20世纪上半叶的大规模中国文物聚散,是当今海内外各大公私收藏机构格局定型前的最后一次,具有鲜明的时代性。以海上吴湖帆为代表的古书画鉴定家,见证并经历了这个历史性的聚散离合,所达到的卓越鉴赏水平更与这个特殊时代密不可分。
作为曾经吴湖帆鉴藏过的古书画的主要收藏机构,上海博物馆于2015年12月至2016年3月遴选吴氏所藏及相关文物共97组(113件),举办“吴湖帆书画鉴藏特展”。
中国书画素来讲求手与眼、眼与心、手与心的统一。本书邀请国内外十余位学者,从吴氏家传、鉴藏、交游、创作等方面撰文,介绍了他在书画和词的创作上的成就、一生的收藏活动、古书画鉴定的思想和方法,从而全方位地呈现出寄情书画而又将鉴藏与研究融为一体的一代大家吴湖帆。
作者包括浙江大学白谦慎,上海博物馆书画部凌利中、李维琨,故宫博物院王连起,大英博物馆史明理等。
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拿到《吴湖帆的手与眼》这本书,我第一反应就是它在书名上就充满了诗意和哲学意味。通常的艺术类书籍,要么是厚重的理论分析,要么是作品图集的罗列,要么就是传记式的线性叙述。但“手”与“眼”,这两个如此具体又如此抽象的词汇组合在一起,立刻就激发了我一种想要去探索它背后深意的冲动。 我迫切地想知道,作者是如何通过“手”和“眼”这两个意象来切入吴湖帆先生的艺术创作的。是侧重于描绘他下笔时的精湛技艺,对毛笔的运用,对墨色的层次感表现,还是对色彩的调和与搭配?这些是“手”最直接的体现。而“眼”,则更关乎他如何观察世界,如何从自然万物中提炼美,如何在游历山川、品味古画的过程中,形成自己的独特审美视角。 这本书会不会呈现出他创作时的“眼”与“手”之间的互动?比如,他的“眼”看到了某种独特的山石肌理,然后他的“手”便尝试用某种特殊的皴法去表现;或者,他的“眼”捕捉到了某个瞬间的光影变化,然后他的“手”便用色彩去捕捉那转瞬即逝的美丽。这种“眼”与“手”的默契配合,恰恰是构成一位伟大艺术家灵魂的关键。 我还设想,书中或许会穿插一些吴湖帆先生与其同时代艺术家、收藏家之间的交往,通过这些交往,来折射出他对艺术的理解,他对审美的追求,以及他对艺术品收藏的独到眼光。这些细节,都可以从侧面印证他的“眼”是多么的犀利,他的“手”是多么的敏锐。 这本书的书名,给了我无限的遐想空间,它像一把钥匙,让我渴望去开启一扇门,去探寻吴湖帆先生内心深处的艺术世界,去理解他如何用最朴素也最深刻的方式,去感知和表达这个世界的美。我期待着,这本书能够像一双灵动的眼睛,引导我去观察,像一双灵巧的手,带领我去体会。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,仿佛在低语,又仿佛在召唤,它充满了艺术的张力,又带着一丝不易察觉的神秘感。我总觉得,一个艺术家的魅力,很大程度上体现在他们如何用最直接的媒介,表达内心最深邃的情感。 “手”,无疑是艺术家最直接的工具,也是他们勤奋和技艺的载体。我迫切地想知道,这本书会如何描绘吴湖帆先生“手”的非凡之处。是他在笔墨运用上的炉火纯青?是对色彩调和的精准把握?还是他对材质选择的独到见解?这些“手”的细节,是否能让我们感受到他日复一日的苦练,以及他对艺术的精益求精? 而“眼”,则是艺术家灵魂的窗户,是他们感知世界、提炼美的关键。吴湖帆先生的“眼”,又看到了怎样的天地?他是否拥有过人的观察力,能够捕捉到自然景物中微妙的光影变化?他是否具备超凡的审美能力,能够在纷繁的世界中,发现最动人的意象?这本书,会不会去解读他“看”的视角,他如何从平凡中发现不凡? 我尤其对“手”与“眼”之间的互动感到好奇。我想象着,当他的“眼”被一幅壮丽的山水所震撼,他的“手”便迫不及待地想要将其跃然纸上;又或者,当他的“手”在勾勒某处细节时,他的“眼”会反复审视,力求完美。这种“眼”的灵感与“手”的实践之间的有机结合,才是艺术创作的精髓所在。 