PART I　游戏产业概述　1
Chapter 1　游戏制作概述　2
1．1　简介　2
1．2　制作周期　3
1．3　前期制作　4
游戏概念　4
游戏需求　5
游戏规划　6
前期制作列表　6
1．4　中期制作　7
计划实施　8
进度跟进　9
任务完成　9
中期制作列表　9
1．5　测试阶段　10
计划落实　10
版本发布　11
测试列表　11
1．6　后期制作　12
从经验中学习　12
归档计划　12
后期制作列表　13
1．7　本章小结　13
Chapter 2　团队分工　14
2．1　简介　14
2．2　游戏制作人　14
执行制作人　15
制作人　15
助理制作人　17
背景与培训　17
2．3　美术师　18
美术总监　19
主美术　19
原画设计师　19
场景设计师或关卡设计师　19
资源美术师　20
动画师　20
技术美术师　20
市场美术师　20
背景与培训　20
2．4　程序员　21
技术总监　21
主程序　22
程序员　22
背景与培训　22
2．5　策划　24
创意总监　24
主策划　25
游戏策划　25
文案策划　25
背景与培训　25
2．6　音频师　26
声音设计师　26
作曲家　26
背景与培训　26
2．7　QA测试人员　26
QA负责人　27
测试人员　27
背景与培训　27
2．8　团队架构　27
2．9　企业　29
市场与公关　29
创意服务　30
销售　30
2．10　本章小结　30
Chapter 3　项目管理方法　31
3．1　简介　31
3．2　优势与劣势　32
3．3　个人软件过程（PSP）　33
3．4　Scrum　36
3．5　项目管理协会（PMI）　39
3．6　本章小结　43
PART Ⅱ　商业信息　45
Chapter 4　 法律知识　46
4．1　简介　46
4．2　知识产权　47
法律信息　47
版权　47
商标　48
商业机密　49
专利　49
4．3　法律协议　50
员工―顾问协议　50
雇佣协议　50
保密协议（NDAs）　51
研发协议　52
最终用户许可协议（EULAs）　52
服务条款（TOS）　52
4．4　授权　53
4．5　本章小结　54
Chapter 5　 开发商与发行商的关系　55
5．1　简介　55
5．2　推介游戏给发行商　55
5．3　融资选项　59
5．4　管理开发商与发行商之间的关系　60
独立开发商　64
从属于发行商的开发商　67
5．5　第三方游戏许可　69
5．6　本章小结　69
PART III　人事管理　71
Chapter 6　 招聘和人才保留　72
6．1 简介　72
6．2 人才招聘　72
筛选简历　73
面试应聘者　74
提供反馈　76
6．3 人才保留　77
6．4 培训　78
游戏开发资源　79
相关组织　80
会议和展会　80
常用游戏行业信息　80
6．5 本章小结　81
Chapter 7　团 队　82
7．1 简介　82
7．2 项目领导力　83
7．3 挑选组长　84
7．4 团队建设　86
认识彼此　87
角色定位　87
交叉培训　89
座位安排　90
团队会议　90
团队网站　91
7．5 团队认同与激励　92
危险信号　92
解决危险信号　93
表达感激　94
分享愿景（vision）　94
团队调查　95
7．6 生活质量　96
7．7 本章小结　98
Chapter 8　有效沟通　99
8．1 简介　99
8．2 书面沟通　99
8．3 口头沟通　100
8．4 非语言沟通　101
8．5 建立沟通规范　102
8．6 沟通中的问题　103
解决冲突　103
共识　104
传达坏消息　104
给予有效反馈　105
8．7 本章小结　106
PART IV　前期制作　107
Chapter 9　游戏概念　108
9．1 简介　108
9．2 前期制作　109
头脑风暴　109
初始概念　111
品类　111
平台　112
盈利模式　112
SWOT分析　113
审核　115
9．3 明确概念　115
任务描述　117
游戏设定　117
玩法机制　118
故事概要　118
原画概念图　119
音频元素　119
9．4 原型制作　120
9．5 风险分析　122
9．6 推介创意　123
9．7 项目启动　125
9．8 概念提要　125
9．9 本章小结　125
Chapter 10　游戏制作需求　127
10．1 简介　127
10．2 确定游戏特性　127
10．3 确定里程碑与交付版本　129
10．4 技术评估　134
