梦二画集·春之卷

出版者:现代出版社

作者:[日] 竹久梦二

页数:224

译者:郭尔雅

出版时间:2016-1-1

价格:55.00

装帧:平装

isbn号码:9787514341256

丛书系列:梦二画集

具体描述

日本天才画家竹久梦二处女作首次完整与中国读者见面

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★《梦二画集·春之卷》，以1909年（明治四十二年）12月第1版为底本，依据原版封面以及开本尺寸以及排版顺序进行翻译出版，原书封面及版式皆为竹久梦二当年亲自设计，这是《梦二画集·春之卷》出版106年来第一次在中国译介出版。

★《春之卷》是日本著名画家 竹久梦二的处女作，也是代表作，此书甫一出版，旋即在一年中再版四次，销售一空，成为名副其实的畅销书。

★竹久梦二在创造出具有代表性的“梦二式美人”的同时，摒弃前人糟粕创作了大量富于独创性的自由画作。“爱”与“美”是他的诗画核心，他的画作直指人心，令人过目不忘。读者能从他的画与诗中体会到游子的思乡之情、孩子的童真童趣，以及恋人的微妙爱情。

★其中，对丰子恺影响很大的《同级生》这幅画，在本书中首次出现。其他如《？！》等深受朱自清、周作人等大家赞赏的画作也被收录在此。书中绝大部分画作与诗文在国内都是首次出版。

★1909年竹久梦二25岁的时候以处女作《梦二画集·春之卷》崭露头角，此后陆续出版了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》等。这是竹久梦二的成名作更是代表作。竹久梦二的画风深刻反映现实又自成 一体，诗句也精炼富有韵味，深深影响了我国漫画大师丰子恺，并深受鲁迅、周作人、朱自清等大文学家所喜爱，同时也获得现代读者持久的喜爱。

★《或许会有人来》《在咖啡馆》《两年之后》的画题很是有趣，《愁人》《发光的铁道》《给城里的友人》皆是佳作，《壁》却像极了一个怪物，《该去哪里》《信使》《阿照》《破损的毽子、破碎的心》的说明充满了奇趣，《靠在一起》和《归途遥遥》实属杰作，《冷酷的旁观者》《电车站》《后三年》《布告板》《不安的欢乐》《想询问姻缘，又想隐瞒年龄》《小吏日记》《下了船后》《春窗》《武藏野》《残烟》《同班同学》《皓腕凝悲》也是各有意趣。《红与白》的对照很有趣。《夏夜》《要毕业了》《春尽时候，青花短牌最相宜》《蜜月》都是佳作，《井边》充满童趣。《不如归的读者》让人读来愉快，《被考试囚禁》的着眼点实在奇绝。

作者简介

竹久梦二（1884-1934），本名竹久茂次郎，日本明治、大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。他的画独具风格，多描绘羁旅行怨、美丽的女性和童真童趣。有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称。

代表作有《梦二画集•春之卷》《梦二画集•夏之卷》《梦二画集•秋 之卷》《梦二画集•冬之卷》等。其中《春之卷》是竹久梦二在26岁时出版的处女作，《春之卷》的出版给梦二带来了巨大的声誉，同时也极大启发了后来的丰子恺。

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★ 梦二的十六页着色插画，照例用那梦二式的柔软的笔致写儿童生活的小景，虽没有梦二画集的那种艳冶，却另外加上一种天真，也是书中的特彩之一。——周作人

★ 梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。德法的罗特列克与Heine自然也有他们的精彩，但我总是觉得这些人的挥洒更中我的意。——周作人

★ 你总该记得，有一个黄昏，白马湖上的黄昏，在你那间天花板要压到头上来的，一颗骰子似的客厅里，你和我读着竹久梦二的漫画集。你告诉我那篇序做得有趣，并将其大意译给我听。——朱自清

★ （《梦二画集》）中有许多画，还留下深刻的印象在我的脑中，使我至今不曾忘怀。倘得梦二的书尚在我的手头，而我得与我的读者促膝晤谈，我准拟把我所曾经感动而不能忘怀的画一幅一幅地翻出来同他共赏。把画的简洁的表现法，坚劲流利的笔致，变化而又稳妥的构图，以及立意新奇，笔画雅秀的题字，一一指出来给他看，并把我自己看后的感想说给他听。——丰子恺

★ 亲友将箱中之书抄一目录寄来，见内有日本老漫画家竹久梦二全集，亦在目录中，甚为欣喜。此乃弟昔年宝藏书之一。此书在战前早已绝版，乃弟亲自在东京神田区一带旧书店中费了许多心血而搜得者，在今日此书当更难得。弟于故乡已无可牵恋，除非此“梦二全集”等书耳。——丰子恺

