游戏设计快乐之道

出版者:人民邮电出版社

作者:科斯特 (Raph Koster)

页数:198

出版时间:2015-10-1

价格:CNY 59.00

装帧:平装

isbn号码:9787115392992

具体描述

本书用一种新颖的方式教导游戏设计者们如何创造和改进其设计，以获得快乐。书中的内容涉及游戏设计的方方面面：游戏设计的核心理念是什么？为什么有的游戏有趣之极，而有些游戏却令人厌倦？为什么我们每个人都需要玩游戏？怎么让人在游戏中进行学习？为什么游戏不能太难，也不能太容易？

本书讲解细致，娓娓道来，配有丰富生动的图例，让读者在轻松而又深刻地体会游戏设计的黄金法则，领悟游戏的快乐之道。本书适合游戏设计师、游戏架构师、游戏开发者和其他游戏产业从业人员阅读参考。

Raph Koster是经验丰富的设计师，他在游戏业中几乎所有领域都有涉猎。在十几岁时，他开始自己制作游戏，并将其作为业余爱好。后来，他成为了LegendMUD的核心成员，一款屡获大奖的基于文字的虚拟世界游戏。他是《网络创世纪》（Ultima Online）和《星球大战网络版》（Star Wars Galaxies）的首席创意师和设计师；他拥有自己的工作室Metaplace；他在游戏设计、写作、艺术和配乐方面都有所贡献，并且编写了从Facebook游戏到控制台单人游戏等许多跨度很大的游戏。

目录信息

开场白 1
第1章 什么是设计师 3
第2章 大脑如何运作 10
第3章 什么是游戏 26
第4章 游戏教会我们什么 37
第5章 游戏不是什么 61
第6章 不同的快乐给不同的你 79
第7章 学习的问题 87
第8章 人的问题 101
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是为那些在游戏开发路上感到迷茫的人量身定做的指南！我必须承认，在阅读之前，我对“快乐”这个词和“游戏设计”之间的联系持怀疑态度。毕竟，我们谈论的常常是严谨的逻辑、复杂的算法和无休止的迭代。然而，作者以一种极其接地气、充满人文关怀的方式，将这两者紧密地编织在一起。它没有直接教你如何使用某个特定的引擎或者编写某段代码，而是将重点放在了设计的“灵魂”上。比如，书中对“心流体验”的剖析，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是引用了米哈里·契克森米哈伊的理论，而是结合了大量的案例，展示了如何通过精妙的难度曲线和即时反馈机制，让玩家不知不觉中沉浸其中，达到那种“忘我”的境界。我尤其欣赏作者对“失败的庆祝”这一章节的阐述。在传统观念中，失败是负面的，但书中却引导设计师思考，如何让玩家从失败中获得学习的乐趣，甚至将死亡或挫折设计成叙事高潮的一部分。这种思维的转变，对我后续的关卡设计产生了革命性的影响。它让我意识到，好的游戏设计，其核心是对人性的深刻理解和尊重，是创造一个充满善意和挑战的微观世界。这本书更像是一本哲学著作，而非技术手册，它重塑了我对“好游戏”的定义。

拿起这本书的时候，我本以为会看到一堆充满术语和复杂图表的“设计蓝图”，但事实证明，我的预设立场完全是多余的。这本书的叙事节奏非常轻快，读起来毫不费力，仿佛是一位经验丰富的老前辈在咖啡馆里跟你分享他多年的“坑”和“甜头”。它的力量在于那些看似不经意的观察和洞察。例如，作者谈到“随机性的艺术”，并非教你如何生成随机数，而是探讨了如何在看似随机的事件中，植入可被玩家察觉的“可信度”和“公平感”。这一点在Roguelike游戏的设计中至关重要，但我从未想过可以从心理学的角度去解构它。更让我眼前一亮的是，书中对“微交互”（Micro-interactions）的重视。它用大篇幅来论证，一个按钮点击时的震动反馈、一个道具拾取时的音效，这些细小的元素如何累积成对用户体验的巨大影响。我过去总是把精力集中在核心玩法循环上，而忽略了这些“润滑剂”。读完后，我回去审视自己过去的作品，发现很多地方卡顿和体验不佳，恰恰就输在了这些“不重要”的细节上。这本书有效地把我从一个只关注“功能实现”的设计师，拉到了一个关注“感知体验”的艺术家的高度。它不是一本教你快速致富的秘籍，而是让你慢下来，去体会每一个设计决策背后的情感重量。

如果说市面上大多数游戏设计书都在教你如何“建造一架更快的飞机”，那么这本书则是在教你如何理解“飞行的本质”。它完全避开了那些容易过时的技术细节和市场趋势分析，而是深入挖掘了游戏设计的永恒主题：乐趣、参与感和意义。作者在讨论“成就系统”时，提出了一个非常尖锐的观点：真正的成就感来源于不可逆转的投入（Irreversible Investment），而非简单的点击奖励。这本书引导我思考，我过去设计的那些“每日签到”和“收集徽章”系统，虽然能带来短期的活跃度，但它们是否真的让玩家感到自己的人生因此而变得更丰富了？它没有直接给出“不要做”的结论，而是通过深入的哲学探讨，让读者自己得出结论——高质量的快乐需要高质量的投入。这种引导性的写作方式，极大地提升了阅读的深度和持久影响。这本书的内容在我看来，更适合那些已经有一定经验，但开始感到创作瓶颈的设计师，它提供了一种“重置”设计思维的契机，让我们从纯粹的“产出者”回归到最初那个对“玩”充满热情的孩子。

