三個藝術世界(簡體字版)

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☆☆☆☆☆
出版者:人間
作者:高士明
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2015-9
价格:NT$:300
装帧:平装
isbn号码:9789866777943
丛书系列:人间思想
图书标签:
  • 文化研究
  • 人间思想
  • 艺术
  • 思想史
  • 政治学
  • 当代史
  • 艺术史
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  • 文化
  • 哲学
  • 视觉
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  • 灵感
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具体描述

《人间思想》希望承接陈映真先生《人间》杂志的精神脉络,扎根现实,深耕社会,呈现当代人的思想与情感、困惑与怀抱。它不是要导向文人化的世情咏叹和人生感悟,也不欲唤起那筑基在市民社会和现代个体基础上的民粹与人道,其运思写作之基础,是人心世道,是所谓“人间”。

《美的迷宫:西方艺术史的流变与思辨》 书籍简介 这是一部深入探索西方艺术自古希腊至现当代思潮演进历程的宏大叙事。本书并非简单的时间线梳理,而是着重于剖析艺术思潮背后的哲学基础、社会动因与媒介革新,带领读者穿梭于理性与激情的边界,领悟艺术如何映照并塑造人类文明的演进轨迹。 第一部分:古典的奠基与中世纪的转向 本书开篇聚焦于古希腊罗马时期,艺术作为“模仿”与“理想”的载体,如何确立了西方美学的基本范式。我们细致考察了希腊雕塑中对人体比例的数学化追求,以及罗马建筑中对实用性与宏伟感的结合。这不仅是技艺的展现,更是城邦公民精神与帝国权力的视觉宣言。 随后,叙事转向中世纪。基督教神学主导了艺术的语汇。此时的艺术不再追求对外部世界的精确复制,而是成为通往神圣的媒介。拜占庭的镶嵌画如何用平面化的符号语言表达永恒的真理?哥特式大教堂的飞扶壁和彩色玻璃,又如何将世俗空间转化为敬畏之所?我们将深入分析象征主义、等级秩序在视觉结构中的体现,以及修道院文化对知识传承与艺术创作的深远影响。 第二部分:文艺复兴的“人”的觉醒与巴洛克的戏剧性 文艺复兴的曙光,标志着人文主义思潮的回归。本书将“人”的发现置于核心,分析了透视法、解剖学知识如何重塑了视觉空间。从乔托对情感的初步捕捉,到达·芬奇对科学与艺术的融合,再到米开朗基罗对人类潜能的颂歌,我们探讨了艺术如何从服务于神转向赞美人的智慧与肉身。佛罗伦萨、威尼斯乃至罗马,不同地域的艺术中心如何形成了相互竞争又相互促进的创新格局。 紧接着,巴洛克艺术以其强烈的动感、光影的戏剧性对比和情感的极致表达,回应了宗教改革与反宗教改革时期的社会动荡与精神危机。卡拉瓦乔的“黑暗中的光”、贝尼尼雕塑中凝固的瞬间,以及鲁本斯画面中丰沛的生命力,揭示了艺术如何成为权力和信仰强力动员大众的工具。我们还将考察巴洛克在音乐、建筑领域的同步发展,理解这一风格的总体性特征。 第三部分:启蒙的秩序与浪漫的狂想 十八世纪,启蒙运动将理性、清晰和道德教化推向极致,新古典主义应运而生。本书分析了对古罗马共和国美德的推崇如何体现在大卫的画作中,以及这种风格如何与新兴的资产阶级价值观相契合。艺术在此时被赋予了强烈的社会教育功能。 然而,对纯粹理性的反思迅速引发了浪漫主义的勃发。浪漫主义者转向主观情感、自然的力量、异域的神秘以及对中世纪的怀旧。德拉克洛瓦的色彩张力、戈雅对战争残酷性的记录,以及风景画中“崇高”感的营造,标志着艺术重心从客观世界彻底转向了艺术家的内心景观。我们探讨了浪漫主义如何为现代个体精神的探索铺平了道路。 第四部分:现代性的开端——现实的解构与主观的建构 十九世纪中叶,工业革命带来的社会巨变、摄影技术的冲击,以及对既有学院派体制的反叛,共同催生了艺术的“现代性”。 现实主义力图描绘未被理想化处理的日常生活,却也暴露了社会阶层的矛盾。印象派则将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”。莫奈对光影瞬间的捕捉,色彩理论的应用,以及对工作室传统的突破,彻底改变了绘画的本体论。 后印象主义者们——塞尚对结构的重塑、梵高对情感色彩的提炼、高更对原始的追寻——开始系统性地解构既有的视觉法则,为二十世纪的艺术革命积累了能量。本书详细考察了这种从模仿向自我表达的根本性转移。 第五部分:二十世纪的巨变——形式的解放与意义的重构 二十世纪是艺术史上最剧烈变革的时期。野兽派的纯粹色彩、立体主义对多视角空间的探索,以及抽象艺术(如康定斯基、蒙德里安)对非再现性视觉语言的追求,标志着艺术彻底脱离了对现实的依附。 达达主义的虚无主义和反逻辑,是对一战后世界秩序的强烈批判。超现实主义则深入挖掘潜意识的领域,将梦境与现实并置。我们将对比分析这些流派在对抗传统、探索新的存在维度上的不同策略。 在二战后的美国,抽象表现主义(如波洛克)将画布变成了行动的场所,标志着艺术中心从欧洲向纽约的转移。本书随后深入探讨了波普艺术对商业文化的反讽与吸收,极简主义对艺术本质的追问,以及概念艺术将“观念”置于“物质”之上的颠覆性姿态。 结语:后现代的语境与当代艺术的挑战 最后,本书将目光投向后现代思潮对现代性宏大叙事的瓦解。我们审视了对挪用、拼贴、身份政治在艺术中的运用,以及当代艺术在全球化语境下面临的媒介融合与社会责任等议题。 通过对这一长达两千余年的艺术史进行细致而富有思辨性的梳理,本书旨在帮助读者建立一个多层次的理解框架,超越单纯的风格识别,深入洞察艺术如何作为一种关键的人文探索引擎,持续回应着人类生存的根本性问题。

