具体描述
“在我们的时代里，众多因素正以一股合力钝化着心智的鉴赏力，使心灵不能发挥任何主动性，乃至退化到一种蛮荒的愚钝状态。”英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中表达了他的焦虑，并始终致力于提高人们心灵的灵敏度。他认为，“一位伟大的诗人应该在一定程度上矫正人们的感觉，带来新的感觉体验，使人们的感觉更加健全、纯洁、完善。”
《作为听者的华兹华斯》即探索倾听这一感知方式。在许多诗作中，华兹华斯邀请我们停下来、静静聆听，或者，请悄悄走过。这是诗人对路人/读者提出的请求，考验着我们的感悟力。在18世纪“视觉专制”的背景下，人们将表面误认为本质，诗人则通过倾听感知到超逸于形象的崇高内涵。当他从唯理性思潮引发的危机中复元，他逐渐学会聆听那“沉静而永在的人性悲曲”，体现了英国浪漫主义传统中的同情思想。“无声中的倾听”则呈现出诗人在经验世界与精神世界之间的艰难探寻。
随着科技的发展，维多利亚时期成为“听诊的时代”。“听诊”从医学发明演化为对时代的诊断。20世纪以来，越来越多的哲学家关注倾听这一感知范式，在“眼见为实，耳听为虚”的世界里，坚定地恪守着“我们始终相信我们所听到的”。
书后附有华兹华斯长诗《安家格拉斯米尔》的全诗译文。
作者简介
朱玉，北京大学英语语言文学博士，耶鲁大学英语系富布赖特中美联合培养博士生，剑桥大学英语系访问学者。现为中山大学英语系副教授，博士生导师，主要研究领域包括英国浪漫主义诗歌与思想传统、现当代英语诗歌、创意写作等。近年来在《外国文学评论》《国外文学》《作家》《译诗》等期刊发表论文、译文多篇，代表作有《自我与忘我：英国浪漫主义传统中的同情思想》《“如果第一行不能音乐般展开”：希尼诗歌创作思想管窥》等。
目录信息
第一章作为听者的华兹华斯
1. 作为听者的诗人
2. “灵魂忘掉感觉的对象，/ 却记住感觉方式本身”
3. “倾听的责任”
第二章“和声的力量使目光平静”：华兹华斯与18世纪
“视觉的专制”
1. “视觉的专制”
2. “和声的力量使目光平静”
第三章“那沉静而永在的人性悲曲”：
英国浪漫主义传统中的同情思想
1. 自我与忘我
2. 倾听与共鸣
第四章“远居内陆……却听到强大的水声”：
倾听能力的演化与诗人心灵的成长
1. 《序曲》之序曲
2. 一组童年游戏片段中的倾听活动
3. 写诗即倾听
第五章“我将海螺托向耳边”：责任始于倾听
1. 倾听海贝：音乐与空间
2. 歌赋与苦难
3. 荒漠中的倾听
第六章“当他在无声中／倾听”： “温德米尔少年”
片段中的倾听行为
1. 片段的基本含义
2. “无声的旋律更加美妙”: 无声中的倾听与浪漫主义想象
3. 喧声与无声
结语倾听:一种敏感性的形成
附录
I. 安家格拉斯米尔
II. 致无声 （英文）
引用书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的文字密度和思想穿透力，让我不得不反复阅读同一个段落，不是因为没读懂，而是因为每一次重读都能捕捉到先前忽略掉的层次。它不是一本供人消遣的书，更像是一块磨刀石，不断地打磨着读者的感知器官。我最敬佩的是，作者在探讨“接受”这个主题时，完全避免了任何说教的口吻。他不是在教导我们如何听，而是在用他自己的声音，为我们示范一种极致的、全心投入的倾听姿态。这种示范的力量是无声而强大的。读到最后，我感觉自己的“耳朵”似乎被重新校准了，对日常生活中那些重复的、被噪音淹没的信号变得更加敏感。它让我意识到，我们常常是带着预设的滤镜在“听”，而这本书的最终目的，或许就是温柔地、却坚定地，帮我们摘下这些滤镜。这是一种深奥的、内敛的杰作，它在不张扬中完成了对读者心智的深刻洗礼。
评分这本书的叙事角度实在太巧妙了，完全跳出了传统传记的窠臼。我本来以为会读到一些关于诗人生活琐事的流水账，结果却被带入了一种更深层次的、近乎哲学层面的对话之中。作者仿佛化身为一面镜子，映照出我们如何“接收”诗歌，而不是仅仅“理解”诗歌。尤其是在描绘那些著名的意象——比如“我孤独地漫游，像一朵云彩”——时，这本书并没有去分析华兹华斯当时的心理状态，而是着重探讨了“听”到这句话的我们，此刻的心境与场景。这种抽离出来观察“聆听行为”本身的做法，让我对“共鸣”这个概念有了全新的认识。它迫使我反思，当我阅读那些伟大的文字时，我真正捕捉到的是什么？是文字的表层含义，还是它们在我内心激起的、更私密的情绪涟漪？书中的语言运用也极为考究，时而如清晨的薄雾般轻柔，时而又像山涧的急流般有力，这种节奏感和韵律感本身就构成了对“倾听艺术”的绝佳示范。我甚至觉得，这本书与其说是在谈论一位诗人，不如说是在探讨人类感知世界的全部可能性。
