具体描述
“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”
——米开朗基罗
在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目录信息
第一部 蒋勋现场
016 《创世纪》壁画
034 梵蒂冈《哀悼基督》
036 战斗
038 酒神
040 大卫
044 垂死的奴隶
046 摩西
052 劳伦佐之墓
052 四件《囚》
056 佛罗伦萨《哀悼基督》
060 米兰《哀悼基督》
第二部 米开朗基罗
066 Michel，Angelo，米开，天使
070 奶妈是石匠的妻子
072 最早的学习与吉朗达欧
074 马沙奇欧的影响
076 伟大的劳伦佐
078 鼻子被打碎
080 最早的作品
084 《战斗》与新柏拉图哲学
088 《阶梯圣母》与基督信仰
092 关于沙弗纳罗拉
096 酒神
099 伟大杰作──哀悼基督
106 大卫──破石而出
117 对手相遇──达芬奇与米开朗基罗
129 陵墓悲剧
131 拉奥孔与圣马太
135 西斯廷礼拜堂湿壁画
138 创世纪
144 湿壁画
146 人的初始与犯罪
155 灾难与救赎
164 囚──人的限制
172 肉体奴役──四件杰作
178 日与夜，黎明与黄昏
192 异端之爱
202 最后的审判
213 圣彼得圆顶
231 最后的《哀悼基督》
236 附录 年表
240 附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)
读后感
对米开朗基罗的了解只停留在他二十五岁是雕刻的“大卫”，读了蒋勋先生的书后，却对米氏凝于作品中的哲学的思想更为佩服（但对米氏的为人却不置可否，特别是他与他一生唯一的对手达芬奇的几次交手情况中的表现）。 印象最深的是关于美第奇家族朱利安诺和劳伦佐的日与夜...
评分对米开朗基罗的了解只停留在他二十五岁是雕刻的“大卫”，读了蒋勋先生的书后，却对米氏凝于作品中的哲学的思想更为佩服（但对米氏的为人却不置可否，特别是他与他一生唯一的对手达芬奇的几次交手情况中的表现）。 印象最深的是关于美第奇家族朱利安诺和劳伦佐的日与夜...
评分#2017年 第7本书#蒋勋艺术美学系列《破解米开朗基罗》 23岁的米开朗基罗创作了《哀悼基督》，年过70的米开朗基罗创作了《哀悼基督》。米开朗基罗使雕刻不再是一种“结果”，而是一种时间的延续。多少个时代的人们把他的作品贴上“未完成”的标签，这些“未完成”的作品却是一个...
评分#2017年 第7本书#蒋勋艺术美学系列《破解米开朗基罗》 23岁的米开朗基罗创作了《哀悼基督》，年过70的米开朗基罗创作了《哀悼基督》。米开朗基罗使雕刻不再是一种“结果”，而是一种时间的延续。多少个时代的人们把他的作品贴上“未完成”的标签，这些“未完成”的作品却是一个...
评分了解作者的成长环境、朋友圈和创作作品时的年龄，能让我们对作品产生更深刻的理解。 创作年龄。根据作者创作时的年龄去揣摩作品背后的故事，会获得不一样的体验。同样，在不同年龄去观察同一个作品，我们也会得到不同的感受。所以欣赏艺术品，要多一个时间的观察角度。米开朗基...
用户评价
每当我翻开《蒋勋破解米开朗基罗》，我都会被一种纯粹的艺术热情所感染。蒋勋先生以其独特的笔触，将米开朗基罗那跌宕起伏的人生，以及他那些震撼人心的艺术杰作，描绘得淋漓尽致。他并没有采用枯燥的艺术史叙述方式，而是以一种饱含深情、充满人文关怀的笔触，引导我走近这位文艺复兴时期伟大的艺术家。我尤其喜欢他对米开朗基罗雕塑作品的解读，例如《大卫》。他不仅仅赞叹其完美的肌肉线条和比例，更深入地挖掘了“大卫”所代表的自由、反抗和勇往直前的精神。他让我看到，米开朗基罗的艺术，不仅仅是对人体之美的赞颂，更是对人类精神力量的讴歌。在阅读过程中，我常常会情不自禁地去想象米开朗基罗在工作室里创作时的情景，想象他如何用手中的凿子，将一块冰冷的石头，雕琢成一件充满生命力的杰作。
评分《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，对我而言，是一场心灵的洗礼。蒋勋先生以其独特的视角和精妙的文笔，将米开朗基罗那看似遥不可及的艺术世界，拉近到我触手可及的距离。他并没有堆砌晦涩的艺术理论，而是用一种充满温度和人文关怀的语言，为我讲述米开朗基罗的艺术人生。我尤其欣赏他对米开朗基罗的壁画作品的解读。例如，在描述西斯廷教堂天顶画时，他不仅仅是分析画面的构图和色彩，更是深入到那些人物表情背后的情感，以及艺术家在创作过程中所承受的巨大压力和孤独。他让我看到了，伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家灵魂的写照。在阅读过程中，我常常会感到一种强烈的共鸣，仿佛自己也一同经历了米开朗基罗创作时的痛苦与狂喜，也仿佛能感受到那个时代浓厚的艺术氛围和人文思潮。