★ 我热爱竹久梦二已有多年。我去过的日本地方，东京、伊香保、伊豆、草津等地，都有竹久梦二的足迹。我在日本见过竹久梦二许多原作，有肉笔画，也有版画。我痴迷于竹久梦二那哀愁、凄婉、孤独无告的美。——止庵

★ 无论是作为明治到大正初期的风俗画家，还是作为情调画家，梦二都是相当卓越的。他的画不仅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年纪的男人……我少年时代的理想，总是同梦二联系在一起。——川端康成

★ 梦二先生台鉴，先生画集，虽经四版，亦皆售卖一空，吾于此诚心以贺。先生绘画，开我画界近年新风，画风着力简省笔墨，寥寥数笔，尽点关要，得见者无一不印象深刻，此种笔力，小生敬服。是以博文馆诸杂志方屡请先生画稿以作插画，或已令您不堪烦扰，实因先生之画，一经面世便好评如潮，吾等亦觉赏先生画可增平生见识。若蒙惠赐，不胜欣喜。——坪谷水哉（作家）

★ 若夫兄之画才，天地间鲜有企及者。画中文字，皆堪称无声之诗，时日愈久，愈觉其意蕴深远。——竹越与三郎（日本历史学家、政治家）

读后感

原来是看画呀！电子版尽是看诗。以诗为画或是以画为诗。 来自简介，日本著名画家竹久梦二的处女作，也是代表作，“爱”与“美”是他的诗画核心，其中，对丰子恺影响很大的《同级生》这幅画，在本书中首次出现。 她说：“别看我现在这样，早前也是读诗的呢！”笑容盛满落寞。 我...  

评价甚少的一本书 对诗人和艺术家在一定程度上有迷恋之感。梦二的春之卷 以日常写生画作为主。偶遇的每一段值得记录的琐碎 在其人生轨迹上留下印记 并将其纪录 配以诗句 或者干脆留白。 梦二的画作略显仓促。对书画研究甚少 也不予以评判。 可他这样写“如果是无论如何都做不...  