这本书的阅读体验是极其“非线性”的。它不像教科书那样有明确的章节递进，更像是一系列精心组织的、充满智慧的散文集合。我发现自己经常读着读着就停下来，合上书本，开始在脑子里构思一个全新的小游戏原型，或者修改一个旧项目的某个角落。这种即时的、创造性的激发，是很多理论书籍难以达到的效果。我特别喜欢它对“叙事张力”的解读，它没有局限于传统的剧本结构，而是将张力解构为“预期不满足”和“信息不对称”这两种基本要素，并展示了如何在非叙事类游戏（比如策略或者模拟经营）中应用这些概念。例如，如何通过延迟关键资源的出现，或者隐藏部分敌人信息，来持续地吸引玩家的注意力，让他们感到自己始终在“追赶真相”。这本书的语言风格是那种沉静而富有洞察力的，它很少使用夸张的词汇，而是用精准的比喻来阐明复杂的概念。它不会告诉你如何“讨好”玩家，而是教你如何“尊重”玩家的智力和好奇心，并在这个尊重的基础上建立起持久的吸引力。

坦白说，我过去读过不少关于游戏机制和叙事结构的书籍，大多是关于“做什么”和“怎么做”的机械指南。但《游戏设计快乐之道》的独特之处在于，它专注于“为什么”。它没有给我任何可以复制粘贴到我的项目中的现成模板，这在某种程度上可能让追求速成的读者感到失望，但对我来说，这恰恰是它的核心价值。作者似乎在不停地敲黑板，强调：你的快乐源于设计的快乐，而设计的快乐源于对玩家的共情。书中有一个章节专门讨论“限制之美”，它通过对比分析了从雅达利时代到现代主机游戏的演变，指出硬件的限制往往能激发出最有创意的解决方案。这个论点非常反直觉，因为我们总是在追求技术上的无限可能。但作者巧妙地指出，无限的选择等于没有选择，过度的自由反而会扼杀创意。阅读时，我感觉作者一直在试图打破设计者与玩家之间的壁垒，让我们不再把自己看作是高高在上的“创造者”，而是平等的“合作者”。这本书像一面镜子，映照出我在设计过程中不自觉流露出的傲慢和僵化，迫使我去重新审视我的设计初衷——是否真的让“玩”这件事变得有趣了。

这本书有将近两百页，但其实里面包含了大量的插图。这本书我给个评价还行吧，不好的地方有：书中有大量的注释，但是全部放在最后面了，当我每次看到有注释的地方时，就不得不翻到最后，真的很麻烦；那些插图有部分我真的不知道跟插图所在页的主题有什么联系；读这本书的时候，前面和最后部分都看得进去，只有中间部分实在没法看进去，不知道为什么，也许这本书还是有很多让人疑惑不解的术语，或者单纯只是因为翻译的问题。这本书到底讲的是什么呢？这本书没有讲游戏具体包含什么要素诸如此类的理论，这本书更多的是讲游戏带给人们什么，游戏有什么意义，作为游戏设计者，我们要怎样做才能让我们的游戏变得有意义，游戏到底会对社会产生什么影响等等。作者是打从心底里热爱游戏，尊重游戏，认为游戏是有意义的，游戏是能够带给人们快乐的。

看完后只记得毒气室里的俄罗斯方块。 作者对游戏寄予很大的期望，不仅仅只是对暴力是模拟，而能成为一种对其他东西（比如爱的）模拟，过去那么多年，大概有不少游戏能达到他的期望，但是能产生纯粹的快乐依旧是稀缺的。 同一个游戏设计者设计的不同的游戏总是有着相同的内核，人在不同的游戏总是扮演相同的角色（两种不愿走出舒适区的人）

很有想法的一本书，直击游戏的本质，让人思考了很多东西。有时间再看一遍。

此书和“游戏”有关，和“设计师”无关，作者只是写了一大本游戏漫谈社论，通篇务虚，着笔墨为游戏作为媒介/艺术的一种却处在这样的地位平反，加入许多其他领域的知识做无效类比，每一章都有一个又臭又长的铺垫才会些微提到章眼，然后略过结束。此外，翻译烂，备注排版烂，都10周年纪念版了还不好好弄。很生气要花钱买一本游戏概述论文。

这本书有将近两百页，但其实里面包含了大量的插图。这本书我给个评价还行吧，不好的地方有：书中有大量的注释，但是全部放在最后面了，当我每次看到有注释的地方时，就不得不翻到最后，真的很麻烦；那些插图有部分我真的不知道跟插图所在页的主题有什么联系；读这本书的时候，前面和最后部分都看得进去，只有中间部分实在没法看进去，不知道为什么，也许这本书还是有很多让人疑惑不解的术语，或者单纯只是因为翻译的问题。这本书到底讲的是什么呢？这本书没有讲游戏具体包含什么要素诸如此类的理论，这本书更多的是讲游戏带给人们什么，游戏有什么意义，作为游戏设计者，我们要怎样做才能让我们的游戏变得有意义，游戏到底会对社会产生什么影响等等。作者是打从心底里热爱游戏，尊重游戏，认为游戏是有意义的，游戏是能够带给人们快乐的。