风景中的少年

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出版者:译林出版社
作者:[奥地利] 胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔
出品人:
页数:460
译者:李双志
出版时间:2018-2
价格:55.00
装帧:精装
isbn号码:9787544749381
丛书系列:俄耳甫斯诗歌译丛
图书标签:
  • 霍夫曼斯塔尔
  • 诗歌
  • 奥地利
  • 德语文学
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  • 青春
  • 探索
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具体描述

《风景中的少年:霍夫曼斯塔尔诗文选》包含诗歌,诗剧,散文,为国内首次全面译介霍夫曼斯塔尔。

他是哈布斯堡王朝最后的缪斯,被里尔克、茨威格、格奥尔格尊为“昨日的世界”的代表,是一代人的精神首领。

他也是唯有济慈和兰波可比肩的少年成名的奇才,年仅十六七岁便以其不朽的诗与至今不可超越的散文在德语文学中青史留名。

“生命,梦幻与死亡”这个主题,贯穿了他一生的创作。他的散文、他的对话、他的诗歌中每一个韵律悠扬而优美动人的措辞都浸透了死亡之美,成为唯美至颓废的绝佳象征。他执意用美的文字,写出唯美与枯萎和速朽之间的宿命般的关联,并呈现出罕见的梦之质地。

内含霍夫曼斯塔尔自选最佳诗歌,重要诗剧(《愚人与死亡》《提香之死》《白扇记》《昨日》)和代表散文作品(《谈诗》)。国内首次译介。

《风景中的少年》 序曲:遗落的画布 风,是时间的织工,它轻拂过古老的村落,在斑驳的墙壁上留下岁月的痕迹。光,是色彩的信使,它穿透浓密的树冠,在苔藓覆盖的石板路上描绘出跳跃的斑斓。而我,则是在这幅由自然精心绘制的风景画中,一个偶然闯入的少年。我的故事,并非从宏大的叙事开始,而是源于一片被遗忘的角落,一块几乎被时光掩埋的画布。 第一章:迷失的星图 我的童年,如同一个被遗弃的星图,没有清晰的星座指引,只有零散的星辰,散落在墨色的夜空中。我来自一个平凡的家庭,生长在一个被高山环抱的小镇。小镇的名字,早已模糊不清,如同我对于父母早期生活模糊的记忆。他们沉默寡言,面容上总是带着一种难以言说的疲惫,仿佛肩负着整个世界的重量。我的父亲是一位木匠,他的双手粗糙而有力,却总能雕刻出精巧的物件。我的母亲则是一位织布的巧匠,她的手指在梭子间飞舞,织就了无数温暖而朴实的衣裳。 在那个年代,物质匮乏是常态,玩具是奢侈品。我的童年,便是在田野、山林和蜿蜒的溪流中度过的。我曾追逐过滚落的野果,在秋天的落叶堆里打滚,在夏日的溪水里捉鱼虾。我见过最美的日出,在薄雾缭绕的山顶,金色的光芒一点点将大地唤醒。我也曾在夜晚仰望星空,那些闪烁的星辰,仿佛是来自远方的呼唤,带着一丝神秘和诱惑。 然而,我的内心深处,始终有一种难以名状的空虚。我渴望理解,渴望看见那些父母眉宇间笼罩的阴影,渴望触摸他们沉默背后隐藏的故事。我总是独自一人,在落日余晖下,用稚嫩的双手在泥土上画出歪歪扭扭的房屋和人形,试图构建一个属于自己的,充满色彩的世界。我将这些想象中的风景,命名为“未知的远方”,在那里,或许有我追寻的答案。 第二章:荒芜的乐章 随着年岁渐长,我对这个小镇的熟悉感开始被一种疏离感所取代。那些曾经对我充满吸引力的山川河流,似乎也不再能填补我内心的空缺。我开始阅读,在尘封的书籍中寻找慰藉。那些文字,像一扇扇窗户,向我展示了外面更加广阔的世界。我读到了关于远方城市的故事,关于那些才华横溢的艺术家,关于他们如何用画笔和色彩,捕捉转瞬即逝的美丽。 我尤其被那些描绘风景的画作所吸引。那些静谧的湖泊,雄伟的山峦,或是繁华的街景,都以一种令人惊叹的方式,将观者带入其中。我开始尝试用铅笔勾勒,在废弃的纸张上描摹我所见过的景物。我的技艺粗糙,线条生硬,但每一次的尝试,都让我感到一种前所未有的满足。我将这些拙劣的画作,藏在床底,如同收藏着我最珍贵的秘密。 然而,现实的壁垒,如同厚重的墙壁,阻碍着我更进一步的探索。家庭的经济状况,让我无法负担任何关于艺术的培训。我的父亲,固执地认为,我的未来应该在务农或做工,而非这些“不切实际”的爱好。他曾不止一次地警告我,不要沉迷于幻想,而要脚踏实地。他的话语,带着一丝不容置疑的严厉,让我感到一种压抑,仿佛我的翅膀,还没有展开,就被无形的力量所束缚。 