黑白

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出版者:中信出版集团 / 楚尘文化
作者:[日] 石内都
出品人:楚尘文化
页数:176
译者:吴菲
出版时间:2017-5
价格:58.00元
装帧:精装
isbn号码:9787508666907
丛书系列:日本摄影文化丛书
图书标签:
  • 摄影
  • 日本
  • 石内都
  • 艺术
  • 日本摄影文化丛书
  • 摄影画册
  • 藝術理論|攝影書畫|建築設計|美術音樂|電影電視
  • 楚尘文化
  • 黑白
  • 哲学
  • 思想
  • 存在
  • 对立
  • 简约
  • 极简
  • 视觉
  • 抽象
  • 二元
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具体描述

《黑白》是石内都黑白摄影的集大成之作,17篇散文,五十篇高清摄影作品,收录了她从影二十年来,最具代表性的黑白照片。其中,包括具有自传色彩的早期三部曲《绝唱·横须贺街头》《公寓》《连夜的街》,以及八十年代末,石内都真正确认了自己女性摄影师身份的《1·9·4·7》《1906 》《手·足·肉·体》等。

在这本书中,石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学,对黑白色调的偏爱,对35mm照相机的全心依赖,对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋,也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事,开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》时,与战后废弃妓院的老板阿袖的相遇。多年来,阿袖总是坐在玄关静静地吸烟,好像等待着谁的到来。石内都的文字灵动而富哲思,视角独特,对于身体、美丑、存在与死亡都有自己的独到见解,读后不禁让人震惊又唏嘘。

作为日本战后一代的摄影师,石内都与荒木经惟、森山大道一同崛起于上世纪六七十年代。在日本当时完全由男性主导的摄影界中,她一直尝试展现一幅与男性不同的战后图景。她的镜头并非纪实的血腥与荒凉,而更多在用女性特有的温柔抚摸着战争在人们身体和精神上留下的伤痕。