用户评价

拿到这本《梦二画集·春之卷》的时候，我几乎是怀着一种朝圣的心情。封面上的淡雅色彩，那种带着水墨晕染开来的温柔，就已经预示了它绝非寻常的图册。翻开扉页，纸张的质感就让人心生喜爱，微黄的色调，似乎承载了岁月的沉淀，也恰到好处地烘托了画作本身。我一直以来都对那些能够捕捉到“瞬间”之美的作品情有独钟，而梦二先生的作品，恰恰是做到了这一点，而且是以一种近乎梦幻的方式。 初窥画集，最先吸引我的是画面中那种微妙的光影变化。他笔下的光，不是直白的照射，而是如同透过薄纱的晨曦，或是夕阳在枝叶间筛下的斑驳，带着一种朦胧而富有诗意的温度。我常常会盯着一幅画，试图去感受那光线落下的方向，它如何勾勒出人物的轮廓，如何让静物也仿佛有了呼吸。那些细致入微的描摹，例如人物衣衫上褶皱的阴影，或是花瓣边缘微微泛起的金光，都让我觉得，他不仅仅是在画，更是在用画笔捕捉生活的细微之处，用一种近乎雕刻般的耐心去呈现。 然后，是色彩的运用。这本《春之卷》，正如其名，充满了春天的气息，但又不是那种张扬的、刺眼的色彩。梦二先生的色彩，总是带着一种内敛的、如同浸润在水中的饱和度。它们彼此交融，却又保持着各自的独立性，形成一种和谐而富有层次的视觉体验。我尤其喜欢他对冷暖色调的把握，冷色调的宁静中透着一丝暖意，暖色调的活泼里又藏着几分沉静，仿佛能听到春风吹拂的声音，感受到雨后泥土的芬芳。他对待色彩的态度，与其说是一种技巧，不如说是一种情感的表达，一种对生命最初萌动的美好期盼。 画中的人物，更是让人沉醉。她们的面容，往往带着一种淡淡的忧伤，却又不是绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。梦二先生描绘的人物，很少有激烈的表情，更多的是一种眼神的交流，一种沉默中的心绪流转。我常常会去揣摩她们的眼神，她们在看什么？又在思索什么？是窗外的燕子？还是远方的故人？这些留白，反而给了观者无限的想象空间，让画作的生命力得以延续。每一个眼神，都像是一首无声的诗，诉说着属于她们自己的故事。 他笔下的花草树木，也同样充满灵性。不是简单的写实，而是在写实的基础上，注入了作者的情感和理解。一株小草，也可以被赋予顽强的生命力；一树桃花，也可以散发出淡淡的哀愁。这种拟人化的处理，让自然景物仿佛有了生命，与画中的人物产生了微妙的互动。我喜欢看他如何描绘花瓣的柔软，树叶的脉络，甚至露珠在叶片上的晶莹。每一个细节，都处理得那么到位，那么有温度。 构图方面，也着实令人赞叹。他似乎对“留白”有着独到的理解，画面中并非总是填满，那些空白之处，反而为画面注入了呼吸感，引导着观者的视线，也留下了想象的空间。有时候，简单的几笔勾勒，就能营造出极强的空间感。人物的姿态，也往往显得自然而舒展，没有刻意的摆拍，仿佛是捕捉到的生活中的某个瞬间，却又经过了精心的提炼和升华。 更让我着迷的是，整本画集传递出的那种独特的气质。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种温润的、内敛的、带着一丝疏离的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你静下心来，细细去品味。它不讨好，也不张扬，只是静静地在那里，等待着有缘人的到来。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。 有时，我会觉得自己仿佛置身于梦二先生的画中，成为那画中之人，或是那个驻足观望的旁观者。那种宁静、那种忧伤、那种对美好的执着，都深深地感染着我。这不仅仅是一本画集，更像是一扇窗，让我得以窥见一个丰富而细腻的内心世界。它让我在快节奏的生活中，找到片刻的宁静，去感受那些被忽略的美好。 我总觉得，艺术的最高境界，莫过于此。它不只停留在视觉的层面，更能触及人的灵魂。梦二先生的作品，恰恰做到了这一点。它像是一坛陈年的老酒，初尝时或许有些清淡，但回味却是无穷。每一次细品，都能品出新的滋味。 这本书，我并不急于一次性看完，而是喜欢把它放在手边，有空的时候就拿出来翻翻。有时只是看一张画，就能让我沉思良久。它就像一位老友，安静地陪伴着我，分享着那些不曾言说的情绪。它让我明白了，真正的美，往往藏在最不经意的地方，需要我们用心去发掘。

刚拿到《梦二画集·春之卷》的时候，第一感觉是它的质感。触手可及的纸张，带着微微的韧性，不是那种光滑的、廉价的印刷纸，而是似乎能感受到纤维的纹理。封面设计也很有品味，没有花哨的图案，只是用一种低饱和度的色彩和精炼的字体，就已经传递出了内敛而雅致的气息。我喜欢这种“少即是多”的设计理念，它让画作本身成为了绝对的主角。 翻开书页，扑面而来的，是一种宁静的气息。梦二先生的画作，似乎有一种天然的治愈力。他笔下的线条，不像一些画家那样锋利激进，而是带着一种自然的弧度，流畅而柔和。我尤其喜欢他对人物身体线条的勾勒，那种含蓄的、优雅的曲线，没有过度的暴露，却充满了女性的韵味和生命力。 色彩运用方面，更是让我惊艳。他并非大刀阔斧地挥洒色彩，而是如同工匠般，一点一点地调和，一点一点地叠加。那些色彩，饱和度不高，但却非常耐看，仿佛经过了时间的沉淀。在表现“春”的主题时，他没有使用那种俗套的、明晃晃的绿色和粉色，而是用一种更加细腻、更加微妙的方式，去捕捉春天的韵味。比如，那种带着露珠的嫩叶，或是初绽的花蕾，都用一种恰到好处的色彩去呈现。 人物的面容，是画集中最让我着迷的部分。梦二先生笔下的人物，很少有直白的喜怒哀乐，她们更多的是一种内敛的情感表达。她们的眼神，往往带着一种淡淡的忧郁，但又不是绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。我常常会盯着她们的眼睛，试图去捕捉那隐藏在眼底的故事。这种“欲说还休”的表达方式，反而更加引人入胜。 我注意到，画集中很多作品的构图都很有特色。他似乎非常擅长运用“留白”，画面中并非填满，那些空白之处，反而为画面注入了呼吸感，让整个画面显得更加通透和有意境。有时候，简单几笔的背景，反而能衬托出主体人物的生动。这种对空间的运用，体现了他深厚的艺术功底。 我喜欢他笔下那些细腻的细节。比如，人物的发丝，衣衫上的褶皱，或是背景中一朵不起眼的小花，他都处理得非常到位。这些细节，不仅仅是为了写实，更是为了让画面更加生动，更加有生命力。仿佛每一个笔触，都凝聚着艺术家的心血。 整本画集所传递出的一种氛围，是一种温润而内敛的美。它不是那种一眼就能被吸引的美，而是需要你静下心来，细细去品味。这种美，如同古老的丝绸，带着岁月的痕迹，散发出淡淡的幽香。 我把这本书放在我的书架上，时不时就会拿出来翻阅。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它就像一位沉默的朋友，陪伴着我，给我带来心灵的慰藉。 它让我重新审视了“美”的定义。美，不一定是浓墨重彩，不一定是哗众取宠，更可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。它让我更加懂得欣赏生活中的细节，更加懂得去感受那些不经意间流露出的美好。