这本书,或许还会穿插一些吴湖帆先生在鉴赏古董、收藏书画时的片段。这些活动,无不体现了他“眼”的敏锐和“手”的审慎。他对一件文物的评价,对一幅字画的品鉴,都可能揭示出他深厚的艺术底蕴和独特的品味。 如果这本书能够带领我走进吴湖帆先生创作时的真实状态,让我感受到他“手眼合一”的境界,那将是一次极其宝贵的艺术体验。我期待它能让我明白,艺术的伟大,不仅在于最终呈现的作品,更在于艺术家在创作过程中,那份专注、那份敏感、那份对美的执着追求。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,实在是太有吸引力了。它没有直接给出结论,而是抛出了一个引人入胜的课题。作为一名对中国画史抱有浓厚兴趣的普通读者,我常常在欣赏那些大师的作品时,思考他们是如何做到如此的出神入化。我们看到了他们最终呈现出来的“果”,但往往忽略了孕育这个“果”的“因”。 “手”和“眼”,这两个词,直观地指向了艺术创作的两个基本要素。我想,这本书一定不会止步于简单的描述吴湖帆先生的绘画技巧,或者堆砌他眼中的景物。更深层的,它或许是在探讨,吴湖帆先生的“手”是如何在日复一日的笔墨操练中,磨砺出那般炉火纯青的技艺?他的“眼”又是如何在一览众山小和细观毫芒之间,形成了他独特的审美判断力? 我尤其好奇,在“手”与“眼”的互动过程中,是否存在着某种超越纯粹技术的精神层面的东西?比如,当他的“眼”看到了某种意境,他的“手”是否就能准确地将其传达出来?反过来,当他的“手”在创作中遇到瓶颈时,他的“眼”又是否会引导他去发现新的视角,新的突破?这种动态的、螺旋上升的艺术生成过程,才是最吸引我的地方。 我甚至在想,这本书会不会通过对吴湖帆先生的日常生活片段的描绘,来间接展现他的“手”与“眼”的非凡之处。比如,他对古董的鉴赏,对文物的品评,这些都需要极其敏锐的“眼”力;而他对生活器物的摆设,对书画装裱的讲究,这些又何尝不是“手”的细腻与品味? 如果这本书能够带领我走进吴湖帆先生的内心世界,让我感受到他每一次落笔时的思考,每一次观察时的感悟,那将是一次多么深刻的艺术体验。我期待它能给我带来的是一种全新的视角,去理解一位中国近现代绘画巨匠是如何通过他的“手”与“眼”,将传统文化与时代精神融为一体,最终留下宝贵的艺术遗产。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,像一首含蓄的诗,又像一个精妙的谜语,立刻抓住了我的注意力。我一直认为,一个艺术家的成就,绝不仅仅是天赋异禀,更包含了日积月累的勤奋和对世界独特的感知能力。而“手”与“眼”,恰恰概括了这两者最本质的表达。 我猜想,这本书不会只是简单地罗列吴湖帆先生的作品,更不会流于泛泛的赞誉。它更可能是在深入挖掘,他的“手”,是如何在传统的笔墨体系中,找到了属于自己的语言。是他的运笔,他的用墨,他的色彩运用,这些“手”的动作,背后又承载了怎样的思考和情感?是他在临摹古人的过程中,如何将“手”的技巧内化为自己的功力? 而“眼”,在我看来,则是艺术家捕捉美、理解美的关键。吴湖帆先生的“眼”,看到了什么?是山川的壮丽,是花鸟的生机,是古人的风韵?更重要的是,他的“眼”,是如何去“看”?是带着审美的挑剔,带着对传统的敬畏,还是带着对时代的洞察?这本书,会不会试图去解读他“看”的方式,以及这些“看”如何转化为他笔下的“画”? 我甚至设想,这本书会展现“手”与“眼”之间的微妙联系。或许,当他的“眼”被某种景色所打动,他的“手”便迫不及待地想要将其描绘;或许,当他的“手”在创作中遇到技术上的挑战,他的“眼”便会引导他去观察更细致的肌理,去寻找更恰当的表现手法。这种“眼”的发现与“手”的实现之间的良性互动,构成了艺术创作的生命力。 如果这本书能够让我感受到吴湖帆先生在创作时,那种全情投入的状态,那种“手不释卷,目不转睛”的专注,以及他如何从万物中汲取灵感,那我将非常庆幸能读到它。它不仅仅是关于一位画家的书,更可能是一堂关于如何观察、如何实践的艺术启蒙课,让我明白,艺术的真正魅力,在于“手”与“眼”的和谐共振。
