具体描述
从《秋天年鉴》（1984）到《都灵之马》（2011），匈牙利导演贝拉•塔尔的影片记录了社会希望的破灭。通过回顾匈牙利著名导演贝拉•塔尔迄今拍摄的所有重要影片，法国哲学家雅克•朗西埃探讨了这位欧洲电影大师作品中的时间概念。“之后的时间”不是那些不再相信任何东西的人的忧郁而 均质的时间。“之后的时间”意味着人们对历史及其成败的关注比不上他们对塑造这一切的可感材质的兴趣。“之后的时间”是纯粹的物质事件的时间，凭此，信念会得到和维持它的生命一样长久的度量。
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在30岁的一个清晨，我跟一位导演为电影节选片，我们看了很多专为电影节而拍摄的电影，也看了不少无名之作。这时他说我们来看一下《都灵之马》吧，不是选片，而是看一下。我并不知道贝拉•塔尔是谁，而且我也很累，不想再看了，但是既然导演要看我就勉强再坐一会儿，开头这个电影紧紧跟着一匹马，我坐在那儿看着，心里想，不管这导演是谁，这是最好的视觉，那种不假思索像一只拳头打在墙壁上的视觉，已经发生了。
——导演 李霄峰
作者简介
雅克·朗西埃（Jacques Rancière，1940－），法国哲学家、社会学家，现为巴黎第八大学哲学荣誉教授，著有《电影的寓言》《电影的间距》《美感论》等。
关于译者
尉光吉，中国人民大学哲学院博士研究生，译有《素描的愉悦》《内在体验》《无尽的谈话》《艺术与诸众》等 。
目录信息
读后感
从《秋天年鉴》（1984）到《都灵之马》（2011），匈牙利导演贝拉•塔尔的影片记录了社会希望的破灭。通过回顾匈牙利著名导演贝拉•塔尔迄今拍摄的所有重要影片，法国哲学家雅克•朗西埃探讨了这位欧洲电影大师作品中的时间概念。“之后的时间”不是那些不再相信任何东西...
评分1. 朗西埃的一个分类。 梦境：承诺、幻想的可能。 现实：行动，召唤改变。 故事的空间诞生于词语的承诺和抵触行动的现实的裂隙。 贝拉塔尔的电影表达，在权力退让的艺术空间内为个体的经验赋予情境的真实。首先，现实反对承诺，即表达反对官方的意识形态表述、表达反对艺术的任...
评分从《秋天年鉴》（1984）到《都灵之马》（2011），匈牙利导演贝拉•塔尔的影片记录了社会希望的破灭。通过回顾匈牙利著名导演贝拉•塔尔迄今拍摄的所有重要影片，法国哲学家雅克•朗西埃探讨了这位欧洲电影大师作品中的时间概念。“之后的时间”不是那些不再相信任何东西...
评分从《秋天年鉴》（1984）到《都灵之马》（2011），匈牙利导演贝拉•塔尔的影片记录了社会希望的破灭。通过回顾匈牙利著名导演贝拉•塔尔迄今拍摄的所有重要影片，法国哲学家雅克•朗西埃探讨了这位欧洲电影大师作品中的时间概念。“之后的时间”不是那些不再相信任何东西...
评分从《秋天年鉴》（1984）到《都灵之马》（2011），匈牙利导演贝拉•塔尔的影片记录了社会希望的破灭。通过回顾匈牙利著名导演贝拉•塔尔迄今拍摄的所有重要影片，法国哲学家雅克•朗西埃探讨了这位欧洲电影大师作品中的时间概念。“之后的时间”不是那些不再相信任何东西...
