具体描述
西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是 获得此项殊荣的唯一音乐书籍，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。
本书分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。
◎ 此版《古典风格》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
◎ 本书获新京报2014年度艺术类好书。
◎ 本书获美国国家图书奖[National Book Award]。
◎ 本书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
作者简介
查尔斯.罗森（Charles Rosen） 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔（Moriz Rosenthal，1862—1946）为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在欧美各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来定位罗森。
译者杨燕迪，音乐学家、音乐评论家、音乐翻译家，现任上海音乐学院副院长、教授。
目录信息
中译本导读
初版前言
扩充版前言
致谢
参考文献说明
谱例说明
卷一 导论
1、 18世纪晚期的音乐语言
时代风格与群体风格；调性；主-属对极；转调；平均律制；线型形式的削弱
2、 形式的理论
19世纪的奏鸣曲式概念；20世纪的修正；申克尔；动机分析；常见的错误
3、 古典风格的起源
古典风格的戏剧性格；1755-1775年间各种风格的能力范围；公众性音乐与私密性音乐；矫饰风格时期；初期古典风格的对称与模式；形式的决定因素
卷二 古典风格
1、 古典音乐语言的聚合性
周期性乐句；对称与节奏转换；同质的（巴洛克）节奏体系对异质的（古典）节奏体系；力度与装饰；节奏与力度转换（海顿四重奏Op.33 No.3）；和声过渡（转调）；装饰性风格对戏剧性风格；惯例性材料；调性稳定与解决；再现和张力的表达；重新诠释与第二群组；下属调性；主题的对比；对比矛盾的和解，对称的解决；大型曲式与乐句的关系，扩展技巧（海顿钢琴三重奏，H.19）；单音、和弦、与转调的对应；节奏的清晰表述[articulation],单个节拍的份量；奏鸣曲风格和异乎寻常的材料：幻想曲（莫扎特的幻想曲，K.475）；可听形式对不可听形式；非音乐的影响；音乐中的机智。
2、 结构与装饰
奏鸣曲式概说；结构装饰；18世纪晚期的装饰音处理；装饰功能的激烈变化。
卷三 海顿：从1770年到莫扎特逝世
1、 弦乐四重奏
海顿与C.P.E.巴赫；以假调性开始；“谐谑”[Scherzi]四重奏的创新，主题性伴奏；音乐材料中的潜在能量；作为主要能量来源的不协和音；材料的导向力量；作为能量来源的模进；用音高移位进行重新诠释；弦乐四重奏与古典调性体系的关系；海顿弦乐四重奏的进一步发展；弦乐四重奏与谈话艺术。
2、 交响曲
管弦乐队的发展和交响风格；风格的进步；“狂飙突进”风格；《第46交响曲》；海顿早期在节奏组织上的弱点；《第47交响曲》；歌剧的影响；《第75交响曲》；新的清晰性和新的节制；《第81交响曲》；机智和交响曲的恢宏气势；《“牛津”交响曲》；海顿与田园风格。
卷四 严肃歌剧
受争议的opera seria[正歌剧]地位；“正歌剧”和opera buffa[意大利喜歌剧]的惯例；18世纪的悲剧；巴洛克盛期风格；戏剧模式与挽歌模式；格鲁克；新古典的宗旨；音乐与表情美学；词与音乐；格鲁克与节奏；莫扎特和《伊多梅纽》；宣叙调和复杂形式；“正歌剧”与“意大利喜歌剧”的融合；《费加罗的婚姻》；《菲岱里奥》。