评分一直以来,我对中国近现代书画大家们的生活点滴都充满了好奇,总觉得那些笔墨丹青背后,一定隐藏着不为人知的细腻情感和生活轨迹。《吴湖帆的手与眼》这个书名,初次映入眼帘,就勾起了我内心深处的探究欲。它没有直白地诉说画作的技法,也没有大段的理论阐释,而是用“手”和“眼”这两个充满象征意义的词语,指向了艺术创作最核心的两个维度:实践与感知。 这让我联想到,一个真正的艺术家,他的“手”不仅仅是挥洒笔墨的工具,更是承载着长年累月的勤学苦练,是触碰万物、感受质地的指尖,是雕琢细节、精益求精的匠心。而他的“眼”,又何尝只是看见色彩和线条,它更是洞察秋毫的智慧,是捕捉瞬间之美的灵感,是理解自然万象、汲取艺术养分的慧根。这本书,会不会就是通过描绘吴湖帆先生在创作过程中的种种细节,比如他对纸张的选择、对颜料的调配、对墨的浓淡干湿的拿捏,甚至是他在观摩古画、游览山水时,眼中所捕捉到的独特光影和线条,来展现他如何将“手”的技艺与“眼”的洞察力完美融合,从而成就了他独树一帜的艺术风格? 我仿佛已经看到了书中那些鲜活的场景:或许是吴湖帆先生在书房里,面对一卷宣纸,沉思片刻,然后以迅雷不及掩耳之势落笔,线条流畅而富有生命力,那是“手”的纯熟与自信;又或许是他站在山巅,被眼前的壮丽景色所震撼,目光所及之处,皆化为笔下丘壑,那是“眼”的惊叹与升华。这本书,会不会还涉及他对不同时代、不同流派画家作品的理解,他对古人绘画经验的借鉴与创新,以及他在时代变迁中,如何保持艺术的独立性与创造性? 我热切地期待着,能从这本书中窥见吴湖帆先生的艺术人生,不仅仅是那些挂在展厅里的惊世之作,更是这些作品诞生的土壤、养分和创作的心路历程。如果这本书真的能带领我走进他的“手”与“眼”的世界,那将是一次多么令人心潮澎湃的艺术之旅啊!我甚至可以想象,书中的某些段落,会详细描述他在某个特定时刻的创作状态,那种全神贯注、物我两忘的境界,是多么令人向往。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,自带一种宁静而深刻的韵味,一下子就抓住了我的注意力。它不似那种直白的介绍,反而像一个邀请,邀请我去探索一个艺术家内心深处的世界。 我立刻开始想象,这本书会如何描绘吴湖帆先生的“手”。是他在笔墨纸砚间,如何挥洒自如,勾勒出山水人物,又或是他在色彩调和中,如何独具匠心,让画面生动鲜活?这些“手”的技艺,背后必然凝结着无数的汗水和心血。我期待着,书中能细致地展现他每一次落笔时的考量,每一次运腕时的力度,以及他对不同纸张、墨色、颜料的精妙运用。 而“眼”,在我看来,则是艺术家捕捉和理解美的关键。吴湖帆先生的“眼”,又看到了怎样独特的世界?他是否拥有过人的观察力,能够从自然万物的细微之处,发现美的规律?他是否拥有超凡的审美,能够在纷繁的景物中,提炼出最动人的意象?我渴望,这本书能够带领我去“看”,去感受他透过这双眼睛所看到的,那个充满诗意与哲思的世界。 让我尤为好奇的是,“手”与“眼”之间的那种精妙的联系。我设想,当他的“眼”被眼前的壮丽景色所打动,他的“手”便会迫不及待地想要将其转化为笔下的画面;当他的“手”在创作中遇到技术上的难题时,他的“眼”又会引导他去观察更细致的纹理,去寻找新的表现手法。这种“眼”的启发与“手”的实践的完美融合,或许就是艺术生命力的源泉。 这本书,或许还会通过一些吴湖帆先生在鉴赏古玩、品评书画时的场景,来展现他“眼”的锐利和“手”的审慎。他对一件作品的评价,对一个细节的解读,都可能折射出他深厚的学养和非凡的品味。 我期待着,通过这本书,能够更深入地理解吴湖帆先生的艺术创作哲学。我期待它能让我明白,艺术的魅力,不仅在于技巧的娴熟,更在于那份对世界的好奇、对美的执着追求。它让我明白,每一个伟大的艺术家,都拥有一双善于发现美的“眼”,和一双能够创造美的“手”。