用户评价
我总是会被那些敢于挑战观众、敢于深入挖掘生命本质的电影作品所吸引，而贝拉·塔尔无疑是其中的佼佼者。他的电影，总是以一种极其缓慢、极其沉重的方式，展现出人类的孤独、存在的虚无，以及在逆境中挣扎的生命力。他的黑白影像，他的长镜头，他的压抑氛围，都构成了一种独一无二的电影语言，一种能够直击灵魂的语言。这本书的题目，“贝拉·塔尔：之后的时间”，让我产生了极大的兴趣。这是否意味着他对电影创作的思考进入了一个新的阶段？我一直对他在电影中对“时间”的处理方式感到着迷，时间在他那里，不是线性的推进，而是被拉伸、被凝固，成为一种情感的载体，一种对存在状态的描绘。我期待在这本书中，能够找到关于他创作哲学，关于他对“时间”的独特理解的答案，让我能够更深入地理解他那些独特而震撼的作品。他的电影，总是一种缓慢而深刻的体验，让我每一次看完都久久无法平静，并在之后的生活中不断回味。
评分坦白说，我并不是那种会仔细研读电影导演传记或学术分析的读者。我更喜欢在观看电影的过程中，直接去感受导演想要传达的情感和思想。贝拉·塔尔的作品，对我来说，就是这样一种“直接”的体验。他的电影，像是在我心中播下一颗种子，然后慢慢地、静静地在那里生长，直到有一天，我突然在生活中某个时刻，猛然想起他电影中的某个场景、某个表情、或者那种弥漫在空气中的独特氛围，并从中获得某种顿悟。这本书的题目——“之后的时间”——立刻引起了我的兴趣。它似乎暗示着一种阶段性的回顾，一种对过往的沉思，同时又带着对未来的展望。我很好奇，在他漫长的电影生涯之后，他对“时间”本身有着怎样的理解？时间是线性流动的，还是可以被凝固、被拉伸、被反复咀嚼的？他的电影里，时间往往成为了一种几乎有形的物质，一种压抑在人物肩上的重担，也可能是一种通往超脱的通道。我希望这本书能够提供一些线索，帮助我理解这种“时间感”是如何在导演的内心世界中形成的，又是如何被转化成那些震撼人心的影像的。我对他的任何一种关于创作的见解都充满期待，因为每一次接触他的作品，都像是一次精神的洗礼。
评分这本书的封面设计就很有吸引力，那种沉静而深邃的色调，仿佛预示着一场关于时间与存在本身的哲学之旅。作为一名对欧洲电影，尤其是那些探索人类精神困境的导演作品情有独钟的读者，贝拉·塔尔的名字对我来说早已如雷贯耳。他的电影，如《撒旦的探戈》、《鲸鱼马赛》、《预兆》等，都在我心中留下了难以磨灭的印记，那种缓慢、沉重、却又充满力量的叙事方式，总能将我带入一个全然不同的感知维度。因此，当得知有这样一本关于他“之后的时间”的书时，我毫不犹豫地将其收入囊中，满怀期待地想深入了解这位大师在创作之外，对于时间、对于生命、对于艺术的思考。我并非专业影评人，只是一个沉浸在影像世界中的普通观众，但每一次接触到塔尔的作品，都会被其中蕴含的巨大能量所震撼，他似乎总能捕捉到那些我们日常生活中被忽略的、却又构成我们存在基石的细微之处，并将其放大，呈现出一种近乎残酷却又无比真实的生命力。我尤其对他在电影中对“时间”的处理方式感到着迷，那种凝滞、延宕、甚至有时令人窒息的时间感，并非简单的时长累积，而是他构建叙事、挖掘人物内心世界的独特语言。这本书，我希望能够为我提供一个理解他创作逻辑和哲学观的更深层次的视角，让我能够在他那些如梦似幻、又如泣如诉的影像背后，窥见一个更完整的贝拉·塔尔。
