具体描述
“大多数人之所以不理睬大多数诗，是因为大多数诗不理睬大多数人。”伊格尔顿这本书，证明了文学理论如何是诗的理解的基础，也证明了他这样一位理论家是唯一可以真正揭示诗意欲何为的人。本书从批评的功能、诗的形式、如何读诗等几个方面切入，通过对叶芝、弗洛斯特、奥登、狄金森等人的诗精妙而细致的阅读，清晰有力地勾勒出了诗歌批评的功能；另外还通过对威廉•柯林斯的《夜颂》等四位诗人的四首自然诗的解读，作出了很好的例证。
作者简介
作者：特里•伊格尔顿，1943年生于英国曼彻斯特。曾长期任教于牛津大学，现为曼彻斯特大学讲座教授；是当代著名的文学理论家和具有独特风格的文化批评家。从1960年代至今，他已出版著作数十种，如《批评与意识形态：马克思主义文学理论研究》 《马克思主义与文学批评》 《瓦尔特•本雅明，或革命的批评》 《文学理论引论》 《批评的作用：从观察家到后结构主义》 《审美意识形态》等，其中多种已被译成中文出版。
译者：陈太胜，1971年生，北京师范大学文学院教授。出版有诗集《在陌生人中旅行》、专著《梁宗岱与中国象征主义诗学》 《象征主义与中国现代诗学》 《声音、翻译和新旧之争——中国新诗的现代性之路》等。
目录信息
第一章批评的功能1
第一节批评的终结？1
第二节政治和修辞11
第三节体验之死21
第四节想象27
第二章什么是诗？32
第一节诗和散文32
第二节诗和道德36
第三节诗和虚构40
第四节诗和实用主义52
第五节诗的语言57
第三章形式主义者70
第一节文学性70
第二节间离71
第三节尤里·洛特曼的符号学75
第四节化身的谬误84
第四章寻求形式93
第一节形式的意义93
第二节形式对抗内容98
第三节作为对内容的超越的形式116
第四节诗和述行130
第五节两个美国的例子142
第五章如何读诗151
第一节批评就是主观的吗？151
第二节意义和主观性159
第三节语调、情调和音高167
第四节强度和速度174
第五节纹理179
第六节句法、语法和标点182
第七节含混187
第八节标点195
第九节押韵197
第十节节奏和格律204
第十一节意象210
第六章四首自然诗216
第一节威廉·柯林斯的《夜颂》216
第二节威廉·华兹华斯的《孤独的收割者》225
第三节杰拉德·曼雷·霍普金斯的《上帝的伟大》232
第四节爱德华·托马斯的《五十捆柴》238
第五节形式和历史244
术语汇编247
译后记252
· · · · · · (收起)
读后感
此本书在我看来是掌握诗学批评很重要的一本书之一，如果你从事诗学研究的话。 伊格尔顿从经典诗人解读，形成了自己严苛的一套批评标准和术语，因为他自身也是理论家的缘故。 回到“诗歌”最基本的分析出发，从“诗自身”出发，比如从诗歌和散文的区别，诗歌的音韵和诗歌的标点...
评分原载《文景》杂志2010年7、8月合刊 喧嚣的红尘已经难以放下一张安静的书桌。物质文明的发达，消费主义的膨胀，人们像羊群一样被欲望之棒驱赶着，四处奔走，却依旧“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”，这个时候谁又会...
评分伊格尔顿把爱德华·托马斯的这首《五十捆柴》和威廉·柯林斯的《夜颂》、威廉·华兹华斯的《孤独的收割者》、杰拉德·曼雷·霍普金斯的《上帝的伟大》一起，收入《如何读诗》的最后一章《四首自然诗》，并分别对四首诗进行了分析。 他指出，英国自然诗到爱德华·托马斯出现了一...
评分此本书在我看来是掌握诗学批评很重要的一本书之一，如果你从事诗学研究的话。 伊格尔顿从经典诗人解读，形成了自己严苛的一套批评标准和术语，因为他自身也是理论家的缘故。 回到“诗歌”最基本的分析出发，从“诗自身”出发，比如从诗歌和散文的区别，诗歌的音韵和诗歌的标点...
评分原载《文景》杂志2010年7、8月合刊 喧嚣的红尘已经难以放下一张安静的书桌。物质文明的发达，消费主义的膨胀，人们像羊群一样被欲望之棒驱赶着，四处奔走，却依旧“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”，这个时候谁又会...