《墨影流年》 楔子 夜,深沉如墨,却又在月光下泛着清冷的白。一座古老的宅院,静默地矗立在山峦的阴影里,仿佛一位遗世独立的岁月守望者。雕花的窗棂透出昏黄的灯光,在无声的空气中投下斑驳的光影,与院中偶尔摇曳的竹影交织,形成一幅浓淡相宜的画卷。 故事,便从这片墨色的静谧中,缓缓展开。 第一章 尘封的往事 李婉儿,这座宅院的继承人,一个与名字一样温婉的女子。她继承的不仅仅是宅院,还有一段被时光尘封的家族往事。这座宅院,曾经是她的祖母,一位民国时期颇有声望的才女的居所。祖母的名字,仿佛只存在于泛黄的相册和祖父模糊的回忆中,鲜少被提起。 婉儿自小体弱,被送往姑母家抚养,直到成年后,才被召回继承家业。初到这座宅院,她感受到的是一种莫名的压抑,一种被岁月遗忘的孤寂。宅院里的陈设,依旧保持着几十年前的模样,仿佛时间在这里凝固。她最常待的地方,是祖母的书房,那里摆满了祖母生前的藏书,那些古籍散发着纸张特有的陈旧气息,混合着淡淡的檀香味,让她感到一种前所未有的平静。 在整理祖母遗物时,婉儿无意间发现了一个上锁的旧木匣。费了些周折,她终于打开了它。匣子里,没有金银珠宝,只有一叠泛黄的书信,和一本精美的日记本。日记本的封面,是用丝线绣着一幅写意的梅花,疏影横斜,暗香浮动。 第二章 墨染的笔尖 日记本的字迹娟秀而有力,是祖母的手笔。婉儿迫不及待地翻开,仿佛打开了一扇通往过去的窗户。日记记录了祖母年轻时的生活,她的才情,她的梦想,她的挣扎,以及一段刻骨铭心的爱恋。 日记中的“他”,是一个神秘的人物。祖母用极其细腻的笔触描绘着与“他”相遇的惊喜,相知的愉悦,相爱的深情。字里行间,流露出少女初恋的羞涩与炽热。然而,随着日记的深入,情绪却逐渐转为哀伤和无奈。祖母写道,他们的爱情,在那个时代,面临着巨大的阻碍,家族的压力,世俗的眼光,以及命运的捉弄。 “他”似乎是一位才华横溢的画家,祖母日记中多次提到“他”为她画的画像,以及“他”笔下那些充满生命力的山水。婉儿想象着,“他”在月光下,为心爱的女子挥毫泼墨的场景。 信件的内容,则更加具体地展现了这段爱情的波折。信中,“他”称呼祖母为“我的画师”,而祖母则称呼“他”为“我的墨客”。信件的末尾,常常附有几幅小小的素描,或是几句诗句,每一笔,每一字,都饱含深情。 婉儿被祖母的经历深深吸引,她开始对这位从未谋面的“他”产生了强烈的好奇。她希望能够找到更多关于“他”的线索,了解那段被掩埋的爱情故事的结局。 第三章 寻找的足迹 婉儿开始在宅院里搜寻。她相信,那些尘封的往事,一定留下了更多的痕迹。她在阁楼里,找到了祖母生前使用过的画具,颜料,还有一些未完成的画作。那些画作,题材广泛,有写实的风景,也有充满象征意义的抽象画,展现了祖母非凡的艺术造诣。 她还在一本旧书的扉页上,找到了一行小小的签名:“墨痕”。这个名字,与日记和信件中的“墨客”隐隐呼应。她决定,要以“墨痕”为线索,去寻找这位神秘的画家。 婉儿开始查阅当年的报刊杂志,翻阅家族的族谱,试图找到与“墨痕”相关的信息。这是一个漫长而艰难的过程,许多记录都模糊不清,仿佛被岁月侵蚀得只剩下残缺的剪影。 在一次偶然的机会,婉儿在当地的一个老古董店里,看到了一幅年代久远的山水画。画作的风格,与祖母日记中描述的“他”的画风十分相似。画的落款,正是“墨痕”。婉儿欣喜若狂,她向店主打听这幅画的来源,然而店主只含糊地说,是一位老先生托他售卖的。 第四章 褪色的画卷 婉儿带着那幅画,回到了宅院。她将画挂在祖母的书房,与祖母的书籍,画作陈列在一起。画中的山水,苍劲有力,墨色浓淡得当,仿佛能看到画师在创作时的心境。 在一次整理祖母的画作时,婉儿发现了一幅未完成的肖像画。画中的女子,面容模糊,但依稀可以看到她的神态,与祖母年轻时的照片有几分相似。在画作的角落,有一个几乎难以辨认的签名,隐约可以看到“墨痕”二字。 婉儿的心中涌起一个大胆的猜测:这幅肖像画,难道是“墨痕”为祖母所画?为何又未完成? 她带着疑惑,继续深入调查。她找到了一位年迈的当地历史研究者,向他询问关于“墨痕”的信息。老研究者沉思良久,终于回忆起,几十年前,有一位姓李的画家,曾在这片地区居住过,他擅长山水画,也画人物,但不知何故,后来便销声匿迹了。 老研究者还提到,这位李画家,曾经与一位出身名门的李家小姐有过一段轰轰烈烈的恋情,但这段恋情,最终并没有走到一起。 第五章 墨色的低语 婉儿渐渐拼凑出一段模糊的真相。她的祖母,李婉如,与一位名叫李墨痕的画家,相知相爱。他们的爱情,如同一幅未完成的画,充满了希望,却也充满了遗憾。 或许,是因为时代的原因,或许,是因为家族的阻挠,他们的爱情,最终被迫画上了休止符。祖母的日记和信件,只是记录了他们爱情的开始和波折,而结局,却被深深地埋藏。 那幅未完成的肖像画,或许是他们爱情的见证,也或许是他们分离的伤痛。李墨痕,可能是在分离后,无力完成这幅充满情感的画作。 婉儿在宅院的后院,发现了一口枯井。井口被杂草覆盖,显得十分荒凉。她在井边,找到了一块被雨水侵蚀的石碑,上面刻着模糊的字迹。经过辨认,她终于看清了那段文字:“墨痕留此,婉如知否。” 这一刻,婉儿仿佛听到了来自过去的低语。她知道,这口枯井,或许隐藏着李墨痕最后的心意,或许是他对这段感情的告别,也或许,是他对祖母无尽的思念。 尾声 《墨影流年》的故事,并未有一个明确的“结局”。李墨痕的最终去向,祖母与他分离的具体原因,依然笼罩在迷雾之中。然而,婉儿在这段追寻的过程中,却找到了属于自己的答案。 她明白了祖母内心的坚持与无奈,感受到了那段被岁月洗礼过的爱情的温度。她不再感到宅院的孤寂,而是感受到了一种历史的厚重,和一种生命传承的力量。 她将祖母的书房,重新整理,将那些泛黄的书信,日记,画作,一一妥善安放。她知道,这些不仅仅是物品,更是祖母留给她的宝贵财富,是关于爱,关于坚持,关于时光的故事。 夜深,月光如水,洒满庭院。婉儿站在窗前,望着院中摇曳的竹影,仿佛看到了祖母当年,在那月光下,凝望远方的背影。墨色,渐渐淡去,留下的是流年的印记,和永恒的思念。 《墨影流年》,是一段关于爱与遗忘,关于寻找与释然的故事。它讲述的,是泛黄岁月里,那些不曾被时间完全冲淡的情感,那些在墨色中,流淌的,永恒的年华。