卷五 莫扎特
1、 协奏曲
莫扎特与戏剧形式；调性的稳定感；对称与时间的流动；18世纪晚期的通奏[continuo]演奏；通奏的音乐意义；作为戏剧的协奏曲；开始的利都奈罗[ritornello]；《降E大调协奏曲》K.271；钢琴呈示部作为乐队呈示部的戏剧化变体；高潮的对称；再现部中的第二发展部；作为开始乐句扩展体的K.271慢乐章；镜像对称；协奏曲末乐章；《交响协奏曲》K.364；主题关系；K.412，K.413，K.415，K.449；K.456，带转调的第二主题；慢乐章的戏剧能力范围；变奏曲-末乐章；K.459与赋格性末乐章；K.466，节奏加速的艺术；主题统一；K.467与交响风格；慢乐章，即兴，对称；K.482，乐队色彩；K.488，呈示部结束的处理；慢乐章与旋律结构；K.503，重复的技巧；大调与小调；团块感觉[sense of mass]；K.537，初期浪漫主义风格与松散的旋律结构；《单簧管协奏曲》，相互重叠的乐句的连续性；K.595，半音化不协和音响的解决。
2、 弦乐五重奏
“竞奏”[concentante]风格；K.174，扩张的音响与扩展的形式；K.515，不规则的比例；形式的扩展；K.516，古典末乐章的问题；小调作品以大调结束；古典风格的表现边界；乐章次序中小步舞曲的部位；炫技与室内音乐；K.593，慢引子；和声结构与模进；K.614，海顿的影响。
3、 喜歌剧
音乐与对白；古典风格与动作；重唱，《费加罗的婚姻》中的六重唱和奏鸣曲式；《唐•乔瓦尼》中的六重唱与奏鸣曲比例；歌剧中的调性关系；再现与戏剧要求；歌剧的终场；咏叹调；《费加罗的婚姻》中的“se vuel ballare”[若你想跳舞]；音乐事件与戏剧事件的吻合；《唐•乔瓦尼》中的墓地场景；诡计喜剧；18世纪关于人的个性的概念；实验心理学喜剧与马里沃，《女人心》；对色调[tone]的卓越处理；《魔笛》，卡尔诺•戈齐与戏剧童话；音乐与道德真理；《唐•乔瓦尼》与混合体裁类型；丑闻与政治；作为颠覆者的莫扎特。
卷六 海顿：莫扎特逝世之后
1、 通俗风格
海顿与民间音乐；高艺术与通俗风格的交融；对通俗因素的整合；终曲中令人惊讶的主题回复；小步舞曲与通俗风格；配器艺术；作为戏剧姿态的引子。
2、 钢琴三重奏
保守的形式；室内乐与钢琴炫技；海顿时代的乐器；大提琴与低音线的重叠；H.14；H.22和乐句的扩展；H.28，转型的海顿早期风格；H.26，在一个乐句中动机因素的加速；H.31,丰盈绚丽的变奏技巧；H.30,海顿的半音和声。
3、 教堂音乐
表情性美学对颂赞性美学；意大利喜歌剧风格与宗教音乐；莫扎特对巴洛克风格的模仿；海顿与宗教音乐；清唱剧与田园风格；“混沌初开”[Chaos]与奏鸣曲式；贝多芬的《C大调弥撒》，步履的问题；《D大调庄严弥撒》。
卷七 贝多芬
1、 贝多芬
贝多芬与后古典风格；贝多芬与浪漫派；属-主关系的替代；浪漫派的和声创新；贝多芬与其同代人；《G大调钢琴协奏曲》，主和弦所造成的张力；回归古典原则；《英雄》，比例，尾声，重复；《华尔斯坦》，织体与主题的统一；《热情》和作品的统一；《C小调变奏曲》中浪漫主义的试验；标题情节性音乐[program music]；《致远方的爱人》；1813年-1817年；《Hammerklavier》，大型曲式与材料的密切关系；建构模进中下行三度的作用；《Hammerklavier》发展部的模进结构；与大范围的调性序进的关系；与主题结构的关系；A#对A本位；节拍器与速度；自Op. 22以后的风格变化；谐谑曲；慢乐章；终曲的引子；赋格；贝多芬作品中《Hammerklavier》的地位；将变奏曲式化为古典形式；作品111号；贝多芬与音乐比例的份量。
