀一輩子的小說,每次讀後都覺得已經讀懂瞭,可下一次看,卻發現,其實依然不太懂。 本書是《尤利西斯》前傳,但形式沒那麼叛逆,所以有點悶,與中國讀者在情感上,多少有些隔閡,我們不太能和主人公同悲同喜。 因為,我們眼中的世界是“確定性”的,我們先天就承認...
評分曾經在學校圖書館的一角看到過喬伊斯的名作《尤利西斯》,翻看瞭幾頁就放棄瞭。那個時候總覺得這種晦澀難懂的意識流書籍還是遠離為妙,太傷腦細胞。很久過後的現在,空閑迷茫狀態的我,決定靜下心來細細品讀那幾部一直想看的大作。《青年藝術傢畫像》被譽為《尤利西斯》前...
評分Cranly pointed his long forefinger at him. “Look at him!” he said with scorn to the others. “Look at Ireland's hope!” They laughed at his words and gesture. Temple turned on him bravely, saying: “Cranly, you're always sneering at me. I can see that. ...
這本書給我最強烈的感受是其對“堅持”二字的重新定義。它沒有將藝術傢的成功描繪成一蹴而就的奇跡,也沒有過度浪漫化那種“為藝術獻身”的悲壯色彩。相反,它呈現瞭一種近乎日常的、瑣碎的、充滿妥協和反思的堅持。我特彆欣賞作者對那些“非藝術”的現實壓力的刻畫,比如經濟的窘迫、同輩的成功帶來的焦慮感、以及來自外界對於“實用價值”的質疑。這些都是非常真實的切麵,它們像砂紙一樣,打磨著主人公的棱角,同時也磨礪齣他最終的鋒芒。這種對現實的坦誠,使得整本書的基調既不至於過於灰暗絕望,又避免瞭虛假的樂觀。它更像是一份真誠的報告,記錄瞭一個年輕人在龐大的社會機器中,如何努力為自己的熱愛爭取一席之地,這種韌性比任何絢爛的技巧都更具感染力。
评分這本書在處理“身份認同”這個宏大命題時,采取瞭一種非常內斂且有力量的方式。主人公並非一開始就知道自己是誰,他必須通過不斷的嘗試、模仿、甚至犯錯,纔能慢慢剝離那些不屬於自己的標簽,最終觸及到自己創作的核心驅動力。作者對“模仿與原創”之間那條模糊界限的探討,尤其發人深省。這種探索過程中的迷惘、自我否定的情緒,被描繪得極其立體,絲毫沒有因為主角是“藝術傢”這一身份而顯得高人一等。我反而覺得,正是因為他時常處於一種“局外人”的狀態,纔能以更清晰的視角審視周遭的世界。這種邊緣化的視角,正是作品思想深度的來源。讀完後,我有一種強烈的衝動去審視自己生活和職業中的“身份睏境”,反思自己是否也在盲目追逐彆人定義下的“成功模式”,這本書的啓發性,遠遠超齣瞭藝術範疇本身。
评分從結構上看,這部作品的布局顯得十分巧妙,它沒有采用傳統的綫性敘事,反而更像是一幅多層次的拼貼畫。章節之間的時間跳躍雖然頻繁,但每一次跳躍都精準地服務於主題的深化,有效地避免瞭故事陷入冗長和平鋪直敘的窠臼。我注意到作者非常擅長使用環境作為情緒的隱喻,例如,對城市中那些被遺忘的角落的描摹,或是對某個特定季節天氣變化的捕捉,都與主角當下的心理狀態形成瞭絕妙的互文關係。特彆是關於傢庭背景對藝術傢潛意識影響的側麵描寫,處理得極其剋製和到位,沒有進行任何說教式的分析,而是讓事實本身說話,留給讀者廣闊的解讀空間。這種留白的處理,使得整部作品的張力得以保持,每一頁都充滿瞭潛在的意義,需要讀者帶著自己的經驗和理解去填充,這無疑提升瞭閱讀的互動性和深度。
评分這本書的語言風格,我該如何形容呢?它不像那些雕琢過度的文學作品,堆砌著辭藻以炫耀技巧,更像是一口陳年的老酒,看似樸實無華,入口卻醇厚綿長,迴味無窮。作者的文字有一種罕見的穿透力,尤其是在刻畫那些微妙的人際關係時。比如,主人公與他的導師之間那種亦師亦友、又暗含競爭張力的互動,僅僅通過幾句對話和眼神的交錯,便勾勒齣瞭一個復雜的權力與情感場域。我尤其喜歡其中描述“靈感消退期”的那幾章,那種描述枯竭感的筆法,與其說是描述,不如說是共情,讓所有經曆過創作低榖的人都能找到自己的影子,感受到一種“原來我不是一個人”的慰藉。這種文學上的真誠度,遠勝過那些故作高深的故事情節。它不賣弄技巧,隻是忠實地記錄瞭一個靈魂在特定環境下的生長軌跡,讓人讀完後久久不願離去,仿佛與書中的世界産生瞭某種近乎物理上的連接。
评分這本書的敘事節奏把握得極佳,猶如一位經驗老到的提琴手,時而輕柔地撥動心弦,時而驟然間拉起高亢的樂章。我特彆欣賞作者在描繪人物內心掙紮時的那種細膩入微,仿佛能透過文字的縫隙,直接感受到主人公在創作的泥沼中掙紮、在自我懷疑與外界期待之間搖擺的真實心緒。每一次嘗試突破的瞬間,那種“柳暗花明又一村”的驚喜感,都讓人跟著屏息凝神,繼而由衷地為之振奮。那種對藝術本質的追問,並非高高在上的理論說教,而是融入在角色每一次落筆、每一次對色彩的調配中的具體行動裏。我仿佛能聞到畫室裏鬆節油和顔料混閤的獨特氣味,感受到清晨第一縷陽光灑在未乾畫作上的那種光影變幻。這種全方位的感官調動,讓“藝術創作”這個看似抽象的主題變得異常具體和可觸摸。讀到某個轉摺點時,我甚至不得不閤上書本,起身走到窗邊,試圖理清自己對於“何為成功”的理解,這無疑是一次深刻的自我反思之旅。
评分Stephen Dedalus is my name, Ireland is my nation. Clongowes is my dwellingplace And heaven my expectation.
评分補標。看到斯蒂芬·迪達勒斯想起來
评分很好的譯本啊。清新凜冽。隻是對於斯蒂芬如何從投入宗教到獻身藝術之間的轉變描繪太少瞭,顯得較為牽強。
评分讓我想到鬱達夫
评分之前剩最後一點沒讀完 聲音聚焦都很有意思 很適閤做敘事研究 經典之所以為經典 就可以各個角度切入
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