瓶花之美

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出版者:九州出版社
作者:徐文治
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2018-1
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787510863752
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 瓶花
  • 传统生活美学
  • 花艺
  • 花道
  • 生活美学
  • 插花
  • 诗词
  • 瓶花
  • 美学
  • 插花
  • 生活艺术
  • 自然之美
  • 家居 decor
  • 传统文化
  • 手作
  • 宁静
  • 诗意
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具体描述

中国传统插花源远流长的历史,而“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。本书堪称中国传统插花初探之作,作者结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品,从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏等角度,深入解读唐宋以来的瓶花理论,还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典,厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准,进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

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★作者为国内知名瓶花艺术家,在插花界有影响力很大;

★作者常年从事瓶花教学,学生众多;

★内容通俗有趣,图片精美,是学习中国传统插花入门必读之作。

如何将传统的瓶花融进现实的生活环境,一直是徐先生关注的重点。他提出了“生活艺术化”的概念,其中的要素就是怎么把生活空间变得有艺术感,从艺术的角度出发去规划空间。插花的根本目的就是要回归到我们的生活空间中来。或插繁花一簇,或投疏茎数枝,皆以不张扬为鹄的。瓶花是为空间服务的,一定要和环境协调,所以不能太跳,不能喧宾夺主,其作用只是为了更加彰显空间的主题和意境,而不是突出瓶花艺术本身。

本书结合历代典籍文献和绘画作品,深入解读唐宋以来的瓶花理论,还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典,厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准,进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