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,初读之下,便在心中泛起涟漪。它不像那些直白的介绍,而是提供了一种视角,一种思考的维度。我立刻被这种含蓄而富有深意的表达方式所吸引。 我开始想象,这本书会如何去描绘吴湖帆先生的“手”。是他在笔墨上的技法,如行云流水,如刀劈斧砍,还是他在色彩上的运用,如春华秋实,如夏雨冬雪?这些“手”的动作,是否能让读者感受到他长年累月的刻苦磨练,以及他对艺术一丝不苟的态度?我甚至能想象,书中会细致描绘他如何捻管,如何运腕,如何以指尖的细微变化,来呈现出不同的笔触和墨韵。 而“眼”,在我看来,更是艺术家的灵魂所在。吴湖帆先生的“眼”,又捕捉到了怎样独特的美?他是否有着过人的洞察力,能够从寻常的景物中,看到不寻常的意境?他是否有着超凡的审美,能够在古老的画作中,发现新的生命力?我期待着,书中能描绘他观察山川时的目光,他品味古画时的神情,这些“眼”的瞬间,定然闪烁着智慧的光芒。 更让我着迷的是,“手”与“眼”之间的配合。我想象着,当他的“眼”在山峦叠嶂中看到了某种奇特的纹理,他的“手”便会不自觉地要去描绘;当他“眼”中闪过一道灵感,他的“手”便会立刻跟随,将那份意念化为笔下的线条。这种“眼”的发现与“手”的实现之间,是一种何等的默契与和谐? 这本书,或许还会借由吴湖帆先生在收藏和鉴定方面的经历,来展现他“眼”的犀利和“手”的稳健。他对一件器物的评价,对一幅书画的考证,都可能折射出他深厚的学养和对艺术的精深理解。 我渴望通过这本书,不仅仅是欣赏吴湖帆先生的作品,更是去理解他作为一个人,一个艺术家,是如何通过他的“手”和“眼”,去感知、去创造、去传承。我期待它能带给我一种全新的启发,让我明白,艺术的真谛,或许就蕴藏在如此简单而又深刻的“手”与“眼”的互动之中。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,像一块温润的璞玉,散发着淡淡的光泽,让我忍不住想要探究其深处的纹理。它没有用宏大的叙事,也没有用浮夸的辞藻,而是用两个最简单、也最富有象征意义的词语,点明了艺术创作的本质。 我立刻联想到,这本书可能会深入探讨吴湖帆先生在创作过程中,对“手”的训练和技艺的锤炼。他是否有着常人难以想象的勤奋,日复一日地练习笔墨,对线条的力度、墨色的浓淡、色彩的层次有着近乎极致的追求?这些“手”的功夫,是如何在他每一次落笔时,都显得游刃有余,恰到好处? 而“眼”,在我看来,更是艺术家洞察世界、体悟美学的关键。吴湖帆先生的“眼”,是怎样捕捉到自然万物中最动人的瞬间?他如何从一花一草,一山一石中,看到生命的活力和自然的韵律?又是如何从历代名画中,汲取营养,形成自己独特的审美判断?这本书,会不会试图去揭示他“看”的哲学,他如何通过“眼”去理解和解读世界? 我尤其期待,书中能展现“手”与“眼”之间相互成就的过程。也许,他的“眼”在观察到一种特殊的光影效果后,他的“手”便会尝试用特殊的笔法去表现;又或许,当他的“手”在描绘过程中遇到障碍时,他的“眼”会引领他去寻找新的突破口,从不同的角度去审视他的作品。这种“眼”的启迪与“手”的实践相结合,才是艺术生命力的源泉。 这本书,或许还会触及到吴湖帆先生对艺术品的收藏和鉴赏。这些过程,同样需要“眼”的锐利和“手”的审慎。他对古董的鉴别,对书画的品评,这些都无不体现了他深厚的艺术功底和非凡的品味。 如果这本书能让我感受到吴湖帆先生在创作时,那种沉浸式的体验,那种“手眼心合一”的境界,那将是我最大的收获。它不仅仅是一本关于画家的书,更可能是一扇窗,让我窥见艺术创作的奥秘,理解一位大师是如何用他最真挚的“手”与最敏锐的“眼”,为我们留下了不朽的艺术财富。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,如同一首优雅的散文诗,轻轻地敲击着我的心扉。