2、 贝多芬的晚年和他孩童时期的惯例手法
贝多芬的原创性和1770年代的风格；Op. 111中的终止式颤音；协奏曲华彩段中传统的最后颤音；悬置的后拍；《钢琴奏鸣曲》Op. 101；惯例的协奏曲音型移植到奏鸣曲中；1770年代的两个陈规套路：再现部中的下属,发展部中的关系小调；下属移至尾声；惯例和创新：莫扎特的K.575和《“加冕”协奏曲》中的关系小调；海顿对陈规套路的持续运用；贝多芬对惯例的赤裸展示；Op. 106中的陈规套路和灵感；Op. 110中的两个惯例；Op. 110中的整合与动机转换；速度的整合；espressivo[富于表情的]与rubato[弹性节奏]；激进的调性关系和戏剧结构；赋格中学究因素的戏剧化；速度的统一和终曲中的节奏记谱；贝多芬的和蔼可亲；推进当时音乐风格的边界；对18世纪变奏曲套曲的惯例的综合；晚期贝多芬、18世纪的社交性与音乐语言
尾语
舒曼对贝多芬的膜拜纪念（《C大调幻想曲》）；回归巴洛克；调性语言中的变化；舒伯特；他与古典风格的关系；将中期的贝多芬作为范型；舒伯特晚期的古典原则；作为拟古主义[archaism]的古典风格。
人名与作品索引
· · · · · · (收起)
读后感
2014.12.20. 谢谢网友“余超”的指正。果然是民间高人，对音乐学术的文脉和内情都相当熟悉。编辑通知我，《古典风格》会很快重印（谢谢各位读者的踊跃和关爱），刚好可以进行一些局部的修订。我倒是早就看到余超的意见，但因没有豆瓣账户，无法表达我的看法。此次我学着注册了...
评分【致敬辞】 集法国语言文学博士与职业钢琴家于一身，深厚的艺术修养构成了罗森作为著名音乐著述家和批评家的基础。对音乐艺术如数家珍的熟稔，对西方文化传统和知识的广泛涉猎，使得罗森成为西方音乐界和文化界的传奇。他轻松穿梭于18世纪古典音乐的丛林，以开阔的视野描绘了...
评分一 西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[The National Book Award]，迄今仍是唯一获得此项殊荣的音乐书...
评分Rosen论三位作曲家器乐作品的文字，外人没法插嘴。放眼天下音乐学家，死的活的都算上，Rosen也就是对Donald F. Tovey一人比较服气而已。Rosen记性好，耳朵好，又敢说。莫扎特的钢琴协奏曲，几张唱片，几本谱子，够啃一辈子的，跟Rosen学习怎么啃，学会了就是一辈子受用了。 不...
评分【致敬辞】 集法国语言文学博士与职业钢琴家于一身，深厚的艺术修养构成了罗森作为著名音乐著述家和批评家的基础。对音乐艺术如数家珍的熟稔，对西方文化传统和知识的广泛涉猎，使得罗森成为西方音乐界和文化界的传奇。他轻松穿梭于18世纪古典音乐的丛林，以开阔的视野描绘了...
用户评价
这本书给我带来的，是一种全新的审美体验。我从未想过，文字可以如此富有画面感，它可以将我带入一个色彩斑斓、光影交织的世界。作者的语言是如此的生动形象，他用细腻的笔触，描绘出了一幅幅动人的画面，让我仿佛身临其境。我沉浸在这种美的享受中，感受着文字所带来的视觉冲击。我特别喜欢书中对于情感的描绘，作者能够用精准的语言，捕捉到人物内心微妙的情感变化，并将它们具象化。我仿佛能感受到角色的喜悦、悲伤、愤怒，以及他们内心的挣扎与矛盾。这种情感上的共鸣，让我对故事更加投入。同时，我也被书中对于细节的刻画所打动。无论是环境的描写，还是人物的动作，甚至是微小的表情，都显得格外真实和生动。这种对细节的极致追求，使得整个故事更加饱满和立体。我仿佛看到作者本人，是一位才华横溢的艺术家，他用他的文字作为画笔，为我们描绘出了一幅幅令人惊叹的艺术品。这本书让我重新认识了文字的力量，它不仅仅是信息的载体，更是一种能够触动人心的艺术。
