柏辽兹回忆录

出版者:后浪丨北京联合出版公司

作者:[法] 埃克托尔·柏辽兹

出品人:后浪

页数:656

译者:冷杉

出版时间:2017-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550290433

具体描述

柏辽兹不是那种典型的音乐家，因此会以文学回忆录的形式表达一生。他以感性而热烈的语言写道，他如何自小对旋律和文字有着双重的敏锐，如何经历坎坷和荣耀，如何像浮士德、哈罗尔德一样在大地上浪游，结识各种各样的人。柏辽兹不经意地就把时代的样貌编织进了个体的生命中，他是那个艺术与文学紧密结合时代的真正代表。在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。

作者简介

埃克托尔·柏辽兹 Hector Berlioz (1803-1869)，十九世纪法国音乐家，浪漫主义音乐的代表之一，同时具有文学天赋，将文学与音乐融合，创作出《幻想交响曲》《浮士德的沉沦》《罗密欧与朱丽叶》《哈罗尔德在意大利》等著名乐曲。柏辽兹为配器法和标题音乐奠定了基础 ，影响了李斯特、瓦格纳、门德尔松等大师，与雨果、德拉克洛瓦一起被誉为法国浪漫主义三杰。

目录信息

序　言
前　言
柏辽兹生平简介
上　卷：第一 - 四十五章
下　卷：第四十六 - 五十九章
附　言
后　记
...................
※目录文字过多，上为简目，细目详见论坛“详细目录”
· · · · · · (收起)

读后感

文：薇薇爱阅读 埃克托·柏辽兹（HectorBerlioz） 法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。 看过的回忆录一般都是作家写的比较多， 也有一些是关于二战的回忆录， 印象深刻的是讲述在...  

每个作曲家都了解如果忘记一个没机会记录下来的念头会有多么地愤怒和绝望。 ——埃克托尔•路易•柏辽兹 埃克托尔·路易·柏辽兹，生于1803年年底，是法国著名作曲家、浪漫乐派的主要人物。柏辽兹一生致力于标题音乐创作，并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交...  

音乐、美术和文学分是艺术界不同分支，在中国，文学界大师辈出，美术界也可数出许多伟大的画家，唯有音乐一道，不仅名人稀缺，就连作品能够传世的也可说是寥寥。这些现象与中国自古以来的文化取向有着莫大关系，在西方，音乐美术的重视程度并不逊于文学，有许多著名的文学家也...  

古典音乐毕竟是小众的爱好，在跟大家聊《柏辽兹回忆录——狂飙之子与十九世纪西欧文艺》这本书前，简单介绍一下柏辽兹在古典音乐中承前启后的地位，我想还是很必要的。 十九世纪二十年代中期柏辽兹在法国开始登上古典音乐舞台的时候，正值乐圣贝多芬离世，古典音乐的古典主义时...  

成功有很多种因素，失败却不外乎那几种。懒惰，狭隘，自负，情绪化。 比如说柏辽兹。 柏辽兹毕竟成为了一代大师，称不上严格意义上的失败，可是跟他内心期望称为的那个音乐巨擘来比较，他一生郁郁不得志，坎坷潦倒，家人相继先他而去，毁誉参半——也算不上成功。毕竟，自杀几...  

用户评价

这本书的叙事如同走在一条古老的欧洲街道上，空气中弥漫着十八世纪末与十九世纪初那种特有的，既浪漫又带着一丝颓废的气息。作者的笔触细腻得像是老式留声机的唱针，精准地勾勒出那些伟大艺术家的群像，每一个音符、每一道色彩似乎都能穿透纸页，直接在读者的脑海中奏响。我尤其欣赏其中对巴黎文学沙龙的描绘，那不仅仅是简单的社交记录，更像是知识分子精神碰撞的火花现场。那种对美学理想近乎偏执的追求，那种在保守与革新之间挣扎的姿态，让人深切感受到那个时代知识分子的内在矛盾与激情。尽管篇幅宏大，但阅读过程却出奇地流畅，仿佛被一位技艺精湛的向导牵引着，穿梭于历史的迷雾之中，见证着艺术思潮的涌动与演变。这种对时代精神的深度捕捉，使得这本书超越了单纯的人物传记范畴，成为了一部关于“创造”本身的精神史诗。作者似乎总能在最不经意的地方，抛出一个足以令人深思的哲学命题，关于艺术的永恒性与创作者的短暂命运，值得再三回味。