评分我一直认为，对于一位如此独特而深刻的电影导演，要评价他的作品，与其说是“评价”，不如说是一种“回应”。贝拉·塔尔的电影，从来都不是那种能够轻易用几句话概括或下定论的。它们更像是一种邀请，邀请观众走进一个由他精心构建的、充满氛围和情绪的空间，然后在那里面，与自己、与影片中的人物、与那些关于生命、关于绝望、关于希望的宏大命题进行一场漫长而私密的对话。这本书的出现，对我而言，就像是获得了一本导览手册，一本能够帮助我更好地理解那些在我观影过程中所感受到的、却又难以言说的复杂情绪的指南。我特别想知道，在电影之外，在镜头语言之外，贝拉·塔尔本人是如何理解“之后的时间”这个概念的。这是否意味着一种告别？一种延续？一种沉淀？抑或是一种全新的开始？我对他在创作生涯中那些标志性的长镜头、那些如同缓慢呼吸一般的节奏、那些在黑白影像中流淌的孤独与绝望，都留下了深刻的印象。我期待这本书能让我从一个更纯粹的读者的角度，去感受他的思考，去接近他作为一个人，而非仅仅是一位电影导演的灵魂。他的电影总让我感到一种难以言喻的净化，仿佛洗去了一层层的浮躁，留下了最核心的、关于人性的本质。
评分很少有导演的作品能够像贝拉·塔尔那样，让我产生一种“共情”，一种深刻的、几乎是身体上的共鸣。他的电影，总是在描绘一种普遍存在的孤独、一种难以言说的疏离，以及在绝望的境地中，人类所展现出的那种令人动容的韧性。他的黑白影像，他的缓慢镜头，他的压抑氛围，都构成了一种独特的语言，一种能够直击灵魂的语言。这本书的题目，恰恰触及了我一直以来对他的好奇——“之后的时间”。这是否意味着他对电影创作的思考进入了一个新的阶段？他如何看待自己在电影史上的地位，又如何理解“时间”对他艺术生涯的影响？他的电影中，时间并非是线性的推进，而是被拉伸、被凝固，成为一种情感的载体，一种对存在状态的描绘。我渴望在这本书中，找到关于他创作理念，关于他对“时间”的哲学观的答案，让我能够更深入地理解他那些独特而震撼的作品。他的电影，总是一种缓慢而深刻的体验，让我每一次看完都久久无法平静，并在之后的生活中不断回味。
评分我对贝拉·塔尔的电影的喜爱，是一种“沉溺”。他的作品，不追求感官的刺激，不迎合市场的口味，它更像是一种邀请，邀请你走进一个由时间和空间构建的、充满哲学思辨的黑白世界。他的电影，对我来说，是一种精神的洗礼，每一次观影，都像是在与自己内心深处的某些东西进行一次艰难而又充满意义的对话。这本书的题目，直击我心中最 the 关注点——“之后的时间”。这是否意味着他对自己过往电影创作的梳理和总结？抑或是对未来一种新的探索和展望？他的电影以其独特的、极具辨识度的慢节奏而闻名，时间在他那里，不再是简单的叙事工具，而是成为了一种有形的存在，一种压在人物肩上的重担，也可能是一种通往某种解脱的途径。我迫切地想知道，在那些令人难忘的电影背后，导演本人对于“时间”有着怎样的思考，是如何将这种思考融入到他极致的影像风格中的。我对他的任何一种关于艺术的理解都充满好奇，因为他的作品，总能在我心中留下难以磨灭的痕迹，让我对生命和存在有更深的体悟。
评分在我个人的观影体验中，贝拉·塔尔的电影，是一场与自身进行的、深刻的对话。他的叙事节奏缓慢而沉重，画面色调压抑而深邃，但他却总能在这种极致的“沉”之中，捕捉到生命的“动”——那种根植于人性深处的、无论在何种困境下都难以磨灭的顽强。他的电影，不提供慰藉，也不刻意煽情，它只是呈现，呈现一种最赤裸的、最真实的生命状态。因此，当这本名为《贝拉·塔尔：之后的时间》的书摆在我面前时，我感到一种莫名的激动。我想了解，在那些令人心神俱疲却又充满力量的影像背后，这位大师如何理解“时间”的流转和沉淀。他是否会回望那些塑造了他艺术生涯的电影，并从中汲取新的灵感？“之后的时间”这个概念，对我来说，既带有告别的意味，又暗示着一种新的开始，一种对过往的消化与升华。我期待这本书能够为我提供一个更贴近导演本人思想的视角，让我能够更好地理解他对于艺术、对于人生、对于“时间”的那些深刻而独到的见解。他的电影，总是能让我体验到一种“慢”的哲学，一种在急促的世界中难得的沉思。