作者简介

石内都 (いしうち みやこ),日本摄影家。1947年出生在日本群马县。1979年荣获第四届木村伊兵卫奖;2006年获日本写真协会作家奖;2009年获每日艺术奖;2014年,获得哈苏国际摄影大奖,成为亚洲第一位获此殊荣的女性。

6岁时,石内都随家人移居到当时被作为美军 基地的横须贺,在这片无序的土地上,她从小见证了暴力的残酷。

28岁,从多摩美术大学退学,投身摄影。以母亲婚前之名“石内都”为笔名,展览作品。之后,她返回故乡横须贺,拍摄了那些熟悉又陌生的风景,整理为影集《绝唱·横须贺街头》,并用父亲给自己储备的嫁妆,自费出版。1978年,在同为青年摄影家的荒木经惟的鼓励支持下,石内都用这组家乡的照片举办了个展,展览前言由森山大道撰写,大获成功,一举引起了日本摄影界关注。

40岁,从公司辞职,成为专职摄影师。一改早期脱焦、模糊、失衡的风格,开始用细腻高清的画面表现人体肌肤上的细致痕迹;完成了《1·9·4·7》《1906》与《手·足·肉·体》。

进入21世纪后,石内都又转向了彩色摄影,2000—2005年,在母亲去世后,她拍摄了母亲身前使用过的衣饰与化妆品的组照;2007年拍摄了广岛核爆遇难者的遗物;2012年,受邀前往墨西哥,拍摄了女艺术家弗里达的遗物,用明丽而透亮的画面,展现了同为女性的弗里达传奇坚韧美丽的一生。

目录信息

朝向无限的黑
横须贺
旧照
EM俱乐部
屋内
有天使的房子
夏衣
暗房
名为秒的时间
三台放大机
黑与白的市松图案
所谓观看的关系
镜中的脸
眺望天空
形状不定的身体
舞者
致非我者
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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泰戈尔飞鸟集式的开头,作者产生了强烈的留下痕迹的欲望,只在黑与白之间。在黑白照片上闪耀的粒子,粗大的颗粒,就是物质感的表征。 摩擦,伤痕,声音。 宛如原子弹在城市内部留下的歌声。一道道辙,一次次伤害,疾驰的身姿,并不是总是活泼而快乐的。把感伤的情绪,像从一个...  