好的,以下是一份为您的图书《瓶花之美》撰写的,内容详尽且不提及该书本身的图书简介。 --- 《东方意境:宋代文人的生活与审美》 本书简介 一、引言:在宋代的精神褶皱中漫步 本书旨在深入探索宋代(960年—1279年)这一中国历史上文化、艺术与哲学思想达到巅峰的时代,如何塑造了独具东方神韵的文人士大夫阶层的生活美学与精神世界。宋代并非一个以武力著称的朝代,其真正的伟大在于其对“精致”、“内敛”与“雅”的极致追求。从朝堂之上的政治哲学辩论,到市井之间的日常器物,无不流淌着一种追求格物致知、以审美安顿心性的独特气质。本书将带领读者穿越历史的烟云,触摸那些被时间打磨得温润细腻的宋代生活肌理。 二、文心与物化:宋代理学的哲学根基 宋代的精神内核,无疑是新儒学的兴起及其对士人阶层思维方式的根本性重塑。理学,特别是朱熹的“存天理,灭人欲”,深刻地影响了文人对世界万物的观察角度。这不是一种压抑,而是一种将宇宙秩序内化于个体修养的努力。 (一)“格物致知”的实践: 理学强调通过对具体事物的探究,以求得普遍真理。这种哲学取向,使得宋代士人对日常所见的一切都抱持着一种近乎宗教般的虔诚和细致的观察力。他们不再满足于对事物的表面认知,而是力求洞察其“天理”之所在。这种对细节的执着,催生了宋代在科学、技术以及艺术领域的前所未有的突破。 (二)“简”与“静”的追求: 在政治动荡与军事压力下,文人士大夫群体更倾向于在精神世界中构建一个纯净、有序的理想国。这种对“静”的向往,体现在了他们的居住环境、服饰选择乃至文字表达上。他们摈弃了唐代的宏大与外放,转而追求一种“素雅”的境界,这是一种高度提炼后的精神自持。 三、生活的美学:宋代室内空间的诗意建构 宋代文人的生活,是一场持续的、精心策划的审美实践。他们的居室,不再是单纯的遮风避雨之所,而是心性修养的道场,是“小宇宙”的缩影。 (一)书房的至高地位: 书房(或称“静室”)是文人心灵的圣殿。本书将详述宋代书房的布局、光线处理以及“文房四宝”的演变。从精雕细琢的笔架,到光洁温润的端砚,每一件工具都承载着使用者的心性与品味。宋人对文具的珍视程度,甚至超越了实用性,达到了近乎对古代圣贤遗物的敬畏。我们探究他们如何通过这些物件,达到与古人的精神对话。 (二)陈设的极简主义: 与前代的繁复堆砌不同,宋代室内陈设的精髓在于“少即是多”。一个空旷的角落,放置一件造型典雅的瓷器或一件雕刻精湛的香炉,便足以营造出深远的意境。这种“留白”的艺术,不仅体现在绘画上,更是渗入了空间设计之中,强调虚实相生,引人遐想。 (三)茶宴与香道: 茶与香,是宋代社交与独处中不可或缺的媒介。宋人的饮茶不再是唐代的煎煮粗放,而是发展出了斗茶的精致仪式,这不仅考验茶的品质,更考验品饮者的专注与技艺。香道则被提升至与音乐、绘画并列的“雅事”高度,沉香、龙涎等名贵香材,被用于净化环境、安定心神,成为衡量一个人修养的隐性标准。 四、器物的语言:宋瓷的内敛与光辉 如果说宋代的精神是抽象的,那么宋瓷便是这种精神最具体、最光辉的物质载体。宋瓷是中国陶瓷史上一个无法逾越的审美高峰。 (一)五大名窑的风格分野: 本部分将细致剖析汝、官、哥、定、钧五大名窑的独特审美倾向。汝窑的“雨过天青”代表了对自然界最微妙色彩的捕捉与永恒化;官窑的厚釉与开片,则体现了对时间流逝和器物自身材质的尊重;定窑的覆烧技术与印花,展现了精湛的工艺与装饰的含蓄之美。这些窑口的作品,无一不追求釉色本身的自然变化,拒绝过度的人工雕饰。 (二)器形的哲学意涵: 宋瓷的造型,无论是瓶、盘、碗还是洗,大多线条流畅、比例匀称,极少出现尖锐或夸张的棱角。它们仿佛是从自然界中生长出来一般,具有一种温和的生命力。这种追求自然和谐的器形,正是理学“中和”思想在器物层面的投射。 五、诗意的栖居:园林与山水情结 宋代的士人对自然的依恋,源于对世俗政治的失望,以及对“本真”的回归。他们的山水情结,体现在了私家园林的设计和山水画的兴盛之中。 (一)私家园林的“借景”艺术: 宋代园林,特别是文人园,不再是供帝王游乐的宏大工程,而是文人根据自己的性情,在有限空间内营造出的“方寸山林”。他们擅长运用叠石、理水和花木的配置,以达到“咫尺之内再造乾坤”的效果。重点在于“意境”的营造,而非单纯的物象堆砌。 (二)山水画的内向性: 郭熙的《早春图》、李唐的雄浑,再到马远的“一角半边”,山水画的发展清晰地展示了宋代画家如何从描摹客观景象,转向抒发内在情怀。山水不再是风景,而是文人自身精神状态的投射。他们笔下的云雾缭绕、山石的肌理,都蕴含着对人生哲理的深思。 结语:宋代美学对今日的启示 《东方意境》最终试图揭示,宋代美学并非遥不可及的古代遗风,而是一种关于如何在高压、复杂的生活环境中,保持内心秩序与审美高度的生存智慧。其对简朴、自然、和谐的追求,至今仍是现代人对抗物欲膨胀、寻求精神栖息的宝贵参照。本书邀您一同品味,在宋代那份沉静而深邃的雅致中,发现我们自己失落的审美本真。 ---

作者简介

徐文治,恭王府传统中式生活研究所副主任,布里艺术文化中心创始人,资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。中国插花花艺协会理事。曾任《画廊》杂志副主编,《新美域》杂志主编,对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤,有相关论文发表或出版。近年来致力于传统生活美学研究,对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践,常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。

目录信息

概 说
花 目
花 器
宜 称
插 贮
滋 养
节 令
屏 俗
茶 寮
典 籍
· · · · · · (收起)

读后感

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最近在一个花艺公众号的推荐下,读了这本《瓶花之美》,作者是徐文治(徐文治,恭王府传统中式生活研究所副主任,布里艺术文化中心创始人,资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。)这本书就好在提醒我们,除了欧式插花,日式花道,在中国,我们有着上千年的插花传统。中国...  

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. 一直认为插花是一门高雅的艺术,不是随便附庸风雅就能达成的。不过街道经常举办一些插花活动,阿姨大妈们都踊跃参加了,看她们都捧着自己心仪的作品满面笑容的回家,觉得艺术真是离不开生活,只要遵循一些基本的插花原则,掌握一定的技巧就可以了。但是我觉得真正的插...

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今日有幸翻阅徐先生所著《瓶花之美》,方知以前所看插花指导之书,不过重在其形,只是表演技法罢了,单纯地跟随着老师的步伐,去模仿他所塑造出来的“型”,终究是缺了自己的想法审美。样式如果固定了,生命的活力与张力,瓶花之美便似塑胶凝固,缺了生机。 徐先生遍寻历代诸多...  