我曾试图向父亲展示我的画作,但换来的只是他无奈的摇头和叹息。他告诉我,画画是富人的玩意儿,我们这样的人,只配过着简朴的生活。他的话语,如同一盆冷水,浇灭了我心中微弱的火焰。我感到一种深深的挫败感,我的热情,我的梦想,在这现实的荒芜中,似乎找不到立足之地。 第三章:微光中的回响 即便如此,我心中的那份对色彩和形状的渴望,却从未完全熄灭。我开始在生活中寻找灵感。我仔细观察路边盛开的野花,注意它们独特的形态和鲜艳的色彩;我留意云朵的变幻,它们在天空中的姿态,有时如同一匹奔腾的骏马,有时又如同一位沉睡的巨人。我将这些细微的观察,默默地记在心里,用眼睛和心灵去描绘。 我常常一个人走到村子外面的山坡上,那里有一片废弃的果园。果园里杂草丛生,枯死的枝桠交错,但却有着一种别样的野性之美。我会在那里坐上一下午,看着光影在枝叶间跳跃,听着风吹过树林发出的沙沙声。我用树枝在地上画出我所看到的景象,虽然简陋,但却是我内心最真实的写照。 我偶然发现了一个被遗弃的旧画夹,里面零星地散落着几张褪色的水彩画。画的是小镇周围的山峦和溪流,笔触虽然稚嫩,但却充满了对家乡风景的热爱。我小心翼翼地收集起这些画作,它们如同来自远古的回响,让我感受到一种莫名的共鸣。我开始猜测,画这些画的人,是否也曾有过和我一样的渴望? 一天,我在镇上的集市上,看到一位老者,他摆着一个简陋的画摊,售卖着一些描绘当地风景的水彩画。他的画风朴实,色彩鲜艳,虽然算不上大师之作,却充满了浓浓的生活气息。我被他的画作深深吸引,犹豫了许久,终于鼓起勇气上前攀谈。 老人并没有因为我的稚嫩而嘲笑我,反而耐心地解答了我关于色彩和构图的问题。他告诉我,画画不仅仅是模仿,更是用心去感受,用心去表达。他说,即使是最平凡的风景,只要你用心去观察,去体会,也能从中发现独特的韵味。他还从他的画具中,挑出了一小盒颜料和几张纸,送给了我,告诉我,这是送给一个有心人的礼物。 第四章:色彩的启蒙 那盒颜料,如同一个潘多拉的盒子,为我打开了一个全新的世界。我第一次真正接触到了颜料的色彩,它们在我指尖流淌,在纸上绽放出惊人的生命力。我开始尝试用色彩去描绘我心中的风景。我调和出我眼中那片天空的蓝色,我捕捉到草叶上露珠的晶莹光泽,我还原了落日时分山峦的温暖橘红。 我的画作,依旧是粗糙的,但却充满了勃勃生机。我不再害怕失败,每一次的尝试,都是一次新的学习。我将我的画,挂在我的房间里,它们占据了墙壁的大部分空间,为这个曾经略显单调的房间,增添了无数的色彩。父母虽然不理解,但也没有再多说什么,或许他们看到了我眼中闪烁的光芒,那是一种不容忽视的热情。 我常常回到那片废弃的果园,用颜料去描绘我曾经用树枝勾勒出的景象。我发现,用色彩去表达,比用线条更加直接,更加有力。我开始理解,为什么那些伟大的艺术家,能够用画笔捕捉到如此动人的瞬间。他们不仅仅是用眼睛在看,更用心在感受。 我开始阅读更多关于绘画的书籍,学习不同的技巧和风格。我模仿大师的笔触,尝试不同的构图方式。我明白,艺术的道路是漫长的,需要不断的学习和实践。我将我的进步,记录在我的画作中,每一幅画,都代表着我向前迈进的一小步。 第五章:远方的呼唤 随着我的画技日渐成熟,我内心深处的渴望也越发强烈。我想要走出去,去看看那些我只能在书中或画中见过的风景。我渴望将我的画笔,带到更广阔的天地,去捕捉更丰富多彩的世界。我向父母提出了离开小镇,去城市学习绘画的想法。 父亲的反对是意料之中的。他认为我是一个异想天开的孩子,不明白我为何要放弃稳定安逸的生活,去追求虚无缥缈的艺术。母亲则显得有些犹豫,她不舍得我离开,但看着我眼中坚定的光芒,她也明白,我终究是要走自己的路。 最终,在我的坚持和母亲的劝说下,父亲勉强同意了。他给了我一些微薄的积蓄,告诉我,要好好照顾自己,不要忘记家的方向。我带着我的画具,和一颗充满期待的心,离开了生我养我的小镇,踏上了通往远方的火车。 城市,对我来说,是一个全然陌生的世界。高楼林立,车水马龙,人们行色匆匆。我感到了前所未有的渺小和迷茫。然而,这座城市,也拥有着我从未见过的色彩和线条。我开始了我的探索,用我的眼睛去捕捉,用我的画笔去记录。 我的旅程,并非一帆风顺。我曾经历过贫困,经历过挫折,也曾被误解和嘲笑。但我从未放弃。我坚信,我心中的那份对风景的热爱,对色彩的执着,终将引领我走向我想要去的地方。 《风景中的少年》,不仅仅是一个关于绘画的故事,更是一个关于成长,关于追寻,关于在平凡生活中发现不凡的故事。它是我用青春的热情,用色彩的语言,描绘出的,我内心深处,永不褪色的风景。我,便是那风景中的少年,永远行走在,我对美的探索之路。