作者简介

贺照田,北京大学文学硕士,中国社会科学院文学研究所研究员,《台湾社会研究》成员,《人间》丛刊编委。主要研究中国近现代思想史、中国现当代文学。主要著作:《当代中国的知识感觉与观念感觉》,主编的论文集有《西方现代性的曲折与展开》、《东亚现代性的曲折与展开》等。

高士明,中国美术学院跨媒体艺术学院院长,教授。近年来,他先后参与创建了中国美术学院展示文化研究中心、当代艺术与社会思想研究所、杭州媒体城市研发中心以及亚洲思想界组织“亚际书院”,其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。

目录信息

专题:三个艺术世界
导言:
高士明:穿越在三个世界 :“中国当代”的艺术史建构
张颂仁 / 约翰·弗得烈·哈特勒:三个平行的艺术世界
约翰·瑞哲曼:中国艺术三十年:另一幅地图
汪悦进:三个世界:投射的是何种轨迹?
刘畑:对无名的策展
陆兴华:艺术地去保存......
王晓明:从“革命”到“反革命”:百年中国主流思想的变迁
贺照田:钥匙就在那阳光里......
—— 革命-后革命、启蒙-后启蒙与当代大陆中国前卫艺术
哈马德·纳萨尔:作为生产性空间的分治
黄孙权:祖国、父国、母国
程美宝:离散与分断 :后冷战时期香港的冷战
附录:
邱志杰:我为什么画水墨
张颂仁:三十年
从人间出发
川满信一:琉球共和社会宪法私(试)案
川满信一:通向《琉球共和社会宪法私(试)案》的道路
—— 致孙歌先生
孙歌:现实主义的乌托邦
—— 读川满信一《琉球共和社会宪法私(试)案》
仲里效:构建的力量与主体的思想
—— 阅读冲绳变化的深层
在人间思想
钱理群:两位同龄人梁漱溟与毛泽东关系的历史考察
倪伟:农村社会的变革与文学叙事
—— 社会历史视野中的新时期农村题材小说
武藤一羊:活动着的废墟 :福岛核电站
—— 从原子弹爆炸谈起
为人间思想
刘志伟/孙歌:历史的局部与整体:关于“中国原理”
人间现场
任强:香城故事(一)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在行文的气势上,有一种古典的雄浑感,仿佛作者是一位经验丰富的史诗讲述者,带着我们穿梭于不同的时空背景,去亲历艺术的诞生、繁荣与更迭。尽管文字密度高,但语言本身却充满了张力,用词精准而富有表现力,丝毫没有陷入僵硬的学术腔调。在某些关键的转折点,作者会突然改变语速和节奏,用一句富有哲理性的断言来总结前文的铺垫,这种文学性的处理,使得整本书读起来更像是一部引人入胜的文化传记,而非枯燥的理论汇编。这种将深奥的学术内容与流畅的文学叙事完美融合的能力,是我在这本书中感受到的最大惊喜。它成功地在‘知识的重量’和‘阅读的愉悦’之间架起了一座坚实的桥梁,让读者在获得深刻洞见的同时,也享受到了文字本身的魅力和节奏感。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认,这本书的阅读门槛确实不低,初次接触可能会感到有些吃力,但这绝不是因为它故作高深,而是因为它所探讨的主题本身就具有相当的复杂性。对于那些希望快速获得‘艺术速成秘籍’的读者来说,这本书可能不会是他们的首选。然而,如果愿意投入足够的时间和精力去“磨合”作者的思维方式,那么回报将是巨大的。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时所展现出的那种近乎冷静的客观性。他不会武断地站队,而是细致地梳理了各方学者的论据,列举了支持和反对的不同视角,然后给出自己审慎的评估。这种严谨的态度,极大地增强了论述的可信度,也教会了读者如何以一种更加包容和辩证的态度去面对复杂的文化议题。它不是一本给你答案的书,而是一本教你如何提出更好问题的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮,封面的色彩搭配和字体选择都透露着一种内敛而又不失格调的艺术气息。