它没有直接给出内容摘要,却以一种充满象征意义的方式,勾起了我对这位艺术大师的无限遐想。 我开始思考,这本书会如何描绘吴湖帆先生的“手”。是他在笔墨纸砚间,如何运用那双灵巧的手,创造出万千气象?是他在调色时,如何精准地拿捏,使得色彩既有层次又不失鲜活?还是他在创作过程中,对材质的细致考量,对细节的反复打磨?这些“手”的动作,背后所蕴含的,定然是无数个日夜的勤奋与专注。 而“眼”,在我看来,是艺术家捕捉美、理解美的灵魂之窗。吴湖帆先生的“眼”,又看到了怎样独特的世界?他是否能从一花一木中,感受到生命的律动?他是否能在山水之间,体悟到天人合一的意境?又或者,他如何从古人的画作中,汲取灵感,并将之化为己用,形成自己独特的风格?这本书,或许会带领我一同去“看”,去感受他眼中的世界。 我尤其好奇“手”与“眼”之间的微妙关系。我设想,当他的“眼”被眼前的景色所吸引,他的“手”便会不自觉地跃跃欲试,想要将那份感动留存下来;当他的“手”在创作中遇到某种困难时,他的“眼”又会引导他去观察更细致的纹理,去寻找更恰当的表现方式。这种“眼”的灵动与“手”的实践之间的相互成就,或许正是艺术创作的魅力所在。 这本书,可能还会通过一些吴湖帆先生的生平轶事,来折射出他“手”与“眼”的非凡之处。比如,他对古董的鉴赏,对书画的品评,这些都需要极高的眼力和判断力,也需要对细节的精微把握。 如果这本书能够让我感受到吴湖帆先生在创作时,那种全情投入、物我两忘的状态,让我明白艺术的真谛,不仅仅在于技巧,更在于那份对世界的好奇、对美的追求,那将是我最大的收获。它让我明白,每一个伟大的艺术家,都拥有一双善于发现美的“眼”,和一双能够创造美的“手”。
评分《吴湖帆的手与眼》这个书名,有一种不动声色的力量,它没有直接告诉读者这本书讲了什么,却像一个巧妙的钩子,勾起了我强烈的好奇心。作为一名对中国书画史有着浓厚兴趣的爱好者,我常常思考,那些流传千古的艺术品,究竟是如何孕育而生的。 “手”与“眼”,这两个词,立刻让我联想到了艺术创作中最直接的两个环节。我想,这本书一定不会是简单的作品集,更不会是枯燥的理论堆砌。它更可能是在探讨,吴湖帆先生的“手”,是如何在日复一日的笔墨挥洒中,达到出神入化的境地?他的线条,他的皴法,他的设色,这些“手”的语言,背后又蕴含着怎样的训练和感悟? 而“眼”,在我看来,更是艺术家灵魂的显现。吴湖帆先生的“眼”,又看到了怎样独特的世界?他如何从大自然的山水花鸟中,捕捉到那些转瞬即逝的美?他又如何从古人的经典作品中,领悟到意境的真谛?这本书,会不会试图去解读他“看”的方式,他那双洞察秋毫的眼睛,又是如何为他的创作提供了源源不断的灵感? 我尤为期待,书中能够展现“手”与“眼”之间的那种微妙而又紧密的联系。或许,当他的“眼”被某种意境所打动,他的“手”便会迫不及待地去描绘,去捕捉那份心绪;又或许,当他的“手”在创作中遇到瓶颈时,他的“眼”会引领他去观察更细致的纹理,去发现新的表现手法。这种“眼”的启发与“手”的实现之间的协同作用,恰恰是艺术生命力的所在。 这本书,或许还会通过描绘吴湖帆先生与藏家、友人的交流,来折射出他对艺术的理解和审美的高度。他对文物的品鉴,对书画的评价,这些都可以从侧面印证他“眼”的犀利和“手”的审慎。 如果这本书能够让我感受到吴湖帆先生在创作时的专注与投入,感受到他将“眼”中的所见、心中的所感,转化为“手”中的笔墨,那将是一次多么令人震撼的艺术之旅。我期待它能带我领略,一位真正的艺术大师,是如何用他最真诚的“手”和最敏锐的“眼”,在历史的长河中,留下了璀璨的艺术瑰宝。
评分論文集
评分性价比最优 排版很用心
评分上博第三年,第三本
评分這本論文集有些不錯的文章。王連起保持一貫水準。von Spee的論文解決我一直關注的課題。
评分在这本书第一次知道王连起先生 言之有物 拜读了
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