中国艺术与文化（插图修订版）

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]杜朴

出品人:后浪

页数:448

译者:张欣

出版时间:2014-2

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550222717

丛书系列:后浪大学堂

具体描述

◎文化视野下的妙笔勾勒　七千年中华艺术指掌图

◎巫鸿、郑岩、安家瑶、朱青生联袂推荐

◎芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校指定教材

［内容简介］

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗 易懂的风格基础上， 更能迎合读者对新知的渴求。

以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。

同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

［推荐语］

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点：一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定：不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。

——巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。

——安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长

本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。

——朱青生，北京大学艺术学院教授

这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

——郑岩，中央美术学院人文学院教授

作者简介

杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。

文以诚（Richard Ellis Vinograd），1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。

张欣，中国艺术研究院建筑艺术研究所助理研究员。

目录信息

序言　中国艺术与文化的另一种书写 郑岩
插图目录
专题目录
导言
第一章　史前渊源：新石器时代晚期文化
第二章　青铜时代早期：商和西周
第三章　青铜时代晚期：东周
第四章　最初的帝国：秦汉
第五章　佛教时代：分裂阶段
第六章　新帝国：隋唐
第七章　宋代技术和文化
第八章　元代至明代中期的官方、个人和城市艺术
第九章　艺术体系与流通：晚明至清代中期
第十章　19—20世纪中国艺术的身份和群体
延伸阅读
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事风格，说实话，有点过于学术化了，读起来更像是大学课堂上的讲义被直接印刷出来，缺乏那种娓娓道来的亲切感。它试图用一种全景式的视角来描绘整个中华文明的艺术脉络，这种野心值得肯定，但执行上却显得有些力不从心。例如，在介绍宋代的文人画时，书中大量引用了晦涩的典籍原文，虽然这保证了内容的权威性，却极大地抬高了普通读者的阅读门槛。我花了很长时间去理解那些术语和引文背后的真正含义，这让我时常需要频繁地在不同章节间来回查找，阅读的流畅性大打折扣。我更希望作者能像一个经验丰富的导游，先用生动的语言把我们带入那个时代，再逐步深入讲解那些复杂的技术细节和哲学思想。目前的内容结构更像是将知识点生硬地堆砌在一起，尽管知识量是巨大的，但知识之间的逻辑关联和情感联系却显得有些薄弱，读完后很难留下持久的印象。

作为一本号称“修订版”的图册，我本以为它会在当代艺术的收录和视角上有所突破，然而事实是，关于近二十年来的新兴艺术形式，如新媒体艺术、观念艺术在中国的发展脉络，内容显得非常单薄和保守。它依然将重点放在了那些已经尘埃落定的历史阶段，对于正在发生的艺术变革的关注度明显不足。这使得这本书的“时效性”大打折扣，它更像是一个扎实的“过去时”报告，而不是一个充满生命力的“现在进行时”的展示。我期待看到一些更具前瞻性的评论，分析当代艺术家如何在继承传统的同时，用新的媒介挑战既有的审美范式。书中对这些前沿领域的处理，仅仅停留在罗列作品和介绍个别艺术家的层面，缺乏对整个当代艺术生态的系统性梳理和批判性反思。因此，对于关注中国当代艺术发展前沿的读者来说，这本书的价值会相对有限。

这本书的排版设计可以说是中规中矩，没什么太大的惊喜，但也不会犯下明显的错误。字体选择上比较传统，易于辨认，这一点对于阅读长篇幅的文字来说是加分项。但奇怪的是，在跨章节的过渡部分，比如从陶瓷艺术转向丝织品艺术时，内容间的衔接处理得非常突兀，就像两部完全不相关的纪录片被强行剪辑到了一起。我注意到，不同章节的作者似乎来自不同的研究背景，这导致了语言风格和术语使用上的不统一，读起来总有一种跳跃感。更让我感到困惑的是，对于一些争议性较大的艺术断代或风格归属问题，书中处理得过于“和稀泥”了，倾向于罗列所有观点而不给出明确的倾向性判断。虽然这或许是出于学术的严谨，但对于渴望清晰脉络的读者来说，这种不明确反而造成了理解上的困扰，让人不知道该采信哪一种说法，阅读体验上略显松散和犹豫不决。

我个人对江南园林的变迁史特别感兴趣，所以我着重翻阅了这部分章节，但体验感有点复杂。书中详细罗列了各个历史时期园林建筑的主要风格和代表作品，图文并茂，基础信息非常扎实。然而，对于“意境”的探讨，也就是园林设计中那种“可游、可居、可观、可赏”的层次感，书中似乎只是蜻蜓点水般提了一下。比如，对拙政园中“小中见大”的空间处理手法，我希望能看到更多建筑师或园林设计师的视角，解析他们是如何通过借景、对景来营造心理空间的。书中更多关注的是建筑的物理结构和年代划分，对于艺术风格的演变背后的文化心理变化着墨不多。这让我感觉，这本书更像是一部详尽的“文物目录大全”，而不是一本深入探讨艺术哲学的“思想指南”。对于那些想要领略中国古典园林设计精髓的爱好者来说，这本书提供的砖瓦数据固然重要，但砖瓦背后那位匠人的灵魂似乎没有被充分展现出来。

这本书的装帧设计实在太精美了，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，那种厚实的纸张和细腻的印刷，让人忍不住想一遍遍翻阅。特别是那些彩图，色彩的还原度非常高，光影的处理也极其到位，简直就像是把博物馆里的珍品搬到了眼前。不过，要说内容嘛，我总觉得它更像是一本艺术史的教科书的“豪华升级版”，虽然覆盖的范围很广，从古代的壁画到近现代的装置艺术都有涉猎，但某些领域的探讨深度略显不足。比如，我对唐代雕塑的背景介绍很感兴趣，但书中更多的是对作品形式的描述，缺乏对当时社会思潮如何影响艺术创作的深入剖析。我期待看到更多关于艺术家心路历程的叙述，而不是仅仅停留在“这是什么”和“它长什么样”，这使得阅读体验在初期的新鲜感过后，多少有点“走马观花”的感觉，少了点沉浸式的体验。总而言之，视觉上是极大的享受，但在学术深挖上，或许还需要读者自己去寻找更多的补充材料。

如果是全彩就好了

翻译太差了............

还是很不错的，读的比较通俗易懂……就是在142页底部开始说的永宁寺塔，夯土平台面积100平米？塔基占地50平米？这两个数据让我对塔的量度不是很明确…

这本虽然写作模式很酷很新颖但是个人觉得不太适合入门吧。作为研究角度的通论解读概括很棒，附录参考书目尤其有用。但是理解这个阅读需要大量的史实积累啊。

作为入门书刚读过，至少目前觉得读起来很舒服。