剪辑的语法(插图修订第2版)

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出版者:后浪丨北京联合出版公司
作者:[英] 罗伊·汤普森
出品人:后浪
页数:208
译者:梁丽华
出版时间:2017-7
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550297746
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 剪辑
  • 电影
  • 后浪
  • 视频剪辑
  • 影视艺术
  • 电影学院
  • 英国
  • 摄像
  • 剪辑
  • 语法
  • 插图
  • 修订
  • 第2版
  • 视觉表达
  • 媒体创作
  • 数字影像
  • 影视编辑
  • 内容生产
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具体描述

拆解类型化剪辑技巧

介绍实战型剪辑原则

......................

※编辑推荐※

这是一本浅显易懂,言简意赅,可操作性强的剪辑入门教材,介绍了基本剪辑方法和原则,全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解,能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统,重新审视自己的作品,刷新对剪辑的认知,改善剪辑技巧。

☆ 入门基础,剪辑新手的迷路指南针

☆ 图文并茂,直观揭示剪辑点奥秘

☆ 实战总结,汇聚作者数十年经验

☆ 章末回顾,扎实掌握每章所学内容

......................

※内容简介※

这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

《剪辑的语法(插图修订第2版)》是一本深入探索电影语言核心的著作。本书并非专注于某个特定的剪辑风格或软件操作,而是回归到剪辑最本质的原理和功能,解析它是如何作为一种艺术语言,通过空间、时间和节奏的重塑,来构建叙事、引导观众情绪,并最终实现导演意图的。 修订版在原有的扎实理论基础上,加入了大量更为贴切和直观的插图,这些插图不仅是视觉上的辅助,更是理解抽象剪辑概念的钥匙。通过对不同类型影片片段的细致剖析,读者可以直观地看到剪辑在实际运用中所产生的微妙变化和强大力量。本书强调,剪辑不仅仅是素材的连接,而是一个主动的创造过程,它能够赋予画面以新的意义,决定观众的感知方式,甚至塑造他们对现实的理解。 本书的分析将涵盖以下几个关键层面: 一、 时间的艺术:节奏与叙事 节奏的构建: 探讨剪辑如何通过镜头长短、画面切换速度、声音配合等元素来营造不同的节奏感。从紧张的追逐戏到舒缓的抒情段落,理解不同节奏如何影响观众的情绪和观影体验。 时间线的重塑: 分析闪回(flashback)、闪前(flashforward)、并行剪辑(parallel editing)等手法如何打破线性叙事,制造悬念、对比、暗示,并深化人物塑造和主题表达。 匹配剪辑(Matching Cuts)与跳切(Jump Cuts): 学习如何利用视觉或动作上的连续性实现流畅过渡,以及如何通过刻意的“断裂”来达到特定的表现效果,比如制造不安感或强调时间的流逝。 二、 空间的构建:视角的引导与环境的营造 场面调度与剪辑的关系: 探讨导演如何通过场面调度为剪辑提供素材,以及剪辑如何进一步定义和拓展空间感。 180度规则(180-degree Rule)与视线方向(Eyeline Match): 理解这些基本的空间规则如何帮助观众建立清晰的空间认知,避免混乱,并在必要时,分析打破规则所能产生的独特效果。 构图与镜头语言的配合: 分析剪辑如何根据画面的构图、景别、角度等,选择最恰当的衔接方式,强化叙事重点,引导观众视线。 三、 情感的调动:情绪的烘托与心理的刻画 蒙太奇(Montage)的运用: 深入探讨蒙太奇作为一种强大的剪辑表现手法,如何通过一系列镜头快速叠加,传递抽象概念、烘托强烈情感,或概括事件进程。 情感的推移与转折: 分析剪辑如何通过镜头切换的时机和方式,引导观众的情感从一个状态平滑过渡到另一个状态,或者制造突如其来的情绪冲击。 人物内心世界的展现: 学习剪辑如何通过主观镜头、内心独白剪辑等方式,将观众带入角色的内心世界,体验他们的思绪和感受。 四、 剪辑的“语法”:连接的逻辑与风格的形成 过渡(Transitions)的多样性: 除了基本的切(cut),还将探讨淡入淡出(fade in/out)、叠化(dissolve)、划变(wipe)等过渡方式在不同情境下的功能和意义。 剪辑的“不可见性”与“可见性”: 理解在大多数情况下,优秀的剪辑追求的是“看不见的流畅”,让观众沉浸在故事中;而在某些艺术追求下,剪辑的“可见性”本身也成为一种重要的表达手段。 不同电影流派的剪辑风格: 通过对经典影片的案例分析,读者可以了解好莱坞的经典剪辑、欧洲艺术电影的实验性剪辑、纪录片剪辑的真实感追求等不同风格的特点。 《剪辑的语法(插图修订第2版)》鼓励读者跳出机械操作的窠臼,用一种更具分析性和批判性的眼光来审视每一帧画面、每一次切换。它旨在培养读者成为一个更懂电影的观众,一个更具洞察力的创作者。本书提供的不仅仅是技巧,更是一种思考方式,一种理解电影如何“说话”的语言体系。通过深入剖析这些“语法”,读者将能够更好地欣赏电影艺术的精妙之处,并在自己的创作实践中,更加精准有效地运用剪辑这一强大的电影工具。