作者简介

胡戈•冯•霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal)

新浪漫主义派及象征主义派诗人、剧作家、散文家。

出生于维也纳,是富商后裔、受封贵族,亦是文坛传奇。

16岁开始发表作品,其诗呈现出罕见的轻盈俊逸和宛如天成的精致完满,随即赢得了“神童”的雅称。他是19世纪末维也纳炙手可热的少年诗才,唯有彼时的济慈和兰波可比肩。

后主要转入诗剧的创作,以《昨日》《提香之死》《愚人与死神》《白扇记》为代表,延续了与诗歌相同的主旨和风格。这个赫尔曼•布洛赫推崇的“现代那喀索斯”,一如希腊神话中那个因迷恋自己倒影的美貌而早夭,继而化为水仙花的少年,他用美编织出光华与颓败,恋生与念死缠绕的绮丽之梦。“生命,梦幻与死亡”这个主题,贯穿了他一生的创作。

晚期致力于革新古希腊悲剧、中世纪神秘剧和巴洛克戏剧,改编了多部古希腊悲剧。后与马克斯•莱因哈特等人一起创办“萨尔茨堡音乐节”,并与理查德•施特劳斯合作写了多部歌剧,如《玫瑰骑士》《失去影子的女人》《埃及的海伦娜》等。

茨威格、里尔克尊他为时代的首领,他是那个时代最精美也最纤弱的文化符号,象征着逝去的“昨日的世界”,是哈布斯堡王朝分崩离析前最后一缕瑰丽的余晖。

目录信息

纪念霍夫曼斯塔尔(托马斯•曼)