评分阅读《蒋孙孙破解米开朗基罗》，如同置身于一位博学多才的智者身边，听他娓娓道来关于艺术、关于人生、关于永恒的追求。蒋勋先生以其独有的细腻和洞察力，将米开朗基罗这位艺术巨匠的生平与作品，以一种极其动人的方式呈现在我面前。他没有让我感到任何的隔阂或距离，反而让我觉得，自己也成为了那个时代的一部分，与米开朗基罗一同感受着艺术创作的艰辛与喜悦。我尤其对书中关于米开朗基罗作为一名雕塑家时，那种对材质的深刻理解和对“生命从石头中解放”的哲学思考印象深刻。他让我看到，米开朗基罗的雕塑，不仅仅是人体比例的完美展现，更是对人类内在力量、对生命不屈精神的深刻诠释。在阅读过程中，我常常会情不自禁地去想象米开朗基罗在工作室里，面对一块巨大的石头，如何通过他的双手，赋予这块沉寂的物质以灵魂。
评分每当翻开《蒋勋破解米开朗基罗》，我都能感受到一种宁静而又深刻的力量。蒋勋先生的文字，如同一股清泉，缓缓地流淌进我的内心，洗涤着我平日里被琐事缠绕的思绪。他没有使用晦涩难懂的艺术理论术语，而是用一种极具亲和力且富有诗意的语言，将米开朗基罗的艺术人生娓娓道来。我常常觉得，阅读这本书，就像是在一位饱读诗书的长者身边，听他讲述关于一位伟大灵魂的故事。他并没有刻意去“高举”米开朗基罗，而是以一种平等而尊重的态度，去探索这位艺术家复杂而多面的内心世界。我特别欣赏他对于米开朗基罗雕塑作品的解读，例如《哀悼基督》。他不仅仅关注到基督身体的伤痕和圣母的悲伤，更深入到那份超越世俗的父子之情，以及在死亡面前，人类所能感受到的最深沉的悲悯。这种对情感的细腻捕捉，让我对米开朗基罗的艺术有了更深层次的理解，也让我对人类情感的复杂性有了更深刻的认识。
评分阅读《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，与其说是一次学术性的钻研，不如说是一次与艺术大师灵魂对话的旅程。蒋勋先生以其独有的细腻笔触和深邃洞察力，为我一一拆解了米开朗基罗那令人叹为观止的艺术世界。我并非专业的艺术史研究者，最初翻开这本书，更多的是出于对这位文艺复兴巨匠的好奇，以及对蒋勋先生作为一位极具影响力的美学导师的信任。而这本书，无疑超出了我的所有预期。它并非枯燥地罗列作品年代、技法特点，而是将米开朗基罗的人生经历、情感波动、时代背景，与他每一件代表作紧密地联系在一起。仿佛能看到那个在雕塑与壁画之间反复斟酌的灵魂，如何在石膏、颜料和有限的生命中，倾注了无尽的热情与力量。我尤其喜欢蒋勋先生对细节的捕捉，例如他描述《大卫》雕像时，不仅仅是赞叹其完美的比例和肌肉线条，更深入到大卫那双凝视远方的眼睛，那眼神中蕴含的坚毅、不安与力量，以及雕像站立的姿态所传递出的那种即将爆发的生命力。他让我明白，一件伟大的艺术品，不仅仅是技术的展现，更是艺术家内心世界的映射，是时代的精神回响。我常常在阅读某一段时，会暂时放下书本，去寻找那些被提及的作品图片，然后带着蒋勋先生的解读，重新审视那些早已耳熟能详的艺术瑰宝，每一次的重温，都有新的发现和感悟。
评分初次接触《蒋勋破解米开朗基罗》，我便被其独特的叙事方式深深吸引。蒋勋先生并没有采取传统艺术史著作那种按时间顺序或作品类型进行划分的模式，而是以一种更具人文关怀和哲学思考的方式，深入挖掘米开朗基罗的创作脉络与生命轨迹。他将米开朗基罗比作一个“孤独的巨匠”，这种孤独并非是与世隔绝，而是源于他对艺术的极致追求，以及在那个时代背景下，一位艺术家所要承受的巨大压力和内心的挣扎。我尤其对书中关于米开朗基罗与梵蒂冈教皇之间关系的探讨印象深刻。那些庞大而辉煌的工程，如西斯廷教堂天顶画，背后是艺术家与权力的博弈，是艺术创造力在物质与精神双重需求下的艰难抉择。蒋勋先生通过对历史文献和艺术作品的细致解读，为我勾勒出一位在艺术巅峰时期，却饱受病痛折磨、内心充满宗教情怀的米开朗基罗。他让我意识到，我们今天所看到的那些永恒的艺术杰作，背后都凝聚着艺术家不为人知的辛勤付出与内心煎熬。在阅读过程中，我常常会感到一种强烈的共鸣，仿佛自己也一同经历了米开朗基罗创作时的痛苦与狂喜，也仿佛能感受到那个时代浓厚的艺术氛围和人文思潮。