评分这本书就像是一次奇妙的探险，它带领我踏上了一条充满未知与惊喜的旅程。我从未想过，文字的力量可以如此强大，它能够将我从现实的束缚中解放出来，去探索那些我从未想象过的世界。作者的想象力是如此的丰富，他所构建的场景，是如此的宏大而又细致，让我仿佛置身其中，亲身经历着那些跌宕起伏的故事。我被书中情节的巧妙构思所折服，每一个伏笔都恰到好处，每一个转折都出乎意料，却又在情理之中。我常常在阅读的时候，忍不住猜测接下来的发展，但每一次的猜测，都被作者的奇思妙想所打破。这种阅读的乐趣，是其他任何娱乐方式都无法比拟的。我尤其喜欢书中对于冲突的描绘，那种紧张刺激的氛围，让我屏息凝神，不敢错过任何一个细节。同时，我也被书中人物的勇气和智慧所鼓舞，他们面对困难时的坚韧不拔，他们运用智慧解决问题的能力，都让我由衷地钦佩。这本书让我意识到，人类的潜能是无限的，只要我们敢于去尝试，敢于去挑战，就没有什么是不可能的。我期待着在接下来的篇章中，继续与作者一同探险，去发现更多令人惊叹的奇迹。
评分初读这本书，我便被其独特的气质所吸引，它不像市面上常见的畅销书那样追求瞬间的轰鸣，而是如同陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会其醇厚与回甘。我惊叹于作者的博学与深厚的积淀，他仿佛是一位经验丰富的向导，引领着我穿越历史的长河，去探索那些被时间筛选留下的瑰宝。书中的论述严谨而不失趣味，论证过程层层递进，逻辑清晰，让我每一次阅读都能有所收获。我特别欣赏作者在解释复杂概念时的通俗易懂，他用生动的比喻和贴切的例子，将那些抽象的理论具象化，使得即便是初学者也能轻松理解。我常常在阅读过程中停下来，反复思考作者提出的观点，并尝试将其与我已有的知识体系进行连接，这种思维的碰撞让我感到充实和愉悦。书中的某些章节，我甚至需要多次阅读才能完全消化，但这并非是因为其晦涩难懂，而是因为其内涵的丰富性，每一次重读都能挖掘出新的意义。我仿佛看到了作者本人在书桌前，一丝不苟地搜集资料，反复推敲，才最终呈现出如此精彩的作品。这种对学术的严谨态度，让我对这本书的价值深信不疑。它让我明白，真正的经典，不在于其表面的光鲜亮丽，而在于其内在的深度与广度。
评分这本书就像是一个巨大的宝藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的惊喜。我惊叹于作者知识的渊博，他仿佛是一位行走在历史长河中的智者，用他丰富的阅历和深刻的洞察力，为我们揭示了许多不为人知的秘密。我喜欢书中对于不同文化、不同时代的研究，作者能够将看似无关的元素巧妙地联系起来，展现出它们之间的内在联系。我仿佛看到了作者本人，是一位孜孜不倦的探索者，他花费了无数的时间和精力，去搜集资料，去进行研究，才最终为我们呈现出如此精彩的作品。书中的某些观点，让我茅塞顿开，它们为我解开了许多困扰已久的谜团。我迫不及待地想要将这些知识与他人分享，让更多的人能够从中受益。这本书让我明白，世界是如此的广阔和奇妙，我们所知的，仅仅是冰山一角。只有保持一颗好奇心，不断地去探索，去学习，才能不断地拓宽自己的视野，才能不断地提升自己的认知。我期待着在接下来的篇章中，继续与作者一同探索，去发现更多令人惊叹的真相。
评分这本书给我带来的，是一种难以言喻的宁静与平和。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事所困扰，内心难以获得片刻的安宁。而这本书，就像是一缕清风，拂去了我内心的尘埃，让我重新找回了内心的平静。作者的文字是如此的优美，充满了诗意，仿佛一首动听的旋律，在我的耳边轻轻吟唱。我沉浸在这种优美的文字中，感受着文字带来的治愈力量。我喜欢书中对于自然景色的描绘，那种清新、淡雅的感觉，让我仿佛置身于一片宁静的世外桃源。我仿佛能听到鸟儿的歌唱，闻到花草的芬芳，感受到微风的轻拂。这种与自然的连接，让我感到身心的放松。同时，我也被书中人物所展现出的豁达与从容所感染。他们面对生活中的困难，并没有怨天尤人，而是以一种平和的心态去面对，去接受。这种态度，让我受益匪浅。我开始反思自己的生活方式，开始尝试去放慢脚步，去感受生活中的美好。这本书不仅仅是一本书，更像是一位心灵的导师，它引导我走向内心的宁静，让我学会如何去爱生活，如何去珍惜当下。