春尚早
有此一生
世之隐秘
三行体
外部生活之谣曲
强大魔力之梦
有的人自然……
两人
生命之歌
你的面容……
沉夜不祥
寄语
对话
旅歌
短歌三则
幸福之屋
天将晓
风景中的少年
交游之群
一个男孩
写给一幼童的诗行
少年与蜘蛛
中国皇帝说
祖母与孙儿
船上厨子,一位囚徒在唱:
年迈男子对夏日的渴慕
世界是什么?
有问
为我……
你可看到那城市?
思想幽灵
繁花满树
一个亡灵的阴影……
致一位匆匆而过者
我的花园
花园女工的一双女儿

晨昏朦胧雨
梅露西娜
当那夏日早晨清冽地……
生命,梦幻与死亡……
我熄了那灯……
孩子的祈祷
从船上走下
世界与我
因为我知道……
“作品”是死的岩石……
在我走近,在我落脚之处……
春日里的黄昏
南方的月夜
箴言诗
诗剧
昨日
第一场
第二场
第三场
第四场
第五场
第六场
第七场
第八场
第九场
第十场
提香之死
愚人与死神
白扇记
散文
谈诗
· · · · · · (收起)

读后感

评分

他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...

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他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...

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他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...

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他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...

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他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...

用户评价

评分

这本书的画面感简直太强了!我仿佛亲眼目睹了那个身着粗布衣裳、眼神里带着一丝迷茫与坚韧的少年,在广袤无垠的天地间穿行。作者对环境的描摹极其细腻,无论是清晨薄雾笼罩下的山峦,还是午后阳光炙烤下的田野,那种色彩、那种光影,都栩栩如生地呈现在我的脑海里。我尤其喜欢其中对风的刻画,那不仅仅是空气的流动,更像是某种无形的力量,牵引着少年的命运,时而轻拂,时而狂暴。读着读着,我甚至能闻到泥土的芬芳和青草的涩味。它不是那种跌宕起伏的强情节小说,但那种娓娓道来的生活气息,那种对人与自然关系的深刻探讨,却有着直击心灵的力量。那些看似不经意的日常细节,比如少年如何小心翼翼地修理一双旧鞋,或者他凝视远方时眼神的细微变化,都饱含着深意,让人忍不住去揣摩他内心的波澜。这本书更像是一首用文字谱写的田园牧歌,悠扬却又带着一丝难以言喻的苍凉,让人在阅读完毕后,仍久久沉浸在那片风景之中,回味无穷。

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这本书的语言风格,我只能用“典雅而不晦涩”来形容。它没有堆砌华丽的辞藻,但每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼,精确地落在了最合适的位置上。我是一个对文字美感有要求的人,这本书完全满足了我。作者擅长运用对比的手法,将少年的纯真与外界世界的复杂残酷形成鲜明对照,这种张力处理得非常高明。比如,书中有一段描写少年第一次见到城市景象的场景,那种对新奇事物的敬畏与本能的疏离感,被作者描绘得入木三分。我感觉作者并非只是在记录一个故事,而是在构建一个属于他自己对世界秩序的理解模型。而且,不同于市面上很多聚焦于个人英雄主义的小说,这本书更强调“融入”与“消融”,少年不是要征服世界,而是学习如何在世界巨大的体系中找到自己微小的、却又不可或缺的位置。这种低调而深刻的主题表达,让我对作者的文学功底肃然起敬。

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说实话,我一开始是冲着题材去的,以为会是一部比较写实的成长小说,但读完后发现,它的哲学意味远超我的预期。这本书的叙事节奏非常独特,它像一条缓慢流淌的河流,不急不躁,却有着不可逆转的洪流感。作者似乎对“时间”这个概念有着非常成熟的理解,他将少年的生命轨迹与季节的更迭、岁月的流逝巧妙地编织在一起。我特别欣赏作者在处理人物内心冲突时所采用的“留白”手法。很多关键的情感爆发点,作者都没有直接点破,而是通过环境的突变或者一个无声的动作来暗示,这极大地考验了读者的理解力和共情能力。对于那些喜欢深度挖掘文本潜台词的读者来说,这本书无疑是一座宝藏。每一次重读,我都会发现一些之前忽略掉的象征意义,比如那棵屹立在山顶的枯树,它到底代表着希望还是绝望?这种开放式的解读空间,让这部作品拥有了持久的生命力,远超那些一眼就能望到底的故事。