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《瓶花之美》是一本介绍关于瓶花的佳作,作者是徐文治。本书的封面展现的是一幅精美的瓶花作品,晶莹透明的花瓶给人一种心旷神怡的感觉,轻盈曼妙的花枝看似随意的摆放,却充满了智慧,简洁却绝对不简单。本书是由九州出版社出版发行的,是一本非常实用的插花艺术之书。 《瓶花...  

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前些时日,读了一本关于乡居的书,那作者在书中提到“树剪枝,对树的生长其实是有好处的,而插在家中的花枝又美化了家居”,本来,我心中还对剪枝插花存着一些愧疚之意,但听她这么说后,想来倒是有道理,所以不必再心怀内疚,以为这样对花、对树不好了。 再说这插花之艺术,中...  

用户评价

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(一) 拿到《瓶花之美》的时候,我并没有抱有太大的期待,只是觉得“瓶花”这个词语本身就带着一种古朴而优雅的韵味,或许能从中窥见一些古人的生活情趣。然而,当我翻开书页,沉浸在其中时,我才发现,这本书远不止于此。它如同一个精心雕琢的艺术品,又像一位饱经沧桑的长者,缓缓地向我诉说着那些关于美、关于生命、关于时间和情感的奥秘。我被那些字里行间流淌出的细腻情感深深打动,那些描述花的词句,仿佛拥有了生命,在我脑海中绽放出绚烂的色彩。书中对不同花卉的描绘,不仅仅是停留在视觉的层面,它更深入到花朵的生长习性、它们所承载的文化寓意,以及它们在不同时代、不同地域人们心中的地位。我甚至能感受到作者对每一朵花的眷恋,那种如同对待自己的孩子一般的呵护与欣赏。那些关于花开花落的描写,让我对生命的无常有了更深刻的体悟,也让我更加珍惜眼前的美好。它不仅仅是一本关于花卉的书,更是一本关于生活哲学、人生感悟的书。它教会我如何用一双发现美的眼睛去审视周遭的一切,如何从平凡中提炼出不凡的诗意。我会在某个午后,泡上一杯清茶,捧着这本书,细细品味那些文字,仿佛穿越时空,与古人一同在庭院中赏花,感受那份宁静与淡然。这本书带给我的,不仅仅是知识,更是一种精神的洗礼,一种对生命态度的升华。

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(五) 《瓶花之美》这本书,真的让我有一种“相见恨晚”的感觉。我一直以为自己对花卉有那么一点了解,但读完这本书,我才发现,自己之前的认知是多么的浅薄。作者的学识渊博,涉猎甚广,他将植物学、美学、历史学、文化学等等学科融会贯通,为我们展现了一个宏大而细腻的瓶花世界。我喜欢他那种严谨而又不失趣味的写作风格。他会在讲解专业知识的同时,穿插一些生动有趣的故事和轶事,让原本可能枯燥的理论变得鲜活起来。我尤其佩服他对于每一个细节的考究。他会去追溯某一种花卉的起源,去研究某个朝代的插花习俗,甚至会去考证某一种花名的演变。这种精益求精的精神,让我由衷地感到敬佩。读这本书,就像是在接受一次全方位的艺术熏陶。我不仅学到了如何欣赏瓶花,更学到了如何去理解瓶花背后所蕴含的文化意义,如何去感受花与人之间那份微妙的情感联系。这本书,为我打开了一扇通往中国传统文化的大门,让我对我们民族的审美情趣有了更深刻的认识。

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(七) 《瓶花之美》这本书,给我带来的,是一种全新的视角和一种深刻的启发。我一直以为,插花只是一种简单的技艺,而这本书,却让我看到了插花背后所蕴含的深厚文化和哲学。作者的博学多才,令人惊叹。他能够将不同地域、不同时代的插花风格进行梳理和比较,并从中提炼出各自的精髓。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,那种“外师造化,中得心源”的理念,让我对美的理解有了更深的层次。它不再仅仅是外在的形体,更是内在的精神。这本书,也让我重新认识了“器”的重要性。一个好的花瓶,不仅仅是承载花朵的容器,更是与花朵相互映衬、共同构成艺术品的灵魂。我开始留意身边的各种器物,去感受它们所传达出的信息和情感。我甚至开始尝试去学习制作一些简单的器物,去体验那种“天人合一”的创作过程。这本书,不仅仅是一本关于瓶花的书,更是一本关于生活艺术的书。它教我如何从平凡的生活中发现美,如何用美来点缀我的生活,如何让我的生活变得更加充实和有意义。