当我第一次拿到《梦二画集·春之卷》时，便被它那种低调而精致的装帧所吸引。封面采用的纸张，触感温润，不像市面上很多画册那样冰冷光滑，而是带着一种天然的质感，仿佛能感受到纤维的纹理。封面的色彩运用也十分克制，那种淡淡的、带有灰度的绿色，配合简洁的标题字体，透露出一种沉静而高雅的气息，立刻就勾起了我进一步探索的兴趣。 翻开书页，纸张的触感更是让我惊喜。不是那种苍白、廉价的印刷纸，而是略带泛黄的、有一定厚度的纸张，带着一种复古的韵味。这种纸张的选择，恰到好处地烘托了画作本身的意境，让每一幅作品都仿佛被赋予了历史的厚重感。我喜欢这种用心的细节，它让阅读体验不仅仅停留在视觉层面，更延伸到了触觉和嗅觉。 梦二先生的画风，给我的感觉是“静”而“深”。他笔下的人物，往往带着一种淡淡的忧郁，但并非绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。我特别着迷于他对眼神的描绘，那种若有所思，仿佛望向远方的眼神，总能引发我无尽的想象。他似乎很擅长捕捉那些微妙的情绪，并将它们定格在画布上，让我们得以窥见人物内心深处的世界。 色彩的运用上，梦二先生展现了他独特的艺术品味。他并非追求浓墨重彩，而是偏爱低饱和度的色彩，并善于将它们进行巧妙的搭配。这种色彩组合，不刺眼，却极具表现力，能够营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。尤其是在描绘“春”的主题时，他没有选择那种过于鲜艳、张扬的色彩，而是用一种更为含蓄、更为细腻的方式，去捕捉春天的气息，比如那种带着露珠的嫩芽，或是初绽的花蕾，都用恰到好处的色彩去呈现。 他对画面构图的处理，也给我留下了深刻的印象。他似乎非常懂得“留白”的艺术，画面中常常留有大面积的空白，这些空白之处，非但没有让画面显得单调，反而赋予了画面呼吸的空间，引导观者的视线，并引发无限的想象。人物的姿态也显得自然而舒展，仿佛是捕捉到的生活中的某个瞬间，却又经过了艺术家的精炼和升华。 我注意到，画中的细节处理也极其用心。无论是人物的衣衫褶皱，还是背景中一草一木的描绘，都显得一丝不苟。这些细节，并非为了炫技，而是为了让画面更加生动，更加富有生命力。它们就像是隐藏在画面中的彩蛋，等待着我去发现。 整本画集所传达出的气质，是一种温润、内敛、略带一丝疏离的美。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种需要你静下心来，细细去品味的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你用心去感受。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它让我慢下脚步，去欣赏生活中的细节，去感受那些不经意间流露出的美好。 它让我明白了，真正的美，不一定需要浓墨重彩，也可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 我喜欢经常把它放在书桌上，有空的时候就拿出来翻一翻，让那些美好的画面，成为我日常的灵感来源。