10．5 确定工具与流水线　135
10．6 文档工作　137
策划　138
美术　139
技术　140
10．7 风险分析　141
10．8 审批流程　141
10．9 游戏制作需求大纲　142
10．10 本章小结　142
Chapter 11　游戏开发计划　143
11．1 简介　143
11．2 相关性　144
11．3 进度表　144
制作进度表　145
初始进度表　146
工作分解结构　149
详细进度表　151
任务跟进　156
11．4　人员配置　158
11．5　预算　159
制作预算表　160
预算管理　165
11．6　外包　165
11．7　中间件　167
11．8　游戏计划大纲　169
11．9　本章小结　170
PART V　中期制作　171
Chapter 12　制作周期　172
12．1 简介　172
12．2 策划制作周期　174
12．3 美术制作周期　174
12．4 程序制作周期　175
12．5 合作　176
12．6　本章小结　177
Chapter 13　制作技巧　178
13．1 简介　178
13．2　让项目回归正轨　178
13．3 项目回顾　181
实施项目回顾　181
好处　182
13．4 关键阶段分析　183
13．5 每周状态报告　183
对于开发团队　184
对于管理层　184
13．6 组织会议　185
13．7 分配资源　186
13．8 避免需求膨胀　186
特性优先级　187
需求变更　187
13．9 建立审核流程　188
简单化　188
决定公开　188
统一跟进　188
13．10 设立专项组或者攻坚组　188
13．11 本章小结　189
Chapter 14　制作版本　190
14．1 简介　190
14．2 版本流程 　190
版本进度表　191
自动构建版本　191
14．3 多语言版本　192
14．4 版本摘要　193
开发团队摘要　193
管理层人员摘要　193
市场和公共关系人员摘要　194
14．5 防止盗版　194
14．6 本章小结　195
PART VI　测试阶段　197
Chapter 15　测 试　198
15．1　简介　198
15．2 测试日程表　199
15．3　测试计划　200
15．4 测试流程　202
bug追踪数据库　203
bug 定义　203
15．5 测试循环　204
撰写bug文档　204
分配和关闭bug　206
检查技术标准　206
15．6 外部测试　207
15．7 本章小结　208
Chapter 16　代码发布　209
16．1 简介　209
16．2 决定代码发布流程　209
16．3 代码发布的检查清单　210
16．4 黄金最终版、黄金母盘、黄金母版　212
16．5 本章小结　214
PART VII　后期制作　215
Chapter 17　复 盘　216
17．1 简介　216
17．2　复盘的目的　216
17．3　复盘的实现　218
所有人员都参与　218
准备复盘　218
保持聚焦　219
17．4　经验教训文档　220
17．5　本章小结　221
Chapter 18　结项归档包　222
18．1 简介　222
18．2 定义结项归档包　222
18．3 创建结项归档包　223
资源　223
文本资源　223
语音资源　223
美术资源　224
电影动画资源　224
本地化资源　224
包装资源　224
工具　224
源代码　225
文档　225
游戏文档　225
技术指南　225
整体产品信息　226
18．4 组织内容　226
18．5 完成结项归档包　226
18．6 结项归档包检查表　227
18．7 本章小结　229
Chapter 19　软件分级　230
19．1 简介　230
19．2 软件年龄分级　230
19．3 ESRB（美国标准）　232
19．4 PEGI（欧洲标准）　233
19．5 USK（德国标准）　233
19．6 ACB（澳大利亚标准）　234
19．7 CERO（日本标准）　234
19．8 KMRB（韩国标准）　234
19．9 本章小结　235
Chapter 20　本地化　236
20．1 简介　236
20．2 制作国际化内容　237
20．3 易于本地化的代码　237
语言资源　237
文本资源　238
美术资源　238
语音资源　238
国际字符和字体　238
用户交互界面　239
键盘输入　239
PAL vs NTSC制式　239