初次翻开,首先映入眼帘的是清晰细腻的印刷质量,纸张的手感也相当不错,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这对于一本偏向学术或鉴赏类的书籍来说,无疑是一个加分项。内容排版上,作者似乎非常注重读者的阅读体验,段落之间的留白恰到好处,使得冗长的论述在视觉上也不会显得拥挤和压抑。特别值得一提的是,书中对一些关键概念的阐释,常常配以精心挑选的辅助图示或者小插图,这些插图虽然不直接构成主体内容,但对于理解抽象的艺术理论起到了极佳的引导作用,体现了编者在细节处理上的用心良苦。整体而言,这本书的外在呈现,已经为即将展开的阅读之旅设下了一个高雅的基调,让人不由自主地想要沉浸其中,去探索文字背后所蕴含的深刻见解和丰富信息。这种从物理接触到精神期待的过渡,完成得非常自然流畅,让人对作者的专业素养充满了好奇和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙,它不像某些同类书籍那样采用僵硬的年代顺序或地域划分,而是采取了一种更加富有流动性和关联性的叙事方式。章节之间的过渡处理得非常巧妙,常常是通过一个看似不经意的细节或一个跨越时空的类比,将两个原本看似毫无交集的艺术流派或理论观点紧密地联系起来。这种网状的知识结构,极大地拓宽了我的思维边界,让我看到了艺术发展并非一条直线,而是一个充满张力和对话的复杂系统。更令人赞叹的是,作者在论述宏大叙事的同时,从未忽视个体艺术家的独特贡献和他们所处的微观环境。他擅长在历史的洪流中精准地捕捉到那些决定性瞬间,并以此为支点,撬动起整个时代的美学风尚。读完某个部分,常常会有一种豁然开朗的感觉,仿佛原本散落在脑海中的知识点,突然被一条看不见的线索串联起来,形成了一幅清晰而宏伟的图景。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,简直就像是进行了一场马拉松式的智力探险,它要求读者不仅要有基础的知识储备,更要有极强的逻辑推理能力和批判性思维。作者的写作风格极其凝练,常常是一句话就能抛出一个需要反复咀嚼才能完全消化的观点,这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,无疑是一个挑战。我发现自己不得不频繁地停下来,拿出笔记本记录下那些闪烁着智慧火花的句子,然后对照着自己原有的认知框架进行比对和修正。这本书的深度在于它不满足于对艺术现象进行表层的描述或简单的分类,而是深入挖掘了其背后的社会结构、哲学基础以及历史必然性。它迫使我跳出固有的审美舒适区,去审视那些我曾经习以为常的艺术形式,并从一个全新的、更具穿透力的角度去审视它们存在的合理性与意义。这种‘被挑战’的感觉,正是优秀学术著作带给人的最大乐趣,它带来的知识增益是结构性的,而非碎片化的。

评分☆☆☆☆☆

这一辑的专题是当代艺术,比较陌生,探讨的似乎是如何理解不同艺术范式/进而是世界观(儒家传统/社会主义/资本全球化)交织下的艺术实践,以及在这种现实下如何有效吸取前两者的实践经验。贺照田、倪伟、武藤一羊三篇印象比较深

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风雨从来都是无视衣物直接打在个体的皮肤上

评分☆☆☆☆☆

风雨从来都是无视衣物直接打在个体的皮肤上

评分☆☆☆☆☆

寒假就栽在这本书上了。武藤一羊的《活动着的废墟:福岛核电站——从原子弹爆炸谈起》很震撼。

评分☆☆☆☆☆

寒假就栽在这本书上了。武藤一羊的《活动着的废墟:福岛核电站——从原子弹爆炸谈起》很震撼。

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