刚拿到《梦二画集·春之卷》时，我第一时间就被它独特的纸张触感所吸引。不同于市面上许多批量生产的画册，这本书采用的纸张，质感温润而略带粗粝，仿佛能感受到纤维的纹理。这种细微的触感，立刻就拉近了我与书本之间的距离，让我觉得它不是一件冰冷的商品，而是一件充满人情味的作品。封面设计也极其考究，简约的色彩搭配和别致的字体，没有丝毫的浮夸，却透露出一种沉静而内敛的艺术气质。 翻开扉页，那微黄的纸张，伴随着淡淡的油墨香，就像打开了一扇通往旧时光的大门。我一直对那些能够唤起怀旧情愫的作品情有独钟，而《梦二画集·春之卷》恰恰做到了这一点。这种复古的质感，与画作本身的风格相得益彰，形成了一种独特的视觉享受。 梦二先生的画风，给我最深刻的印象就是他对“意境”的把握。他笔下的人物，常常有一种淡淡的哀愁，但又不是令人沮丧的，而是一种对美好事物稍纵即逝的感叹。我尤其喜欢他描绘人物的眼神，那种略带迷离、若有所思的神情，总能引起我内心深处的共鸣。他似乎很擅长用眼神来传达复杂的情感，而无需过多的文字。 色彩运用方面，梦二先生展现了他非凡的调和能力。他并非追求鲜艳夺目，而是偏爱低饱和度的色彩，并通过精妙的色彩搭配，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。在描绘“春”的主题时，他用一种更为写意的方式，捕捉春天那转瞬即逝的美。那种淡淡的粉色，那种嫩绿的晕染，都恰到好处地烘托了春天的气息，充满了生命的活力，却又不失含蓄。 构图上，梦二先生非常善于运用“留白”。画面中常常留有大面积的空白，这些空白之处，非但没有让画面显得空洞，反而为画面注入了呼吸感，引导观者的视线，并留下了无限的想象空间。人物的姿态也显得格外自然，没有刻意的摆拍，仿佛就是生活中的一个瞬间被捕捉下来，然后经过艺术家的提炼和升华。 他对细节的刻画也极其到位。无论是人物的服饰纹理，或是背景中一草一木的描绘，都显得一丝不苟。这些细节，非但没有让画面显得琐碎，反而增添了画面的层次感和生命力。我喜欢看他如何描绘光影在物体上的微妙变化，那种细致入微的处理，体现了他对艺术的极致追求。 整本画集所传递出的气质，是一种温润、内敛、略带一丝疏离的美。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种需要你静下心来，细细去品味的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你用心去感受。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它让我慢下脚步，去欣赏生活中的细节，去感受那些不经意间流露出的美好。 它让我明白了，真正的美，不一定需要浓墨重彩，也可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 我喜欢经常把它放在书架上，时不时地翻阅，它就像一位沉默的朋友，用它独特的方式，与我的心灵进行对话。

拿到《梦二画集·春之卷》的那一刻，我便被它那充满质感的封面所吸引。纸张并非光滑的工业品，而是带着一种细腻的纹理，触感温润，仿佛是时间的沉淀。封面上淡淡的色彩晕染，如同水墨在宣纸上缓缓散开，透着一股东方独有的韵味，没有喧宾夺主，而是恰到好处地为画作奠定了基调。 翻开书页，纸张的泛黄和那若有若无的墨香，瞬间就勾起了我内心深处对艺术的敬意。这种厚实的、带有温度的纸张，比冰冷的电子屏幕更能带来一种沉浸式的阅读体验。它让我想起那些陈年的画册，每一页都仿佛承载着故事和情感。 梦二先生笔下的人物，总有一种难以言喻的吸引力。她们的眼神，往往带着一种淡淡的忧伤，却又不是绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。我总觉得，她们的眼神里藏着故事，而这些故事，需要观者自己去解读。他画的不仅仅是外在的形象，更是人物内在的情绪和心境。 色彩的运用上，梦二先生展现了他高超的技艺。他并非大肆挥霍鲜艳的色彩，而是用一种更为含蓄、更为内敛的方式，去捕捉春天的气息。那种低饱和度的色彩，柔和而富有层次，仿佛是经过了时间的洗礼，散发出一种独特的韵味。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种微妙的光影变化，让画面充满了生命力，也营造出一种朦胧而梦幻的氛围。 构图上，梦二先生非常善于运用“留白”。画面中常常留有大面积的空白，这些空白之处，非但没有让画面显得空洞，反而为画面注入了呼吸感，引导观者的视线，并留下了无限的想象空间。人物的姿态也显得格外自然，没有刻意的摆拍，仿佛就是生活中的一个瞬间被捕捉下来，然后经过艺术家的提炼和升华。 他对细节的刻画也极其到位。无论是人物的服饰纹理，或是背景中一草一木的描绘，都显得一丝不苟。这些细节，非但没有让画面显得琐碎，反而增添了画面的层次感和生命力。我喜欢看他如何描绘光影在物体上的微妙变化，那种细致入微的处理，体现了他对艺术的极致追求。 整本画集所传递出的气质，是一种温润、内敛、略带一丝疏离的美。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种需要你静下心来，细细去品味的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你用心去感受。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它让我慢下脚步，去欣赏生活中的细节，去感受那些不经意间流露出的美好。 它让我明白了，真正的美，不一定需要浓墨重彩，也可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 我喜欢经常把它放在书架上，时不时地翻阅，它就像一位沉默的朋友，用它独特的方式，与我的心灵进行对话。