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(十) 《瓶花之美》这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见一个我从未想象过的美丽世界。我一直以为,我对花卉已经有了相当的了解,但这本书,却让我发现,我之前所知的,只是冰山一角。作者的学识渊博,将瓶花艺术的方方面面都展现得淋漓尽致。我喜欢他对于历史渊源的梳理,他能够将不同朝代的插花风格进行清晰的梳理,并从中提炼出各自的特点。这让我对中国传统插花艺术的发展有了更深刻的认识。书中关于“意境”的探讨也让我受益匪浅。作者认为,瓶花不仅仅是简单的装饰,更是承载着一种文化和一种精神。通过瓶花,我们可以感受到自然的生命力,也可以体悟到人生的哲理。我开始尝试着将这种理念融入到我的生活中,去创造一个更具艺术感的生活空间。我不再追求物质的堆砌,而是更加注重精神的充实。这本书,让我明白,真正的美,来自于内心,来自于对生活的热爱和对生命的敬畏。

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(九) 《瓶花之美》这本书,对我而言,是一次意想不到的惊喜。我原本只是抱着一种好奇的心态去翻阅,却没想到,它竟然带给了我如此深刻的触动。作者的叙事方式,极其细腻而又充满了人文关怀。他没有刻意去拔高瓶花的艺术,而是将它融入到日常生活之中,让读者能够轻松地感受到其中的美妙。我喜欢他对于“意境”的描绘,那种“象外之象,景外之景”的艺术境界,让我仿佛置身于一个充满诗意的世界。书中关于“情感”的探讨也让我印象深刻。作者认为,每一束瓶花,都承载着人们的情感,无论是喜悦、悲伤,还是思念、祝福,都能在花朵的形态和色彩中得到体现。我开始尝试着用这种方式去表达自己的情感,去用花来诉说心声。这种改变,让我的生活变得更加丰富多彩,也让我的情感表达更加直接和真诚。这本书,让我明白,美,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的沟通,是情感的传递。

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(六) 我一直认为,真正的好书,是能够触及人内心最柔软之处的。《瓶花之美》这本书,就做到了这一点。它没有华丽的辞藻,没有故作高深的理论,它只是用一种最真诚、最朴实的语言,讲述着那些关于花、关于美、关于生命的故事。我被书中那些关于“无常”的描绘深深打动。花开花落,四季更替,生命的短暂与美好,在作者的笔下被展现得淋漓尽致。这让我不由得思考生命的意义,思考如何去珍惜眼前的每一刻。书中对于“情绪”的描绘也同样精彩。作者能够将花朵的情绪,例如“含苞待放的羞涩”、“盛开时的热烈”、“凋零时的悲伤”,描绘得惟妙惟肖,仿佛花朵本身就拥有了生命和情感。这种拟人化的手法,使得读者能够更容易地与花产生共鸣。我感觉,这本书不仅仅是在教我如何插花,更是在教我如何去感受生活,如何去体悟生命。它让我重新审视了自己与自然的关系,让我更加懂得感恩,更加懂得珍惜。读完这本书,我感觉自己的心灵得到了净化,变得更加宁静和祥和。

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(三) 《瓶花之美》这本书,绝对不是那种一眼扫过就可以丢掉的书。我承认,刚开始我会被里面的一些专业术语或者是一些历史典故弄得有点摸不着头脑,但正是这种“挑战”,反而激发了我继续探索的欲望。我开始去查阅资料,去了解那些我从未接触过的领域。在这个过程中,我不仅学到了很多关于瓶花的知识,更重要的是,我学会了一种学习方法,一种探究真相的精神。我喜欢作者在章节之间穿插的那些小故事,它们像一颗颗璀璨的珍珠,点缀在整本书的结构之中,使得原本可能枯燥的论述变得生动有趣。我记得有一个章节,讲的是关于某个古老的花瓶的来历,那个故事真的让我惊叹不已。它不仅仅是一个关于花瓶的故事,更是关于历史的变迁,关于人性的起伏。这本书让我意识到,每一个看似平凡的物品,都可能承载着一段不平凡的历史,都可能蕴含着一段动人的故事。而“瓶花”本身,又何尝不是呢?它不仅仅是简单的植物,更是人们情感的寄托,是文化的载体。我开始用一种全新的视角去审视身边的花花草草,去思考它们与我之间那看不见的联系。这本书,就像是一把钥匙,为我打开了一个全新的世界。