用户评价
这本书的书名就如同它的内容一样，直接而又充满诱惑力，仿佛在邀请每一位读者跨越那扇由文字构建的门槛，去探索诗歌世界深处的奥秘。《如何读诗》给我带来的不仅仅是一次阅读的体验，更是一次与古往今来无数灵魂对话的旅程。翻开这本书，我仿佛看到了一个经验丰富的向导，他耐心地指引我如何辨别诗歌中的细微之处，如何捕捉那些稍纵即逝的情感，如何在字里行间感受到诗人跳动的心脏。 我一直认为，诗歌是一种高度凝练的艺术，它用最少的文字传递最丰富的情感和思想。然而，对于许多人来说，诗歌的世界是遥远而又难以接近的。我们或许曾在课堂上被要求背诵某首诗，或许曾在某个特定的时刻被某句诗触动，但真正理解诗歌的内在逻辑，感受其独特的韵律和意境，却是一件需要方法和技巧的事情。这本书恰好填补了这一空白。它不是简单地罗列诗歌，也不是枯燥地讲解诗歌理论，而是通过一种非常亲切和引导性的方式，让我看到了诗歌是如何被创造出来的，以及我们作为读者，又该如何去“解码”这些充满生命力的文字。 作者的笔触细腻且富有洞察力，他能够轻易地将复杂的诗歌分析过程化繁为简，让我们这些非专业的读者也能轻松理解。书中那些关于意象、比喻、象征的讲解，不再是晦涩难懂的术语，而是变成了一幅幅生动的画面，将诗歌的灵魂呈现在我的眼前。我开始意识到，原来每一首诗都有它独特的“语言”，而这本书就像一本通用的“密码本”，让我能够逐渐学会解读这种语言，并从中获得无穷的乐趣。
评分这本书的书名，本身就带有一种引导和启示的作用，它直接点明了读者心中最核心的疑问。在阅读《如何读诗》的过程中，我感受到了一种前所未有的“被理解”和“被赋能”的感觉。我曾以为自己与诗歌之间存在着一道难以逾越的鸿沟，但这本书就像一座桥梁，巧妙地连接了我和诗歌的世界，让我可以自信地踏入其中。 作者在书中对于“诗歌与生活”的联系，进行了深入的探讨。他并没有将诗歌描绘成阳春白雪，而是强调诗歌与我们日常生活中的情感、经历息息相关。我开始在阅读时，主动将诗歌中的情感与我自己的生活经验进行对照，去寻找那种共鸣。这种联系，让诗歌不再是遥远的存在，而是成为了我生活的一部分，为我的情感世界增添了色彩。 书中对“诗歌的多义性”的强调，也让我印象深刻。作者鼓励读者不要拘泥于一种固定的解读，而是要保持开放的心态，去拥抱诗歌可能带来的多种含义。我开始在阅读时，尝试着从不同的角度去理解一首诗，去挖掘它可能隐藏的深层含义。这种探索的过程，让我感到充满了乐趣，也让我对诗歌的世界有了更广阔的认识。
评分我一直觉得，诗歌是一种非常个人化的体验，每个人在读同一首诗时，都会有不同的感受和理解。这本书恰恰尊重并鼓励了这种个性化的解读。《如何读诗》并没有试图将所有人都统一到一个标准的解读模式中，而是提供了一套方法论，帮助我们建立起自己与诗歌之间的连接。作者强调，理解诗歌没有绝对的对错，关键在于你是否真正地进入了诗歌的世界，并且从中获得了属于自己的启示。 书中的一些章节，详细地介绍了不同诗歌流派的特点，以及不同时期诗人创作风格的演变。这让我对诗歌的历史有了更清晰的认识，也能够更好地理解不同诗歌作品的创作背景和时代精神。我开始意识到，每一首诗歌都是一个时代的产物，它承载着那个时代人们的思考、情感和对世界的看法。 最让我印象深刻的是，作者鼓励读者去“玩味”诗歌，去感受诗歌的语言魅力，去体会那些精巧的构思和独特的表达方式。我开始在阅读过程中，放慢自己的节奏，去品味每一个词语，去咀嚼每一句话，去感受诗歌带来的那种“余味”。这种慢下来的阅读方式，让我收获了前所未有的阅读愉悦。
评分《如何读诗》这本书，简直是我打开诗歌世界的一把金钥匙。我曾一度认为自己是个“笨拙”的读者，总是抓不住诗歌的精髓，读来读去都只觉得云里雾里。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并非高高在上地向我传授知识，而是像一位亲切的师长，耐心地引导我，告诉我诗歌并非遥不可及，而是一种可以被理解、被享受的艺术。 书中对于诗歌的“技巧”的讲解，尤其让我受益匪浅。作者并没有用晦涩的术语来堆砌，而是通过大量的实例，将各种修辞手法，例如暗喻、借代、通感等等，解释得清晰明了，并且告诉我这些技巧在诗歌中起到的作用，以及我们如何去欣赏它们。我开始在阅读时，主动去寻找这些“技巧”，并且从中体会到诗人遣词造句的精妙之处。 我曾花费大量时间反复研读书中的某个章节，关于如何理解诗歌的“节奏”和“韵律”。这对我来说曾经是一个非常抽象的概念，但通过作者的细致分析，我发现原来诗歌的节奏和韵律，不仅仅是表面的音节组合，更是情感的起伏和思想的流动。当我能够“听”到这种内在的节奏时，诗歌在我眼中的形象也随之立体起来。