这本书的装帧设计，本身就传递出一种高级的质感。硬壳封面，厚实的纸张，还有那种略带纹理的触感，都让人觉得不是一件普通的大众读物。我尤其喜欢它那种简约而不失格调的排版，没有过多的文字修饰，而是将画作本身放在了最重要的位置。这是一种对艺术的尊重，也是对读者的信任，相信读者能够自己去体会画作的魅力，而不是被过多的解读所束缚。 翻开第一页，那种淡淡的墨香，似乎就带着你穿越了时空。我喜欢这种怀旧的氛围，它让我想起以前在图书馆里翻阅旧书的感觉，那种纸张独有的、混合着尘埃和时间的味道，是电子书永远无法给予的。而《梦二画集·春之卷》恰恰拥有了这种触感和嗅觉上的双重享受，仿佛将我带入了一个更加沉浸式的艺术体验之中。 在色彩的运用上，我发现梦二先生有一种近乎魔术般的技巧。他能将鲜艳的色彩变得柔和，将沉闷的色调变得生动。这种游刃有余的调和能力，使得画面既有冲击力，又不至于让人感到刺眼。我常常会反复观察那些色彩的过渡，它们是如何一层一层地叠加，又是如何相互渗透，最终营造出一种梦幻般的效果。尤其是在表现春天的气息时，那种嫩绿、粉红、浅黄的交织，不是简单的堆砌，而是充满了生命的律动感。 画中人物的眼神，是我最关注的部分。梦二先生笔下的人物，总是带着一种恰到好处的疏离感。她们的眼神，不像很多当代画作那样直白地表达情绪，而是带着一种内敛的、若有所思的神情。我总觉得，她们的眼神里藏着故事，藏着不为人知的秘密。这种留白和想象空间，恰恰是艺术最迷人的地方。我常常会对着一幅画中的人物发呆，试图去解读她们内心的世界，这本身就是一种奇妙的互动。 我尤其欣赏他对细节的处理。比如，人物手指的纤细，或是衣衫上细微的纹理，甚至是背景中飘落的几片花瓣，都处理得一丝不苟。这种精益求精的态度，让画面充满了生命力，也展现了艺术家高超的技巧。即使是微小的元素，也绝不敷衍，仿佛每一个笔触都蕴含着深意。 《春之卷》的主题，我理解为一种对春天即逝的美的捕捉。春天是短暂的，是充满生机的，但同时也预示着夏日的到来，这种转瞬即逝的美，往往更加令人珍惜。梦二先生的作品，似乎就在捕捉这种稍纵即逝的瞬间，用画笔将它们定格，让它们得以永恒。这种对时间流逝的敏感，以及对生命短暂的感悟，使得他的作品带有一种深刻的哲学意味。 我喜欢他构图中的平衡感。画面中的元素，并非杂乱无章，而是经过了精心的安排，形成了一种和谐统一的整体。即使是看似随意的一笔，也似乎是经过深思熟虑的。这种构图的功力，让画面显得既有张力，又不失安宁。 而且，整本画集所传达出的那种气质，是我在其他画册中很难找到的。它不是媚俗的，也不是迎合潮流的，而是一种独属于梦二先生的、温润而内敛的美学风格。这种风格，如同陈年的普洱，需要慢慢品味，才能体会出其中的醇厚。 每次翻阅这本书，我都会有一种沉静下来的感觉。在这个信息爆炸的时代，能够拥有一本这样能够让人慢下来的书，是多么难得。它让我暂时忘却了外界的喧嚣，沉浸在艺术的世界里，与艺术家进行一场无声的对话。 我不会把它当成一本简单的消遣读物，而是会把它当作一本可以反复研读的艺术品。每一次阅读，都会有新的发现，新的领悟。它就像一个宝藏，等待着我去不断地挖掘。