这本书的结构安排颇具匠心，它并非采用线性的时间叙事，而是更像是一系列记忆的碎片被精心打磨后，按照情绪和主题的关联性重新排列。这种跳跃感非但没有造成阅读上的障碍，反而增强了作品的抒情性和心理深度。有些段落的语言极具画面感，仿佛直接被搬进了当时的剧院包厢，能闻到油彩和汗水的味道，听到观众席上传来的窃窃私语和如雷的掌声。作者的叙事声音时而高亢激昂，充满对未来的憧憬；时而又低沉内省，充满对过往的审视与自责。这种情绪的张力构成了全书最引人入胜的部分。阅读体验是一种情感的过山车，时而因某种艺术宣言的宏大而心潮澎湃，时而又因某个不经意的个人挫折而感到共鸣的酸楚。它让人明白，伟大的艺术往往是建立在最不完美的个体生命之上的。

我必须说，这本书的引人入胜之处在于它对“天才”这一概念的解构。作者没有将自己或周围的人塑造成不食人间烟火的圣人，而是将他们放置在充满泥土气息的生活现实中——关于财务的窘迫、人际关系的微妙处理、以及如何在一个变化无常的赞助人体系中生存。这种接地气的描述，使得那些宏伟的艺术成就更显可贵。文字的密度非常高，每一个句子似乎都经过了反复的锤炼，没有一句是多余的废话。它像是一部用浓缩的墨水写成的史诗，信息量之大，需要读者保持高度的专注力。我尤其喜欢作者在处理异国见闻时的那种带着审慎眼光的观察，它不仅记录了所见所闻，更透露出一种文化上的参照与衡量，将自身所处的环境与外部世界的差异进行了深刻的对比。这不仅是个人回忆录，更是一部充满洞察力的文化对比志。

读完后我有一种被拉回十九世纪的错觉，书中的文字充满了那种老派的、带着庄严感的表达方式，但其内核却异常的现代——充满了对自我剖析的勇气和对世俗评价的不屑一顾。作者对于自身情感波澜的描摹，既有古典主义的克制，又暗藏着风暴来临前的宁静，特别是处理那些关于友谊与竞争的部分时，那种微妙的心理博弈写得入木三分。我发现自己常常停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化那些复杂的情绪层次。书中对音乐实践过程的描述，那些关于配器、和声的细节，即使是非专业人士也能感受到其中蕴含的匠心和近乎宗教般的虔诚。这感觉就像是偷窥了一位大师的工作室，看到了那些光辉作品诞生背后，不为人知的艰辛与自我怀疑。它提供的不仅仅是信息，更是一种审视创作过程的独特视角，令人肃然起敬。

这本书最让我印象深刻的是它对“声音”的痴迷与探索。作者似乎拥有捕捉并转译听觉体验到文字的能力，使得读者在阅读关于音乐场面的描述时，几乎可以“听”到乐团的排练声、乐器的共鸣，甚至是作曲家在指挥台上细微的呼吸声。这种强烈的听觉想象力，是这本书区别于其他回忆录的关键特质。同时，作者对于“革命性”艺术的执着追求，那种不惜一切代价也要将脑海中的“必然性”表达出来的内在驱动力，极具感染力。它像是一场精神上的鼓舞，激励着每一个身处桎梏中的人去追寻自己内心最真实的声音，即便那声音在当时看来是多么的怪异、多么地不合时宜。这是一本关于如何抵抗平庸、如何为自己的艺术信仰而战的教科书，充满力量与启示。

大量令人生畏的重复练习确实也构成了某种平庸与乏味——钢琴是为每天这种平庸与乏味的发生提供了机会。我情不自禁要去感谢父亲强加给我的这种偶然性(没学钢琴)，因为正是它使我认识到实现安静地、自由地作曲的必要性，并且使我免于受到由于手指的习惯性动作而对创作所产生的束缚与压制——这种压制对于创作思维是非常危险的。当已经感觉到岁月的沉重时，当流逝的时光令我们体验过各种失望时，就不应该再开始建立交往。我向您承认，对我而言，一切都到此为止了。我的未来一天一天在缩短。建立那些今天刚开始明天就消逝的交往又有什么意义呢？只会徒增惆怅而已。爱情与音乐这两股强大的力量，哪一个会令人升华到最高境界呢？这是个难题。但我认为可以这样说：爱情不能界定音乐，音乐却能激发爱情。为什么要将两者分开呢？它们是灵魂的双翼。

帕格尼尼应该给了柏辽兹两万而不是两千，柏辽兹不至于为了两千法郎欣喜若狂，一场音乐会收入至少上万，不知是不是翻译出了问题。虽说是作者自己写的回忆录，里面有些情节可能是虚构的。

没干货啊

有点神叨叨但很可爱的柏辽兹老师？封设不错，但这么厚why不锁线

唯有进入音乐家的内心，才知道他的音乐为何是这个样子。