作者简介

罗伊·汤普森(Roy Thompson),美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师,还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》。

克里斯托弗·J·鲍恩(Christopher J. Bowen),导演,德国之声电视继续教育中心的教师,先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教,教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。

梁丽华,北京电影学院摄影系教师,电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影剧作基础”课,负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧,曾编著《数字时代的电影摄影》一书。

罗振宁,北京电影学院基础部外语教研室主任,副教授,译著包括《2D和3D人物情感制作》《文学艺术》等,同时担任多部影视剧翻译的工作,并参与合拍片的制作。

目录信息

前 言
第一章 剪辑基础
第二章 认识镜头
第三章 剪辑的时机及原因
第四章 转场和剪辑分类
第五章 剪辑师的基本练习
第六章 实践准则
第七章 终剪:你会遇到的其他问题
重要词汇
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...  

评分

其实我感觉这本书整体真的很……基本了。 入门读吧,有图文讲解所以比较容易看懂。 但是如果已经入了门,花时间读这个我就感觉有点浪费时间了。 感觉本书的大半部都是常识性和凭感觉摸索的东西,有些小TIPS倒是合用。 当然,本书介绍也说了是入门的基础读物,所以,还是入门可...

评分

《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...  

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《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...  

评分

其实我感觉这本书整体真的很……基本了。 入门读吧,有图文讲解所以比较容易看懂。 但是如果已经入了门,花时间读这个我就感觉有点浪费时间了。 感觉本书的大半部都是常识性和凭感觉摸索的东西,有些小TIPS倒是合用。 当然,本书介绍也说了是入门的基础读物,所以,还是入门可...

用户评价

评分

说实话,我最初是被这本书的副标题吸引的,那个“插图修订”的字样让我对内容有了更高的期待,因为我是一个典型的视觉学习者,纯文字的讲解对我来说往往效率低下。我更倾向于通过具体的图示和流程分解来理解复杂的概念,如果这本书在这方面做得足够详尽,那简直是为我量身定做。我浏览了一下书中的某些章节标题,发现它们似乎在试图打破传统教学的刻板印象,用一种更具启发性的方式来引导读者进入主题。这让我感到非常兴奋,因为很多同类书籍的叙述方式都过于枯燥,让人提不起兴趣。我希望这本书能够真正做到图文并茂,每一张插图都能起到画龙点睛的作用,清晰地阐明文字难以表达的细微之处。如果能有一些对比性的图例或者常见错误解析的配图,那就更完美了。期待这本书能为我的学习过程带来一次视觉上的盛宴和理解上的突破。