评分这本书以一种出乎意料的方式，改变了我看待世界的方式。它所阐述的观点，虽然看似简单，却蕴含着深刻的哲理，让我开始重新审视自己的人生。作者的语言是如此的简洁有力，直击人心，没有丝毫的冗余。我仿佛看到了作者本人，是一位睿智的长者，他用他的人生经验，为我指引方向。书中的道理，让我受益匪浅，它们帮助我解决了许多曾经让我感到困扰的问题。我开始学会以一种更积极、更乐观的态度去面对生活，去处理人际关系。我发现，当我对世界持有更开放、更包容的态度时，我所经历的一切都变得更加美好。这本书让我明白，真正的智慧，并非来自于复杂的理论，而是来自于对生活最本真的理解。我感谢作者为我带来了如此宝贵的启示，它将指引我走过未来的旅程，让我成为一个更优秀、更幸福的人。
评分这本书像是一幅徐徐展开的古老卷轴，将我带入了一个与现代喧嚣截然不同的时空。初翻开扉页，便被那股沉静而厚重的气息所包裹，仿佛穿越了千年的时光隧道，亲身置身于一个由精湛技艺和深邃哲思构建的世界。我迫不及待地想要深入其中，去探寻那些隐藏在字里行间、描绘着昔日辉煌的画卷。作者的笔触是如此细腻，每一个词语都像是精心打磨过的宝石，折射出时代的光芒。我尤其喜欢书中对细节的刻画，无论是建筑的宏伟，还是服饰的华丽，亦或是人物的神态，都如同高清的影像般在我脑海中一一呈现。我仿佛能听到古老城池中回荡的马蹄声，闻到空气中弥漫的香料气息，感受到彼时人们生活的热情与韵味。这种沉浸式的体验，让我不禁一次又一次地停下阅读，去细细品味，去想象，去感受。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去的窗户，让我得以窥见那些被时间尘封的智慧与美学。我对手工艺的精湛程度感到惊叹，作者笔下的匠人，他们的专注，他们的耐心，他们的对极致的追求，都让我由衷地敬佩。这种对品质的尊重，对传统的传承，在当下这个快节奏的时代尤为珍贵。我期待着继续在这本书中寻觅更多的惊喜，去领略那些超越时代的艺术魅力，去感受那些永恒的文化精神。
评分阅读这本书的过程，对我来说是一次心灵的洗礼。它以一种非常温柔而有力的方式，触碰到了我内心深处最柔软的地方。我发现自己常常会在阅读的时候，不自觉地陷入沉思，去反思我自己的生活，去审视我自己的价值观。作者似乎有一种魔力，他能够洞察人心，能够用文字搭建一座桥梁，连接我与那些我曾经忽略或者遗忘的情感。我被书中所描绘的人物深深地打动了，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都让我感同身受。我仿佛看到了自己的人生轨迹在他们身上投射的影子，也看到了那些我曾经犯过的错误，那些我曾经错失的机会。但是，这本书并没有让我感到沮丧或绝望，反而有一种释然和豁达。它让我明白，人生本就是一场修行，有得必有失，有悲也有喜。重要的是，我们如何在这些经历中成长，如何去拥抱生活，如何去善待自己和他人。我感谢作者用如此真挚的情感，为我呈现了如此动人的故事。这些故事，就像一颗颗种子，在我心中生根发芽，让我对生活有了更深的理解和热爱。我希望能够将这份感悟传递下去，让更多的人能够从中受益。