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横须贺,我去过。 那是2013年。去逗子和横须贺,其实原本不在计划中。由于与森山大道约定的两次采访之间有一个多星期,但又安排了别的采访,无法拿出整块的时间去远一点的地方,只好就近去一下镰仓。结果在查找路线时,发现去镰仓要坐JR横须贺线,镰仓下一站就是逗子,逗子再过...

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横须贺,我去过。 那是2013年。去逗子和横须贺,其实原本不在计划中。由于与森山大道约定的两次采访之间有一个多星期,但又安排了别的采访,无法拿出整块的时间去远一点的地方,只好就近去一下镰仓。结果在查找路线时,发现去镰仓要坐JR横须贺线,镰仓下一站就是逗子,逗子再过...

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在这本书中,石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学,对黑白色调的偏爱,对35mm照相机的全心依赖,对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋,也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事,开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》...  

用户评价

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这本书,暂且称之为《**浮光掠影录**》,读起来的感觉就像是漫步在一位印象派大师的画廊中,每一个章节都是一幅独立却又相互关联的短篇。它完全没有传统小说那种强烈的线性情节驱动,而是由一系列高度风格化、充满象征意义的片段拼贴而成。内容似乎围绕着几个反复出现的主题:记忆的不可靠性、城市边缘的流浪者,以及一种对逝去美好时光的集体怀旧。最让我惊艳的是作者对“光线”的描摹,无论是清晨穿过老式百叶窗的光束,还是霓虹灯在雨后积水中折射出的迷离色彩,都处理得极富诗意和哲理。与其说是在“阅读”故事,不如说是在“体验”一种情绪的流动。它更像是一本心灵日记的碎片收集册,邀请读者根据自己的过往经验去填补那些留白的空白。对于那些厌倦了标准叙事结构、渴望文学体验能够更具个人化和沉浸感的读者来说,这本小册子绝对是一次值得的冒险。

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老实说,我原本对这种被誉为“硬科幻里程碑”的作品抱持着一份警惕,毕竟太多自诩深奥的作品最终只是故弄玄虚。《**迷雾代码:图灵的挽歌**》却彻底打消了我的疑虑。这本书的结构之精巧,简直像一个完美的瑞士钟表。它围绕着一个失传已久的通用人工智能算法展开,但它的核心魅力却在于对“人性”边界的不断试探。作者似乎对信息论和图灵测试有着近乎偏执的研究,使得书中的技术细节——尽管复杂——却显得异常真实可信。我花了整整一个下午的时间,反复咀嚼其中关于“意识上传”后数据残留如何影响新实体认同的辩论段落。那种哲学思辨的力度,已经超越了一般的娱乐小说范畴,更像是一部写给未来世界的寓言。特别是书中那个总是用一串看似随机的数字序列回应关键问题的AI“先知”,它的每一次“失语”都蕴含着比任何长篇大论都更深刻的意义。这本书不适合那种寻求快速解脱的读者,它要求你投入心神,去参与这场关于计算与灵魂的对话。

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我向来偏爱那种充满泥土气息和历史厚重感的文学作品,而《**赤土王朝的黄昏**》完美地满足了我对史诗叙事的渴望。这本书的描写,绝非那种干巴巴的历史复述,它充满了感官的冲击力。你能闻到书中描绘的集市上香料和汗水的混合气味,能感受到沙漠烈日炙烤皮肤的灼痛,甚至能听到战鼓声在山谷中回荡的震撼。它讲述的是一个建立在严苛等级制度上的帝国如何从内部开始瓦解的故事,但重点并不在于宏大的战争场面,而在于那些身处权力金字塔底部的人,如何在绝望中寻找一丝尊严和反抗的火种。主角是一个被流放的书记官,他的武器不是剑,而是笔,他通过记录被遗忘的真相来对抗既得利益集团的谎言。这种“以文载道,以史喻今”的手法,让这本书拥有了强大的现实穿透力。读到最后,我没有为帝国的覆灭感到悲伤,反而为那些微小生命所爆发出的不屈精神感到深深的敬佩。