评分《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，为我打开了一扇通往文艺复兴时期艺术殿堂的大门，而蒋勋先生则是我最 the wonderful guide。我并非艺术史专业的学生，甚至在阅读这本书之前，对米开朗基罗的了解也仅限于教科书上的几幅名作。然而，蒋勋先生凭借其炉火纯青的文笔和对艺术的独到见解，让我对这位伟大的艺术家及其作品产生了前所未有的浓厚兴趣。他没有让我感到任何的畏惧或距离感，而是以一种循序渐进、娓娓道来的方式，引导我一步步走进米开朗基罗的世界。我尤其喜欢书中关于米开朗基罗作为一名雕塑家的描述。他不仅详细介绍了米开朗基罗在雕刻过程中所使用的技巧和材料，更深入地探讨了米开朗基罗如何“从石头中解放灵魂”。这种将物质转化为精神的艺术哲学，让我对雕塑这一艺术形式有了全新的认识。每当我阅读到关于《摩西》或《垂死的奴隶》的章节时，我都能感受到米开朗基罗在创作这些作品时所付出的巨大心血和情感投入，也更能体会到他对于人类身体、力量和意志的深刻理解。
评分《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，对我来说，更像是一次关于“生命”的哲学探寻。蒋勋先生以其深厚的文化底蕴和敏锐的洞察力，将米开朗基罗的艺术创作与他的人生经历、精神追求紧密地联系在一起。他并没有将米开朗基罗塑造成一个遥不可及的艺术神祗，而是展现了他作为一个有血有肉、有爱有恨、有信仰也有困惑的凡人。我尤其喜欢书中关于米开朗基罗与宗教信仰之间关系的探讨。他让我看到，米开朗基罗的艺术，并非仅仅是对美的追求，更是他对生命意义、对人类命运的深刻反思。例如，在解读西斯廷教堂天顶画时，他并没有简单地介绍画面的内容，而是深入探讨了“创世纪”所蕴含的生命起源、人类的自由意志以及最终的救赎。这种对艺术背后哲学思考的挖掘，让我对米开朗基罗的艺术有了更深层次的理解，也让我对自己的人生有了更多的思考。
评分阅读《蒋勋破解米开朗基罗》的过程，对我而言，是一次关于“美”的再教育。蒋勋先生以其独特的美学视角，将米开朗基罗那些看似宏大、复杂的作品，转化为触手可及、令人心动的艺术体验。他不仅仅是讲解艺术作品的技法和历史背景，更重要的是，他引导我如何去感受作品中的“美”，如何去理解艺术家想要传达的情感和思想。我尤其欣赏他对米开朗基罗的雕塑作品所进行的解读，比如《圣殇》。他没有止步于对圣母怀抱中基督身体的描绘，而是深入到圣母那双洞察一切的眼睛，以及她脸上那种近乎无声的悲伤。他让我明白，真正的美，不仅仅是外在的形态，更是内在的情感和精神的流露。在阅读过程中，我常常会情不自禁地去想象米开朗基罗创作时的情景，想象他如何与冰冷的石头对话，如何将自己对生命的理解和情感注入其中。这种代入感，让我在阅读中获得了前所未有的艺术享受。
评分《蒋勋破解米开朗基罗》这本书，对我而言，是一次关于“观看”的重塑。在读这本书之前，我可能对米开朗基罗的作品有过模糊的印象，知道他是伟大的艺术家，但对其作品背后的深层意涵却知之甚少。蒋勋先生以其深厚的学养和独特的艺术视野，引导我学会如何“看”米开朗基罗的作品。他不仅讲解了作品的构图、色彩、线条，更重要的是，他揭示了这些形式背后所承载的情感、思想和哲学。比如，在解读西斯廷教堂天顶画时，他没有简单地列举画中的人物和故事，而是深入探讨了“创世纪”主题所蕴含的生命起源、人类的罪与罚、以及救赎的希望。他让我看到，那些精美绝伦的绘画，是艺术家对生命、对信仰、对人性的深刻思考。我尤其喜欢他分析《最后的审判》时，那种对画面中人物表情和姿态的细致入微的描绘，以及对米开朗基罗在创作过程中所面临的巨大挑战和精神压力所进行的感同身受的阐释。这本书让我明白，欣赏艺术，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用思想去理解。
评分“心灵是肉体的奴隶，肉体是心灵的囚牢，生命的悲剧是心灵与肉体永远不会停止的对决。” 如果说过去看书是在学习和积累，那么现在应该就应该是对过去的猜测和想法的印证。 能把曾经读过和看到的串在一起，真好。
评分很好看
评分米开朗琪罗最后的遗嘱“灵魂交给神 肉体交给大地 物质交给亲属”，这个饱含挣扎的肉体毁灭时，精神得以自由。
评分很好看
评分米开朗基罗相关扫盲书。西斯廷礼拜堂逛了两遍，圣伯多禄教堂去了两回，都觉得只看到了皮毛。
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