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这本书的装帧设计给我的感觉是偏向于学术参考书的风格,线条简洁,色彩克制,透露出一种不浮躁的专业气质。这让我猜测,这本书的受众定位可能偏向于已经有一定经验,希望进一步精进技艺的专业人士,而不是完全的新手小白。如果真是这样,那么我对其中关于高级功能模块的阐述会更加期待。我希望作者不要害怕深入探讨那些晦涩难懂但却至关重要的技术细节。同时,我希望能看到作者在内容组织上体现出的独特见解,比如他们是如何对知识点进行归类和排序的,这往往能反映出作者对整个领域理解的深度。一本真正好的参考书,应该能够在你需要查找特定问题的答案时,像一本字典一样高效,而在你想要系统学习时,又像一位耐心的导师一样循循善诱。这本书的封面传递出的这种沉稳感,让我相信它有潜力做到这一点。

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从书名和初步的触感判断,我倾向于认为这是一本非常注重“方法论”的书籍。我希望它不仅仅是罗列了“怎么做A、怎么做B”的操作指南,而是更深入地探讨了“为什么要做A、什么时候该用B”背后的设计逻辑和思考框架。对于任何一种技艺的学习,掌握背后的“语法”或底层逻辑,远比死记硬背具体步骤更为重要,因为它赋予了学习者举一反三的能力。我期待这本书能够提供一套清晰、可迁移的方法论体系,指导我在面对新问题、新需求时,能够快速构建起有效的解决方案。如果书中能够穿插一些案例分析,展示这些方法论是如何在真实项目中落地并产生效果的,那就太棒了。我希望读完这本书后,我能够建立起一个稳固的知识网络,而不是一堆零散的知识碎片。

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这本书的封面设计真是引人注目,色彩的搭配和字体的选择都透露着一种专业感和现代感,让人在书店里一眼就能被它吸引。我拿起这本书时,首先注意到的是它的纸张质量,手感非常舒适,翻阅起来也很顺畅,这种细节上的用心真的很加分。虽然我还没有深入阅读内容,但从目录结构来看,这本书的逻辑性非常强,章节划分清晰,似乎为学习者构建了一个非常扎实的知识体系。我特别期待它在实践操作方面的讲解,希望能够从中学习到一些前沿的技巧和实用的工作流程,毕竟理论知识的学习最终还是要落实到实际操作上,光有框架是不够的,还需要丰富的案例来支撑。这本书的排版也做得相当不错,阅读起来不会感到拥挤或疲劳,即使是长时间阅读,眼睛的负担也会小很多。总体来说,从外观和初步印象来看,这是一本制作精良、值得投入时间去精读的好书。我希望它能真正帮助我提升在特定领域的专业技能,而不是仅仅停留在理论层面。

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我对技术类书籍的要求一向比较高,它不仅要内容准确,更重要的是讲解的深度和广度要能够跟得上行业的发展速度。这本书的厚度和重量感让我感觉它内容必然是相当扎实的,但重量有时也意味着信息密度过大,阅读起来可能会比较吃力。我更关心的是,编著者是如何平衡内容的深度与读者的接受程度的。是采用了一种循序渐进的讲解方式,还是直接深入到高阶技巧的探讨?对于一个有一定基础的学习者来说,我更希望它能提供一些“内行人才知道”的诀窍和优化思路,而不是重复市面上随处可见的基础知识。如果它能提供一些关于不同工具或平台之间的兼容性、资源整合的实用建议,那这本书的价值就瞬间提升了。毕竟,在实际工作中,我们面对的往往是多系统协作的复杂环境,需要的是能够解决实际痛点的方案,而非孤立的知识点。

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重读依然收获颇多。精华都在第六章,实践准则。

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新知识:轴线(stage line);运动轨迹、角度对自然转场的重要性;natural wipe;人物眼睛/脸出画面后切;拍摄景别

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基础入门佳作

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基本上是第六章最重要,汇总了前面所有重复出现的叮嘱 。补完了重要词汇表,没想到这里面也有很多重复的,不过我多看几遍,可能因为没用过而记不住的还是记不住。

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依旧入门

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