评分这本书的结构如同一个迷宫，每一次进入都以为找到了出口，却发现自己被引向了更深更幽暗的角落。我欣赏作者那种近乎挑衅的姿态，它拒绝迎合主流的文学评论范式。它不屑于用学院派的术语去解构诗歌的意义，而是采用了一种更接近于冥想和沉思的方式来构建文本。我尤其喜欢它对于“沉默的权重”的探讨。在很多文学作品中，沉默往往被视为内容的缺失或表达的无力，但在这本书里，沉默被赋予了巨大的能量，它成为了一种主动的、具有塑造力的存在。这种对“非言语信息”的挖掘，让我开始重新审视自己与他人的交流方式——我们是不是总是在急于填补每一个空白，从而错失了真正的交流契机？这本书就像一剂清醒剂，提醒我倾听的本质是给予空间，是接纳不确定性，而不是急于下结论。它的逻辑链条是松散的，但情感的张力却是紧绷的，这种反差感让人欲罢不能。
评分坦白说，初读时我有些抗拒这种叙事方式，因为它要求我付出极大的精神努力去“跟上”作者的思路，这种思路并不总是线性的，有时更像是一种螺旋上升的思考过程。但一旦我放下“我要找到明确的论点”的执念，这本书的魅力便如潮水般涌来。它让我体验到了一种久违的、纯粹的智力上的愉悦。作者似乎对“被动”这个概念有着近乎偏执的迷恋，并将其与“真正的自由”联系起来。他挑战了我们“必须主动干预才能有所得”的现代观念，提出在某些最高级的体验中，唯有彻底地放下控制，完全敞开自己，才能接收到最深刻的启示。这种观点在充斥着“自我赋权”和“效率至上”的当下，显得尤为珍贵和振聋发聩。这本书更像是一本关于如何“存在”而非“行动”的指南，它微妙地改变了我对“有效阅读”的定义。
评分读完之后，我感到一种强烈的、近乎被颠覆的阅读体验。它没有提供任何标准答案，反而是提出了一系列尖锐的问题，直指我们日常生活中“被动接受信息”的习惯。想象一下，我们习惯于向作者索取清晰的意图和明确的教诲，而这本书却要求我们放弃这种期待，转而完全臣服于文本自身的声音和回响。书中的某些章节，简直就像是一场精心编排的听觉盛宴，作者通过对词语间隙、停顿和重复的精妙处理，模拟出一种“慢听”的状态。我记得有一次读到关于“自然之声”的那一段，作者描述了如何在寂静中辨识出最细微的风的呼吸，那种细腻到令人屏息的描摹，让我不得不放下手中的书，走到窗边，试着去“听”我周围的世界。这已经超越了阅读本身，它变成了一种全方位的感官训练。那种对细节的执着，对“在场感”的追求，让这本书的厚重感油然而生，绝不是那种读完就忘的快餐文学能比拟的。
评分文笔见识俱佳。
评分文笔见识俱佳。
评分文笔见识俱佳。
评分只读了前两章，3.5星吧，浪漫主义我也不懂。角度新，相关文献收集得多，梳理清楚。作者对华兹华斯是真爱，引用诗歌绝大部分都是自译。附录里还译了长诗Home at Grasmere，共1048行。译过诗的都知道要费多少功夫。只是对我来说，仅读译本难以进入华兹华斯的世界，有时间还得对读。序言用文学化的语言，写得很诗意，读来有些不习惯。国内研究华兹华斯的专著，除了丁宏为老师的两本书以外，这本应当算是深入的。作者还喜欢希尼，提到希尼也推崇华兹华斯。现在读希尼、学希尼的诗人应该不少，不知道还有多少人花功夫读华兹华斯呢？
评分只读了前两章，3.5星吧，浪漫主义我也不懂。角度新，相关文献收集得多，梳理清楚。作者对华兹华斯是真爱，引用诗歌绝大部分都是自译。附录里还译了长诗Home at Grasmere，共1048行。译过诗的都知道要费多少功夫。只是对我来说，仅读译本难以进入华兹华斯的世界，有时间还得对读。序言用文学化的语言，写得很诗意，读来有些不习惯。国内研究华兹华斯的专著，除了丁宏为老师的两本书以外，这本应当算是深入的。作者还喜欢希尼，提到希尼也推崇华兹华斯。现在读希尼、学希尼的诗人应该不少，不知道还有多少人花功夫读华兹华斯呢？
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