评分这本书的书名，就好似一扇开启诗歌殿堂的金钥匙，而我，正是那个怀揣着好奇心，小心翼翼地推开门扉的探索者。《如何读诗》这本书，以一种极其细腻和富有层次感的方式，为我揭示了诗歌世界的深度与广度。我曾一度认为诗歌是抽象的，是难以捉摸的，但这本书却用一种极其具象和生动的方式，将诗歌的内在肌理一点点地展现在我面前。 作者在书中对“语言的魔力”的阐述，让我尤为着迷。他不仅仅关注词语的表面意义，更深入探讨了词语背后所蕴含的文化、情感和历史积淀。我开始在阅读时，更加留意诗人如何选择词语，以及这些词语组合起来，会产生怎样的化学反应。这种对语言的精妙把握，让我在欣赏诗歌时，多了一层对诗人匠心独运的赞叹。 书中对“节奏”和“韵律”的解析，更是让我从根本上改变了对诗歌的理解。我曾经认为这只是表面的声音游戏，但作者却将其与情感的起伏、思想的流动紧密相连。当我开始真正“听”到诗歌的旋律时，我才明白，原来诗歌不仅是用来“读”的，更是用来“听”的，它能够以一种独特的方式，直接触动我的灵魂。
评分这本书的书名简洁有力，但其内容却如同一座宝藏，每次翻阅都能发掘出新的惊喜。我一直对诗歌充满好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正触摸到它的灵魂。这本书，则如同一阵清风，吹散了那层薄纱，让我得以窥见诗歌世界真实而又迷人的面貌。 作者的讲解方式非常独特，他不像一般的文学评论那样使用大量的术语，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的诗歌分析过程娓娓道来。我曾以为理解诗歌需要深厚的文学功底，但这本书让我发现，即使是初学者，也能通过正确的引导，逐渐领略诗歌的魅力。 书中对于“意象”的解析，尤为让我印象深刻。作者不是简单地告诉我们某个意象代表什么，而是引导我们去思考，这个意象是如何被诗人创造出来的，它在诗歌中起到了怎样的作用，又如何唤起读者的联想。这种开放式的解读方式，让我感受到了诗歌的生命力，也让我认识到，每一个读者都可以是诗歌的共同创造者。
评分这本书的魅力在于，它不仅仅教授“如何读诗”，更是在潜移默化地改变着我的阅读习惯和思维方式。我曾经是一个追求速度的读者，总想尽快地看完一本书，然后收获一个“读完”的成就感。但是，这本书让我学会了“慢下来”，去细细品味每一个字句，去深入思考每一个意象，去感受诗歌带给我的情感冲击。 作者在书中分享了许多他自己读诗的经历和心得，这些真实的分享让我感到非常亲切。他并没有将自己塑造成一个无所不知的“大师”，而是以一个共同探索者的姿态，与读者一起走进诗歌的世界。我从他的文字中，看到了他对诗歌的热爱，也感受到了他对读者学习诗歌的真诚鼓励。 其中一个章节，重点讲解了“诗歌的上下文”的重要性。这让我意识到，理解一首诗，不能仅仅局限于诗歌本身，还要了解诗人的生平、创作背景，以及当时的社会文化环境。当我能够将这些信息联系起来时，诗歌的含义便会更加丰富和深刻。这本书让我明白，读诗，其实也是在读历史，读文化，读人性。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我明白读诗不仅仅是“看”字面意思，而是一种“听”和“感受”的过程。作者用了很多生动形象的比喻，比如将诗人的语言比作音乐的旋律，将诗歌的结构比作建筑的骨架，将诗歌的情感比作隐藏在冰山下的巨大能量。这些比喻让我更容易理解那些抽象的诗歌概念，并且在阅读的过程中，我真的能够“听”到诗歌的韵律，感受到它独特的节奏感。 我特别喜欢书中对“意象”的讲解，作者没有简单地给出定义，而是通过剖析具体的诗歌片段，展示了意象如何在诗人的笔下被创造出来，又如何通过读者的想象而被丰富和延展。我开始尝试着去捕捉诗歌中的每一个意象，去想象它在诗人脑海中的样子，以及它在不同读者心中的回响。这个过程就像在进行一场跨越时空的对话，我仿佛能够感受到诗人当时的心境，并且将自己的情感融入其中，完成一次完整的共鸣。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是鼓励读者进行实践。书中提供了大量的诗歌案例，并且引导读者一步步地进行分析。这种“手把手”的教学方式，让我不再感到害怕，而是充满信心去尝试。每一次的尝试，都让我对自己理解诗歌的能力有了新的认识，也让我对诗歌的世界更加渴望。