评分阅读这本书的过程，对我来说是一次难得的放松与享受。它以一种非常轻松幽默的方式，将深刻的道理融入到有趣的故事中，让我既能获得知识，又能获得乐趣。我喜欢作者的语言风格，他充满了智慧和幽默感，常常让我忍俊不禁。我仿佛看到了作者本人，是一位风趣幽默的演讲者，他用他的口才和智慧，征服了在场的每一位听众。书中的例子，生动形象，贴近生活，让我能够轻松地理解作者想要表达的观点。我常常在阅读的时候，感到一种愉悦的心情，仿佛在和一位老朋友聊天。这本书让我明白，学习不一定非要枯燥乏味，它也可以充满乐趣。通过轻松有趣的方式，我们能够更有效地吸收知识，并且更容易将这些知识应用到生活中。我感谢作者为我带来了如此愉快的阅读体验，它让我对学习有了新的认识，也让我对生活充满了更多的热情。
评分这本书是一次智识的盛宴，它让我大开眼界，也让我对自己所处的时代有了更深刻的认知。作者以一种非常宏观的视角，审视了人类文明的发展历程，并对我们当下面临的挑战提出了独到的见解。我惊叹于作者知识的广博，他能够将历史、哲学、科学等多个领域的知识融会贯通，并以一种清晰易懂的方式呈现出来。我常常在阅读的时候，被作者提出的观点所震撼，它们颠覆了我以往的认知，也让我开始重新审视许多熟悉的事物。我喜欢作者在分析问题时所展现出的批判性思维，他并不盲目地接受现有的理论，而是敢于质疑，敢于提出自己的看法。这种独立思考的精神，是我最为欣赏的。书中的某些章节，我甚至需要反复阅读，并做大量的笔记，才能勉强理解其中的深意。这并非是作者的文字晦涩，而是因为其思想的深度和广度，需要我花费更多的时间和精力去消化。我仿佛看到作者本人，在灯下奋笔疾书，用他渊博的学识，为我们构建了一幅清晰的文明图景。这本书让我明白，知识的学习是一个永无止境的过程，只有不断地充实自己，才能更好地理解世界，才能更好地应对未来的挑战。
评分一个人能在描绘语言中进行何种程度上的探索就意味着他能在何种程度上构建自己的品格，其可能性由时代和个性共同决定。当我们要像从海中辨认孤岛一般将他们从众人中辨识出来，最终能指示出正确方向的还将是他们独特的个人成分，也可称为“风格”——流动性的不变性。从罗森的角度看去：标识海顿的是“文明的机智”；标识莫扎特的是“暴力与感官精致的平衡”；标识贝多芬的是“艰苦卓绝的毫不妥协”。这些答案(经过实践与感悟后的答案)，毋宁说，也只是古典世界的一个侧面。历史的重生仅是巧合、时间与时间交替时极小概率出现的误差。然而，由他们(无论他们知晓与否)共同构建出的古典世界的一些品质———正如三人在技艺上的交锋所体现的那样———孤绝、不妥协与自由，标识了他们在地理上所属的群岛。
评分一个人能在描绘语言中进行何种程度上的探索就意味着他能在何种程度上构建自己的品格，其可能性由时代和个性共同决定。当我们要像从海中辨认孤岛一般将他们从众人中辨识出来，最终能指示出正确方向的还将是他们独特的个人成分，也可称为“风格”——流动性的不变性。从罗森的角度看去：标识海顿的是“文明的机智”；标识莫扎特的是“暴力与感官精致的平衡”；标识贝多芬的是“艰苦卓绝的毫不妥协”。这些答案(经过实践与感悟后的答案)，毋宁说，也只是古典世界的一个侧面。历史的重生仅是巧合、时间与时间交替时极小概率出现的误差。然而，由他们(无论他们知晓与否)共同构建出的古典世界的一些品质———正如三人在技艺上的交锋所体现的那样———孤绝、不妥协与自由，标识了他们在地理上所属的群岛。
评分其实音乐史中也可以看到一个持续而自身同一的艺术精神。
评分其实音乐史中也可以看到一个持续而自身同一的艺术精神。
评分古典音乐爱好者的案头书！近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著！唯一获美国国家图书奖的音乐书籍，唯一获2014年新京报好书奖的艺术类书籍。 最新修订版新增杨燕迪教授近2万字的导读，为读者接近古典大师查尔斯•罗森提供指引和参照！
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