当我第一次拿到《梦二画集·春之卷》时，便被它那种低调而精致的装帧所吸引。封面采用的纸张，触感温润，不像市面上很多画册那样冰冷光滑，而是带着一种天然的质感，仿佛能感受到纤维的纹理。封面的色彩运用也十分克制，那种淡淡的、带有灰度的绿色，配合简洁的标题字体，透露出一种沉静而高雅的气息，立刻就勾起了我进一步探索的兴趣。 翻开书页，纸张的触感更是让我惊喜。不是那种苍白、廉价的印刷纸，而是略带泛黄的、有一定厚度的纸张，带着一种复古的韵味。这种纸张的选择，恰到好处地烘托了画作本身的意境，让每一幅作品都仿佛被赋予了历史的厚重感。我喜欢这种用心的细节，它让阅读体验不仅仅停留在视觉层面，更延伸到了触觉和嗅觉。 梦二先生的画风，给我的感觉是“静”而“深”。他笔下的人物，往往带着一种淡淡的忧郁，但并非绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。我特别着迷于他对眼神的描绘，那种若有所思，仿佛望向远方的眼神，总能引发我无尽的想象。他似乎很擅长捕捉那些微妙的情绪，并将它们定格在画布上，让我们得以窥见人物内心深处的世界。 色彩的运用上，梦二先生展现了他独特的艺术品味。他并非追求浓墨重彩，而是偏爱低饱和度的色彩，并善于将它们进行巧妙的搭配。这种色彩组合，不刺眼，却极具表现力，能够营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。尤其是在描绘“春”的主题时，他没有选择那种过于鲜艳、张扬的色彩，而是用一种更为含蓄、更为细腻的方式，去捕捉春天的气息，比如那种带着露珠的嫩芽，或是初绽的花蕾，都用恰到好处的色彩去呈现。 他对画面构图的处理，也给我留下了深刻的印象。他似乎非常懂得“留白”的艺术，画面中常常留有大面积的空白，这些空白之处，非但没有让画面显得单调，反而赋予了画面呼吸的空间，引导观者的视线，并引发无限的想象。人物的姿态也显得自然而舒展，仿佛是捕捉到的生活中的某个瞬间，却又经过了艺术家的精炼和升华。 我注意到，画中的细节处理也极其用心。无论是人物的衣衫褶皱，或是背景中一草一木的描绘，都显得一丝不苟。这些细节，并非为了炫技，而是为了让画面更加生动，更加富有生命力。它们就像是隐藏在画面中的彩蛋，等待着我去发现。 整本画集所传递出的气质，是一种温润、内敛、略带一丝疏离的美。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种需要你静下心来，细细去品味的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你用心去感受。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它让我慢下脚步，去欣赏生活中的细节，去感受那些不经意间流露出的美好。 它让我明白了，真正的美，不一定需要浓墨重彩，也可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 我喜欢经常把它放在书架上，时不时地翻阅，它就像一位沉默的朋友，用它独特的方式，与我的心灵进行对话。

拿到《梦二画集·春之卷》的第一感觉，是那种纸张的质感。它不像市面上很多画册那样光滑冰冷，而是带着一种微微的粗粝感，一种温润而自然的触感，让人忍不住想多摩挲几下。封面设计也十分简洁，没有过多的装饰，仅仅是淡雅的色彩和恰到好处的字体，就传递出一种内敛而高级的美感。这种低调的设计，反而让我对内里的画作更加好奇。 翻开书页，那种淡淡的油墨香，伴随着略带泛黄的纸张，立刻将我带入了一种怀旧的氛围。我一直觉得，好的画册，不仅仅在于画作本身，更在于它所营造的整体阅读体验。这本书在这方面做得非常出色，它仿佛是一件精心打磨的艺术品，从内到外都散发着独特的魅力。 梦二先生的画风，最让我着迷的是他笔下人物那种“不动声声色”的美。她们的面容，常常带着一种淡淡的忧郁，但又不是绝望，而是一种对美好事物稍纵即逝的眷恋。我尤其喜欢他描绘人物眼神的方式，那种若有所思，仿佛望向远方的眼神，总能引发我无尽的想象。他似乎很擅长用眼神来传达复杂的情感，而无需过多的文字。 色彩的运用上，梦二先生展现了他非凡的调和能力。他并非追求鲜艳夺目，而是偏爱低饱和度的色彩，并通过精妙的色彩搭配，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。在描绘“春”的主题时，他用一种更为写意的方式，捕捉春天那转瞬即逝的美。那种淡淡的粉色，那种嫩绿的晕染，都恰到好处地烘托了春天的气息，充满了生命的活力，却又不失含蓄。 构图上，梦二先生非常善于运用“留白”。画面中常常留有大面积的空白，这些空白之处，非但没有让画面显得空洞，反而为画面注入了呼吸感，引导观者的视线，并留下了无限的想象空间。人物的姿态也显得格外自然，没有刻意的摆拍，仿佛就是生活中的一个瞬间被捕捉下来，然后经过艺术家的提炼和升华。 他对细节的刻画也极其到位。无论是人物的服饰纹理，或是背景中一草一木的描绘，都显得一丝不苟。这些细节，非但没有让画面显得琐碎，反而增添了画面的层次感和生命力。我喜欢看他如何描绘光影在物体上的微妙变化，那种细致入微的处理，体现了他对艺术的极致追求。 整本画集所传递出的气质，是一种温润、内敛、略带一丝疏离的美。它不是那种直白的、喧嚣的美，而是一种需要你静下心来，细细去品味的美。这种美，如同在朦胧的月光下，或是雨后的空气中，需要你用心去感受。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它让我慢下脚步，去欣赏生活中的细节，去感受那些不经意间流露出的美好。 它让我明白了，真正的美，不一定需要浓墨重彩，也可以是这种细腻、这种含蓄、这种内敛。 我喜欢经常把它放在书架上，时不时地翻阅，它就像一位沉默的朋友，用它独特的方式，与我的心灵进行对话。