其他技术因素　240
20．4 本地化程度　240
20．5 本地化计划　240
20．6 整理翻译资源　242
20．7 整合翻译资源　243
20．8 测试　244
功能测试　244
语言测试　245
20．9 第三方审核　246
20．10 本地化工作列表　247
20．11 本章小结　248
Chapter 21　配 音　249
21．1 简介　249
21．2 配音录制计划　250
配音设计　250
技术性考量　250
21．3 选择录音室　256
21．4 招标　257
21．5 选取演员　259
工会 vs 非工会　259
明星演员　259
准备角色描述　260
试音　262
选择和预约演员　263
21．6 录制配音　264
准备录制环节　264
指导配音演员　265
选择最终配音版本　266
录音文件提交　266
21．7 配音流程检查列表　267
21．8 本章小结　268
Chapter 22　音 乐　269
22．1 简介　269
22．2 音乐规划　269
音乐设计　270
技术上的注意事项　270
进度表和人员配置　271
招标书　273
22．3 与作曲家合作　274
22．4 音乐授权　275
22．5 本章小结　276
Chapter 23　动作捕捉　277
23．1 简介　277
23．2 动作捕捉拍摄计划　277
动作捕捉的要求　278
动作捕捉拍摄列表　278
进度表　279
23．3 与动作捕捉工作室合作　279
23．4 招标书　280
23．5 动作捕捉拍摄的准备工作　281
23．6 动作捕捉检查清单　281
23．7 本章小结　283
Chapter 24　市场营销与公共关系　284
24．1 简介　284
24．2 与市场部门协作　284
开发里程碑进度表　285
游戏文档　285
焦点座谈　286
24．3 包装　286
说明书　286
包装盒美术　287
键盘操作说明卡　287
24．4 Demo素材　288
Demo筹备　288
主机Demo　289
Demo的本地化　289
24．5 市场资源　290
24．6 游戏版本　290
与公关部门合作　290
巡演　290
采访　291
开发者日志　291
贸易交流会　291
24．7 资源交付检查表　291
24．8 本章小结　293
附录 A　案例研究――游戏制作周期　294
A．1 概述　294
A．2 前期制作阶段　295
A．2．1 概念　295
A．2．2 定义概念　299
A．2．3 明确需求　301
A．2．4 制订游戏计划　309
A．2．5　任务清单　321
A．3 技术性制作　322
A3．1 游戏配音　323
A 3．2 音乐　327
A 3．3 动作捕捉　329
A．3．4 营销与公共关系　332
A．4 制作阶段　334
A．4．1 制作周期　334
A．4．2 版本流程　334
A．4．3 本地化　335
A．4．4 制作过程中可能出现的情景　339
A．4．5 完成制作　341
A．5 测试阶段　342
A．5．1 测试　342
A．5．2 代码预发布　344
A．5．3 完成测试　348
A．6 后期制作阶段　348
A．6．1　复盘　348
A．6．2 结项归档包　349
A．6．3 完成后期制作　349
附录 B　特殊术语词汇表　350
附录 C　参考文献　353
书籍　353
文章　354
网站　355
附录D　人物传记　357
詹姆斯·巴瑞尔（James Barrell）　357
汤姆·巴士卡力（Tom Buiscaglia）　357
梅勒妮·康布隆（Melanie Cambron）　357
凯里·奇科（Carey Chico）　358
唐·戴格劳（Don Daglow）　358
斯蒂芙妮·奥马利·戴明（Stephanie O’Malley Deming）　358
特蕾西·富勒顿（Tracy Fullerton）　359
卡琳·葛瑞普尔（Karin Groepper）　359
李·雅各布森（Lee Jacobson）　360
克林顿·凯斯（Clinton Keith）　360
杰夫·松下（Jeff Matsushita）　360
杰伊·鲍威尔（Jay Powell）　360
阿曼达·莱伯特（Amanda Rubright）　361
图比·索尼耶（Tobi Saulnier）　361
汤姆·斯洛珀（Tom Sloper）　361
廷尼·韦德（Tinney Wade）　362
后记　363
· · · · · · (收起)