评分《如何读诗》这本书，其书名就如同一声温柔的呼唤，邀请着每一个渴望理解诗歌的人。我在翻阅这本书的过程中，仿佛获得了一套系统的“读诗宝典”，它不仅仅教授我方法，更重要的是，它激发了我对诗歌本身的热情和好奇。我曾以为读诗是一件枯燥乏味的事情，但这本书让我看到了诗歌的生命力，以及它能够带给我的深刻体验。 书中对于“画面感”的营造，让我尤为赞赏。作者通过对诗歌意象的细致解读，帮助我构建起一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于诗歌的场景之中。我开始在阅读时，主动去想象诗歌中所描绘的景象，去感受那里的氛围，去体会诗人的心境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得诗歌不再是平面的文字，而是立体的、鲜活的存在。 令我感到惊喜的是，作者在书中分享的“诗歌的韵味”的体会。他指出，除了字面意思和情感表达，诗歌还拥有一种独特的“韵味”，这种韵味可能来自于语言的音韵美，也可能来自于情感的细腻流淌。我开始在阅读时，放慢自己的节奏，去感受这种“韵味”，去体会诗歌带给我的那种“齿颊留香”的感觉。
评分我曾经以为，读诗是一件非常“高雅”的事情，需要一定的“品味”才能欣赏。但《如何读诗》这本书，彻底颠覆了我的这种观念。它让我明白，诗歌并不是少数人的专利，而是属于我们每一个人的精神财富。书中的观点非常鲜明，它鼓励我们放下所谓的“架子”，以一种更加开放和自由的心态去接近诗歌。 作者在书中分享了许多关于“情感”在读诗中的重要性。他指出，诗歌最核心的价值，在于它能够触动我们的情感，唤醒我们内心深处的共鸣。我开始尝试着在阅读时，更加关注诗歌所传递的情感，去感受诗人的喜怒哀乐，并且将自己的情感融入其中。这种体验，让我觉得诗歌不再是冰冷的文字，而是充满了温度的生命。 书中关于“诗歌的留白”的讨论，也让我耳目一新。作者认为，诗歌的魅力，不仅在于那些被清晰表达出来的文字，更在于那些未被言说、留给读者想象的空间。我开始在阅读时，留意那些“留白”之处，并且主动去填补它们，从而让我的理解更加个性化和丰富。
评分诗是一种反抗，它要抓住转瞬即逝的体验，还要在健忘的心上刻出印痕。伊老师又一次用一本书实践了“细读是对现代性的反抗”。 形式不是隔开世界的玻璃窗，而是以其纹理赋予了世界一种面目。形式可以顺应诗歌的内核（一个并不恰当的地形学概念），也可以通过和内容拉开的距离制造张力。和谐与落差，相同和差异，是互相映衬的。 书内容不那么好概括，最容易提取的不过是一些有关诗歌的“道德问题”。而最珍贵也最难以言说的还是在于伊老先生究竟是“如何读诗”的。比方说特别让我关注到了之前读译诗很难准确把握的，韵律、节奏、句法之类的诗的质地。（A terrible beauty is born.多美哦～）
评分伊格尔顿说过自己享受写通俗读物，晚年重新拾起一些利维斯，做点普及工作。楼上评论可能对伊格尔顿本人不是特别了解吧，左翼利维斯主义者才能写出这样的读物，以细读为基础又出乎新批评。张目部分是最后几页：永远历史化。
评分终于啃完了，针对英语语言特征展开的诗歌分析评论，比如抑扬五音部、头韵、近韵等等，中文读者看来其实无感甚至陌生艰涩。对自己帮助不算太大，不过有些具体诗句的分析倒是能看出作者敏感犀利的文本感悟力，接下来打算读朱光潜的《诗论》。
评分操你妈的伊格尔顿。
评分………以我的感悟力不是入门书。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有