拿到《梦二画集·春之卷》，我的第一反应是它的“手感”。封面纸张的质感，不是那种冰冷光滑的，而是带着一种微哑的触感，而且厚度适中，拿在手里有一种踏实感。打开书的那一刻，纸张的微黄和那种淡淡的油墨香，瞬间将我带入了一种复古而宁静的氛围。我一直觉得，一本好的画集，不仅要看内容，更要看它的载体，这本书在这方面做得非常到位。 最吸引我的，是梦二先生笔下那种“不动声声色”的美。他画中的人物，很少有夸张的表情，更多的是一种眼神和姿态上的传达。我尤其喜欢他描绘女性的神情，那种带着一丝忧郁，又似乎若有所思的眼神，总能触动我内心深处的情感。仿佛她们的每一个动作，每一个眼神，都藏着一个故事，而这些故事，需要观者自己去挖掘。这种“留白”的艺术魅力，在他身上得到了淋漓尽致的体现。 在色彩的处理上，梦二先生展现了他非凡的功力。他对于色彩的运用，不是简单地将颜色堆砌，而是将它们如同调配香水般，精心组合。那种低饱和度的色彩，虽然不刺眼，却能营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。尤其是描绘春天的主题时，他并没有刻意去渲染万物复苏的生机勃勃，而是用一种更为写意的方式，捕捉春天那转瞬即逝的美。那种淡淡的粉色，那种嫩绿的晕染，都恰到好处地烘托了春天的气息。 我注意到，画中的构图往往简洁而不失章法。他似乎非常懂得“少即是多”的道理，画面中并非填满，留白之处反而成为了画面的一部分，营造出一种呼吸感。人物的姿态，也显得格外自然，没有刻意的摆拍，仿佛就是生活中的一个瞬间被捕捉下来，然后经过艺术家的提炼和升华。 他对于细节的刻画，也令人赞叹。无论是人物的服饰纹理，或是背景中一草一木的描绘，都显得格外认真。这些细节，非但没有让画面显得琐碎，反而增添了画面的层次感和生命力。我喜欢看他如何描绘光影在物体上的微妙变化，那种细致入微的处理，体现了他对艺术的极致追求。 整本画集传递出一种温润、内敛、略带伤感的美学风格。它不是那种张扬的、瞬间就能吸引人的美，而是一种需要时间去沉淀，去品味的美。这种美，如同老照片，带着岁月的痕迹，却又散发出独特的韵味。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一种心灵的慰藉。在快节奏的生活中，能够拥有一本这样的书，让我能够放慢脚步，去感受生活中的美好，去思考一些更深层次的问题。 它让我明白了，真正的美，往往藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现。 我喜欢经常把它放在床头，睡前或醒来后，随意翻开一页，让那些画面在脑海中慢慢沉淀。 这是一种非常特别的阅读体验，它超越了文字，用视觉语言与我的心灵进行对话。

上海言几又 书很有意思 画和文字相互映衬 可见竹久梦二是个善于仔细观察生活的人 他画的是每个人都走过的旅程 很值得看

“尚未踏足的天桥立/尚未等到的来信”

【2019.49】

上海言几又 书很有意思 画和文字相互映衬 可见竹久梦二是个善于仔细观察生活的人 他画的是每个人都走过的旅程 很值得看

总觉得梦二过于沉郁……拥抱着世间所有的坟墓