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翻开这本**《星河彼岸》**,我仿佛被一股无形的力量牵引,瞬间脱离了现实的喧嚣,坠入了一个由星尘和未解之谜编织而成的宇宙。作者的笔触细腻得如同描绘一幅油画,每一个星系的轮廓,每一颗流星的轨迹,都充满了生命力和令人窒息的美感。这本书最引人入胜的,是它对“时间”这一宏大概念的颠覆性思考。它不仅仅是讲述了一场横跨数万光年的追逐,更深层次地探讨了文明的兴衰、个体在无垠时空中的渺小与抗争。我尤其欣赏书中关于“零点效应”的科学设想,那种将量子力学与古老神话巧妙融合的叙事手法,让人在感到智力被挑战的同时,又被故事的浪漫气息深深打动。书中塑造的探险家埃莉娅,她的坚韧、她的每一次自我怀疑与最终的突破,都让人感同身受,仿佛我们都是在黑暗中摸索真理的旅人。这本书的节奏把握得极佳,时而缓慢如宇宙尘埃的沉降,时而又快如超新星的爆发,让人肾上腺素飙升。读完合上书页,那种意犹未尽的感觉,就像仰望夜空,知道那里有无数尚未被发现的奇迹等待着。

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不得不说,《**寂静的图书馆**》这本书的“氛围感”营造得令人毛骨悚然,却又带着一种令人上瘾的优雅。它不是那种靠廉价的“Jump Scare”来吓唬读者的恐怖小说,而是一种渗透进骨髓的、关于“知识的腐蚀性”的心理惊悚。故事发生在一个据说收藏了所有人类已遗忘知识的巨大地下图书馆中,但这些知识本身似乎带着某种病毒。主角,一个年轻的档案管理员,在整理一批编号为“未定”的卷宗时,开始发现自己对现实的感知出现了细微的偏差——墙壁的纹理变了,日历上的日期开始跳跃。作者运用了大量精巧的视角转换,让你永远无法确定你所读到的内容,是主角的真实经历,还是那些被封存的“禁忌知识”在他脑海中投下的阴影。这本书的叙事就像一个不断收紧的绞索,每一次翻页都伴随着对自身理智的怀疑。我必须在白天把它看完,否则夜晚读起来,连家里的家具都好像带着一层不祥的阴影。

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觉得石内都的人体写真有一点非常可爱(我可能是个变态),相比荒木经惟相机中自然、舒展,与镜头正面相遇的模特;石内都照片中,那些局促地握在一起的手,双臂交叠微微佝起的背,找不到焦点的警惕目光……都透着一股因不适应被注视而战战兢兢的羞涩,可她们和他们,却没有因此逃走,而是赖着那股倾诉的决心和勇气,把平日小心翼翼遮盖起的身体秘密,展示给我们看。

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象征和梦幻的气质

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我阅读全书时不断想到《夜航西飞》,除了同为女性作者这个身份,更让我浮想联翩的是她们都是如此凛冽的女性。简单说就是如果有一个人去扮演《黑白》中的女摄影师,我觉得该是天海佑希。唯有大天海,可以把这个女人的飒飒风姿给发挥出来。匆匆读完,便开始重读。这样的书的确不愧卡夫卡的那句名言

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石内都照片中,那些局促地握在一起的手,双臂交叠微微佝起的背,找不到焦点的警惕目光……都透着一股因不适应被注视而战战兢兢的羞涩,可她们和他们,却没有因此逃走,而是赖着那股倾诉的决心和勇气,把平日小心翼翼遮盖起的身体秘密,展示给我们看。

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照片印刷质量实在不敢恭维,排版跟山寨一样,文笔和荒木,森山,中平都不在一个档位,差评

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