评分从第一次在影院观看到贝拉·塔尔的电影开始，我就知道我遇到了一个与众不同的电影语言。他的作品，不像大多数电影那样提供明确的答案或情节的推动，而是更像是一种氛围的营造，一种情绪的传递，一种关于存在本身的哲学拷问。这种风格，或许会让一些观众感到困惑甚至厌烦，但对我来说，却是一种极大的吸引。它迫使我放慢节奏，去感受画面中的每一个细节，去揣摩人物沉默中的话语，去体会那种弥漫在影片中的、难以言喻的孤独与疏离。这本书的题目，“贝拉·塔尔：之后的时间”，让我联想到他对时间处理的独特性。他的电影常常以一种极其缓慢、极其沉重的方式展现时间，仿佛时间本身就是一种巨大的力量，塑造着人物的命运，也刻画着生命的本质。我希望这本书能为我提供一个更深入的理解，去探究他在电影创作之外，对于“时间”这一概念有着怎样的思考。这是否是一种对过往的回顾，一种对生命沉淀下来的感悟？抑或是对未来一种更深层次的追问？他的电影中有一种特有的、几乎是仪式性的美学，一种在绝望中寻找一丝微光的韧性，而我期待在这本书中，能够窥见这种美学和韧性背后，导演更为个人化的思考轨迹。
评分作为一名忠实的观众，我一直深深着迷于贝拉·塔尔电影中那种独特的、仿佛时间被凝固的氛围。他的作品，不以剧情的起伏取胜，而是以其沉静的力量，一种几乎是仪式性的美学，触及到观众内心最柔软、最深邃的部分。他的黑白影像，总能传递出一种超越时代的孤独与疏离，却又在这种极端的情境下，展现出人性的韧性与微光。这本书的题目，“贝拉·塔尔：之后的时间”，立刻吸引了我。这是否代表着他对自己的电影创作历程进行了一次回顾与沉淀？我尤其对他在电影中对“时间”的独特处理方式感到着迷，时间在他那里，不仅仅是叙事的背景，更是人物命运的塑造者，是一种近乎有形的压力，也是一种通往某种解脱的隐喻。我期待在这本书中，能够找到一些关于他对艺术、对生命、对“时间”的深刻思考，让我能够更全面地认识这位电影大师。他的作品，总能在我心中激起一种深沉的共鸣，让我对生命有了更深层次的体悟。
评分我一直对那些能够触及到生命最深层、最本质议题的艺术作品充满敬畏，而贝拉·塔尔无疑是其中最杰出的代表之一。他的电影，尤其是他后期那些极具辨识度的黑白作品，总能以一种近乎残酷的诚实，揭示出人性的脆弱、存在的虚无，以及在巨大的孤独和绝望中，人类所展现出的顽强生命力。每一次观影，对我来说，都是一次深刻的体验，一次对自身存在状态的审视。这本书，以“之后的时间”为题，立刻勾起了我的好奇心。这是否意味着他在完成了他最为人熟知的电影之后，对时间、对生命、对艺术有了更进一步的理解和感悟？我尤其想知道，他如何看待自己在电影史上的位置，如何理解自己对电影语言的贡献，以及在他看来，“时间”在艺术创作中扮演着怎样的角色。他的电影中，时间往往不是线性的叙事工具，而是一种情绪的载体，一种对命运无力感的具象化。我期待在这本书中，能够找到一些关于他创作哲学，关于他对“时间”的独特理解的答案，让我能够更全面地认识这位伟大的导演。他的作品，总是能在我内心深处激起涟漪，让我久久无法平静。
评分朗西艾研究贝拉.塔尔，对电影非常理解，从作者导演来看，依旧是如此艰难。
评分“我们会说，这是因为对这个不变的故事所规定的的情境的探索，和每一个个体用来让自己支撑情境的那种持续性，一样漫无止境。”
评分译文诘屈聱牙
评分精彩，优美。第一种时间是命运，第二种时间是自由，第三种时间（此即之后的时间）就是“物质”。第三个时间是“重复的时间，是窗户背后漫长守望的时间……摄影机的缓慢运动穿过风、雾和窗栏”。物的世界在塔尔的电影中从来、根本就不是“布景（setting）”，而恰恰是主导的形象。
评分现在又觉得哲学家谈电影都是扯淡...
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