具体描述
畅销30余载的美国高校通识课教材
了解西方音乐发展的最简明指南
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。
全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生）,以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。
——杨燕迪，现任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会西方音乐学会会长、博士生导师
作者简介
米罗·沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（MiloandBlancheWoldMemorialSchol arship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。
加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。
刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师。
目录信息
前言
导论
插图目录
谱例目录
第一章 中世纪之前的古代音乐
第二章 中世纪早期（300—1100）
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400）
第四章 文艺复兴时期（1400—1600）
第五章 巴洛克时期（1600—1750）
第六章 古典主义时期（1750—1820）
第七章 浪漫主义时期（1820—1900）
第八章 20世纪早期（1900—1945）
第九章 第二次世界大战以来的音乐
第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐
乐器
音乐曲例
延伸阅读
重要词汇
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
读这本书时，我恰好在重听Miles Davis 1970年的经典专辑《Bitches Brew》。对爵士乐的历史稍有了解的人，一定知道这张专辑在Miles Davis职业生涯后期的重要性。《Bitches Brew》不但在销量上取得了可喜的成绩（一年卖掉了50万张），更为Miles Davis 重新夺回 “爵士之王”的桂...
评分我对部分翻译存有疑问。比如毕达哥拉斯分明提出的是“和谐理论”，书中翻译成了“和声理论”。这误会可太大了！再比如有关复调的几个概念，中文翻译和括号里给出的英文单词不完全符合。其他还有一些地方不是很精确。但我不敢说他翻译的就是错的。目前还没看完，已经发现太多概...
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评分如果你不想读中国人写的西音史教材，又嫌国外那些如雷贯耳的大部头厚而晦涩，资质平平，苦于入门而无门，那么这应该是你最想找的一本书。 那么，关于这本良心出版社后浪出品的艺术课系列，我力荐它的理由大概有这些: 1.没有废话，却没有任何的遗落。 音乐本身之外的东西，只挑...
评分用户评价
**评价三：** 我必须承认，这本书的学术严谨性是无可挑剔的，它在史料的引用和观点的论证上都做到了极高的标准。然而，对于像我这样，更偏向于感性欣赏音乐的读者来说，它有时候显得略微“学术化”了一些。书中的分析，虽然准确到位，但偶尔会让人感觉少了一点点“温度”。它更多地是在构建一个知识体系，而不是在讲述一个个动人的音乐故事。例如，在描述贝多芬中晚期作品时，它会详细分析其结构创新，但对于贝多芬当时的心境变化，或者这些作品在当时听众中引起的巨大反响，着墨相对较少。如果你需要一本能帮你迅速通过考试、打下坚实理论基础的教材，这本书无疑是首选。但如果你希望读到一些充满激情和个人见解的评论，可能会觉得略显克制。不过，瑕不掩瑜，其提供的知识框架的稳固性，是任何一本轻量级读物都无法比拟的。
评分**评价二：** 这本书的深度完全超出了我的预期，简直可以作为音乐专业学生的案头必备参考书了。我尤其欣赏作者在处理不同音乐流派演变时的那种细腻的笔法。很多音乐史书籍往往会把某个时期描绘得过于单一或刻板，但这本书却能让你看到历史背景、社会思潮是如何深刻地影响着音乐语言的转变。举个例子，它对德彪西印象主义音乐的解析，不仅仅停留在对和声手法的描述上，更是深入挖掘了当时法国文人艺术圈的氛围如何催生了这种“去德奥中心化”的音乐表达。阅读过程中，我经常需要停下来，去寻找那些被提及的乐曲进行聆听，这种“读写结合”的学习体验非常棒。唯一的不足可能在于，对于那些只对某一个特定时期感兴趣的读者来说，这本书的广度可能意味着需要在浩瀚的篇幅中进行筛选，时间成本稍高。但总的来说，它提供了一个非常全面且富有洞察力的全景图，能让你对西方音乐发展有一个立体而深刻的理解。
评分**评价一：** 这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，拿在手里沉甸甸的，就感觉像是捧着一部值得细细品味的艺术品。内页的纸张质感非常出色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。不过，我得说，虽然内容很扎实，但对于初学者来说，可能需要一些耐心。它不像那些入门读物那样，事无巨细地把每一个概念都掰开揉碎了讲。相反，它更像是一位经验丰富的导师，直接把我们带入了宏大的音乐世界，让你自己去体会和探索。初读时，我感觉信息量有点大，特别是涉及到一些复杂的音乐理论术语时，会有些许吃力。但坚持读下去后，你会发现它对音乐史的脉络梳理得极其清晰，从巴洛克到浪漫主义，再到近现代，每一步的过渡都衔接得非常自然。作者的叙述风格很成熟，充满了对音乐的深厚感情，让你在学习知识的同时，也能感受到艺术的魅力。我特别喜欢它在讨论一些关键作曲家及其作品时，那种既有学术深度又不失人文关怀的笔触。
评分**评价五：** 这本书的篇幅浩瀚，但其叙述的流畅性令人称奇。作者在跨越几个世纪的音乐变迁中，展现出一种罕见的驾驭能力，使得不同历史阶段的音乐风格对比和联系被梳理得井井有条，没有那种东拉西扯、逻辑断裂的感觉。我个人非常喜欢它在处理“现代主义”音乐转型时所展现的洞察力。它没有将二十世纪的音乐视为一堆混乱的实验，而是将其视为对古典美学体系的必然反思和延续。特别是对十二音体系、序列音乐等概念的解释，作者用了一种非常清晰的逻辑链条将复杂的规则还原成了可理解的思维过程。读完后，我感觉自己对“何为进步”、“何为创新”有了更深层次的思考。这本书真正做到了引导读者去批判性地、而不是被动地接受音乐史的既有结论，这是一本真正具有启发性的著作。
评分**评价四：** 这本书最让我感到惊喜的是它对“插图”的运用，可以说做到了点睛之笔。这些图片不仅仅是简单的装饰，而是被巧妙地融入到叙述的逻辑中，极大地辅助了对音乐史脉络的理解。无论是乐器演变的示意图，还是对重要历史场景的重现，都使得原本抽象的知识变得具象化了。例如，当讨论到键盘乐器发展时，不同时期钢琴的结构图并列展示，能让人一眼看出技术革新带来的演奏可能性变化。这种视觉化的辅助，对于那些不太擅长纯文字阅读的读者来说，简直是福音。阅读的节奏感也因此大大增强，不会因为大段的文字堆砌而感到枯燥。我强烈建议大家在阅读时，一定要仔细查看每一个图注和附图，它们背后蕴含的信息量是巨大的，为理解文本内容提供了绝佳的参照点。
评分挺棒的。适合当休闲读物。
评分真是浪费纸张，罗列了一堆人名。。。
评分后浪艺术课004-《西方音乐史十讲》（An Outline History of Western Music,9e）畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南。
评分不懂乐理的就别买了
评分对外行来说比较枯燥，社会文化的影响和音乐的功能部分还是能看下去的……
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