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(八) 说实话,我曾经对“瓶花”这个概念,一直停留在一种比较表面的认知上,觉得就是把花插在瓶子里,然后摆在那里好看就行了。但是,《瓶花之美》这本书,彻底颠覆了我的这种想法。它让我看到了瓶花艺术背后所蕴含的丰富内涵,那种对自然、对生命、对美的敬畏和热爱。作者的文字,如同涓涓细流,缓缓地流淌进我的心里,滋润着我干涸的心灵。他对于花卉的描写,不仅仅是停留在外在的形态,更是深入到花朵的生命轨迹,那种从萌芽到绽放,再到凋零的完整过程,被描绘得感人至深。我甚至能够感受到花朵的喜怒哀乐,它们在风雨中的坚韧,它们在阳光下的灿烂。书中对于“时间”的探讨也让我深思。花开花落,四季轮回,时间在不经意间流逝,而瓶花,却成为了时间的见证者。它记录着岁月的痕迹,也承载着人们的情感。我开始更加珍惜眼前的时光,更加懂得去感受生活中的美好。这本书,不仅仅是关于瓶花的艺术,更是一本关于生命的哲学。

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(二) 说实话,《瓶花之美》这本书一开始吸引我的,并非标题,而是它那朴实无华的封面设计。那种低调的质感,仿佛预示着里面蕴藏着不为人知的深邃。当我阅读时,我被作者的叙事方式所深深吸引。他不是那种高高在上的学者,而是像一个知心好友,娓娓道来,将那些看似遥不可及的美学概念,融入到一个个鲜活的场景和生动的故事中。我仿佛看到了作者在日复一日的生活中,是如何捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间,并将其定格在文字之中。他对于细节的观察力,简直令人叹为观止。一片叶子的脉络,一滴露珠的光泽,一缕晨风拂过花瓣的轻柔,都被他描绘得淋漓尽致,栩栩如生。读这本书,就像是在进行一场心灵的旅行,每翻一页,都仿佛踏足一个新的风景。它让我重新认识了许多我曾忽略过的、习以为常的“美”。原来,美并非遥不可及,它就藏在生活的最深处,等待着我们去发掘。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,那种虚实结合、情景交融的描绘手法,让我领略到中国传统美学独特的魅力。它不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递,是灵魂的共鸣。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加柔软,对待生活也更加充满了热情和好奇。

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(四) 我常常觉得,一个人对待“美”的态度,很大程度上决定了他生活的品质。《瓶花之美》这本书,恰恰给了我一个绝佳的范例。作者对于美的追求,体现在方方面面。从花的选择,到瓶的搭配,再到空间的布置,每一个环节都充满了匠心独运。我特别欣赏书中关于“留白”的理念,那种恰到好处的空寂,反而衬托出花朵的生命力。这让我想到了中国山水画中的意境,那种“此时无声胜有声”的艺术魅力。它不仅仅是技巧,更是一种哲学。通过这本书,我开始反思自己在家居布置上的不足,开始尝试着去创造一个更具美感的生活空间。我不再盲目地堆砌,而是开始注重细节,注重意境。我甚至会花心思去寻找一些特别的花瓶,去搭配一些能够体现我个人风格的花卉。这种改变,带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种内心的满足。我发现,当我开始用心地去营造生活中的美时,我的心情也变得更加愉悦,我的生活也变得更加有意义。这本书,让我明白,美,是一种生活态度,是一种创造力,更是一种对生命的尊重。

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美的体悟要经历重重障碍,不是什么轻易的事情。

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徐先生又一本力怼黄永川的踢馆著作。徐黄隔岸对撕很是愉快嘛……这本的插花作品比瓶花六讲里的高明,颇有美感,文字条理也清晰些。两本虽然侧重不同,但有些理论部分是重合的,反正是理论书,看完都不会插,整体观感来说,这本更好些。

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不知道什么时候关注的瓶花公众号,看到推荐买了这本书,算是意外的收获。生活四艺是艺非道,追求形与神的美,重要的是对花的感知、体悟,技法或许是其次。

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文字涉及的内容全面而基本,图片很好看,但是偏少,这点比较可惜。像是本为瓶花立概念的书,看目录也能感觉到特别古典。趣味性在外行来看就差一点。

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有清晰实在的观点可以让人立足思考。

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