评分

我通常阅读小说是为了寻求刺激或者逃避现实,但《风景中的少年》提供了一种完全不同的体验——它让我更清醒地“面对”现实。这本书给我的整体感觉是“安静”的,但这安静之下蕴藏着巨大的情感能量。我特别留意了作者是如何处理人际关系的刻画。书中的配角形象都非常立体,即便是出现次数不多的角色,其性格侧面也勾勒得非常清晰,他们像是构成少年世界观的基石,缺一不可。我尤其对那位沉默寡言的长者印象深刻,他从未给出明确的指导,但他的存在本身,就是一种无声的教诲。这本书成功地避开了许多成长小说中常见的说教腔调,它更像是一部影像日记,用一种近乎纪录片的方式,冷静地记录下生命中的那些关键转折点。读完后,我并没有觉得心情特别愉悦或悲伤,而是感到一种被重新校准的平静,仿佛心里的某根弦被轻轻拨动后,发出了最纯净的共振声。

评分

这本书的结构设计非常精巧,它采用了非线性的叙事方式,章节之间似乎松散独立,但当你将它们串联起来时,会发现一个无比严谨的内在逻辑。我个人猜测,作者在动笔之前,肯定对整个故事的骨架做了极其周密的规划。我最喜欢的是作者在不同场景之间切换时所使用的过渡手法,有时候仅仅是一个物件的特写,就能将读者的注意力从遥远的回忆瞬间拉回到当下的困境中,这种流畅性让人赞叹。此外,这本书对于“缺失”的描绘达到了一个很高的水准。那些没有被说出口的话,那些永远无法弥补的遗憾,都被作者巧妙地融入了环境和人物的姿态之中,让“空”成为了一种具体的存在。这使得整个故事的厚度大大增加,它探讨的不仅仅是“得到”,更多的是“失去后如何继续前行”。总而言之,这是一部需要耐心品读、值得反复咀嚼的文学作品,绝非快消品。

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可能是翻译的问题?为啥会对霍夫曼斯塔尔无感?!

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诗歌与诗剧,乃至谈诗的散文也仍是用诗的语言写就;死亡与青春的奇异并置,少年鲜活却蒙上了惨白的阴翳,唯有向着那梦幻的时刻,词语从晦暗的千万个洞穴中冉冉升起发出亮光与灵魂撞击,“这生命自我纠缠的悬崖会有一个瞬间被照亮,被解放,从中会诞生银河”;喜欢《晨昏朦胧雨》一首,小巧别致,即使被翻译也仍保留了结构的妙趣,“朦胧”与“簌簌”、“拂动”与“漫游”、“甜蜜”与“伤痛”、“路”与“水滨”、“风”和“雨”几组不同词性调性的词语变成丝线上悬挂滴落的水珠,错落之间回响不绝,将诗引向了无止境的回环反复。

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我记得我今天下午过得悠悠闲闲,一边吃冻葡萄一边抽烟,我仔细想过,决定跳入花园水中悬崖,除此之外不让他物和我交好,等明月当空,照我与你对抗。

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诗剧《昨日》等给第一次阅读造成非常美妙的感受

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诗歌与诗剧,乃至谈诗的散文也仍是用诗的语言写就;死亡与青春的奇异并置,少年鲜活却蒙上了惨白的阴翳,唯有向着那梦幻的时刻,词语从晦暗的千万个洞穴中冉冉升起发出亮光与灵魂撞击,“这生命自我纠缠的悬崖会有一个瞬间被照亮,被解放,从中会诞生银河”;喜欢《晨昏朦胧雨》一首,小巧别致,即使被翻译也仍保留了结构的妙趣,“朦胧”与“簌簌”、“拂动”与“漫游”、“甜蜜”与“伤痛”、“路”与“水滨”、“风”和“雨”几组不同词性调性的词语变成丝线上悬挂滴落的水珠,错落之间回响不绝,将诗引向了无止境的回环反复。

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