拿掉唐诗宋词,中国文化的一张美丽面孔就没有了。继“奇书!天书!”《历史文化的全息图像:论〈红楼梦〉》之后,又一“清扫雾霾”的认知奇著问世。颠覆千年定论,别一种唐诗宋词的打开方式,一本地球引力拽不住的奇书,复兴被历史掩埋的华夏民族的人文精神。不论是王国维、陈寅恪、胡适之,还是龙榆生、施蛰存、钱钟书,都要拿来严苛审视一番。《唐诗宋词解》中的李劼,笔锋犀利,激昂难止,想常人所不能想,言常人所不敢言。
“诗为心声”、“词乃情物”是李劼的审美宗旨,个人的亲历、个人的感怀,才是意境的由来,才是审美的底蕴所在。
李劼,作家,思想文化学者,文艺评论家;本名陆伟民,生于上海,毕业于华东师大中文系,并在该系执教十多年。1998年赴美,现居纽约。80年代至今,发表大量文章,在海内外出版有文学评论集《个性·自我·创造》,专著五卷本《李劼思想文化文集》,《中国文化冷风景》、《百年风雨》、《历史文化的全息图像:论〈红楼梦〉》,《木心论》等;以及历史小说《吴越春秋》、《商周春秋》、《汉末党锢之谜》,长篇小说《丽娃河》、《上海往事》、《星河流转》等。
缺点是带着“深情”的有色眼镜遍照所有诗词,难免有的是3D,效果突出,有的则视而不见。批评标准的单一,对女性美和婉约的偏执,让人多次反胃。 优点就是提供了不一样的视角,给人从庸常之见中惊醒的刺激吧。 总体看,作者评诗论词处处有个我在,喜欢就吹捧上天,不喜欢就贬之...
评分缺点是带着“深情”的有色眼镜遍照所有诗词,难免有的是3D,效果突出,有的则视而不见。批评标准的单一,对女性美和婉约的偏执,让人多次反胃。 优点就是提供了不一样的视角,给人从庸常之见中惊醒的刺激吧。 总体看,作者评诗论词处处有个我在,喜欢就吹捧上天,不喜欢就贬之...
评分 评分缺点是带着“深情”的有色眼镜遍照所有诗词,难免有的是3D,效果突出,有的则视而不见。批评标准的单一,对女性美和婉约的偏执,让人多次反胃。 优点就是提供了不一样的视角,给人从庸常之见中惊醒的刺激吧。 总体看,作者评诗论词处处有个我在,喜欢就吹捧上天,不喜欢就贬之...
说实话,我以前对古诗词的接触大多是通过课本,感觉是某种必须完成的任务,充满了应试的压力。然而,这本书彻底改变了我的看法。它更像是一次心灵的对话,作者仿佛一个高明的心理分析师,总能精准地捕捉到词句下潜藏的那些微妙的情感波动。比如,某段关于柳永的分析,将词中那种缠绵悱恻的相思之情,与当时都市生活中的个体情感投射联系起来,让我明白,那些看似无病呻吟的句子,其实是那个时代城市人群最真实的“内心独白”。文字的编排也很有心思,章节之间的过渡自然衔接,让人欲罢不能。每读完一个主题,都会忍不住合上书本,抬头望望窗外,试着用书中学到的角度重新审视眼前的光影,这种即时反馈带来的阅读愉悦感,非常难得。
评分我向来对那些“通俗易懂”的解读持保留态度,总觉得会牺牲掉原著的深度。但这本书,用一种近乎讲述故事的方式,巧妙地规避了这一点。它没有使用晦涩难懂的学术术语来吓退普通读者,但其分析的深度却足以让行家点头。我特别喜欢它在探讨“意境”时所用的比喻,比如将王维的诗比作一幅静谧的水墨画,将李贺的词比作一场绚烂却稍纵即逝的烟火。这种具象化的描述,极大地帮助我建立了对抽象美学的感知。阅读过程中,我常常停下来,不是因为看不懂,而是因为被某些句子触动,需要时间去回味作者精准的措辞和巧妙的转折。总而言之,这是一本能够真正“滋养”心灵的书籍,推荐给所有对古典文学抱有好感,但又害怕被复杂理论困扰的读者。
评分这本《唐诗宋词解:诗为心声,词乃情物》的封面设计得非常有韵味,那种水墨晕染的风格,瞬间就把人带入了一种古典的意境之中。我本来以为这又是一本枯燥的文学赏析,没想到一翻开,才发现作者的笔触是如此的细腻和富有洞察力。它不仅仅是对那些脍炙人口的篇章做字面上的解释,更是深入挖掘了诗人词人在创作时的心境和时代背景。比如对李白“举杯邀明月,对影成三人”的解读,简直是把那种孤独与豪迈交织的情感描摹得淋漓尽致,让我这个平时只停留在“好美”层面的读者,第一次真切地感受到了诗歌背后的那份复杂心绪。作者的文笔很流畅,读起来完全没有晦涩感,即便是涉及一些相对生僻的典故,也能用现代人易于理解的方式串联起来,读完后感觉对唐诗宋词的理解又上了一个新的台阶,像是被一位学识渊博的前辈温柔地拉着,走进了那些千年前的文字花园里散步。
评分我得承认,我最初买这本书是抱着一种试试看的心态,毕竟市面上关于古诗词的书籍实在太多了,大多是老生常谈。但这本书的独到之处在于,它似乎找到了一种平衡点——既保留了学术的严谨性,又充满了人文的温度。尤其是对宋词部分的论述,作者并没有将词仅仅视为“小诗”,而是深入探讨了婉约与豪放背后,士大夫阶层在理学兴起和社会变动中的精神困境与情感寄托。读到对苏轼词中那种“一蓑烟雨任平生”的旷达,我几乎能想象出他被贬黄州时,在月光下独自垂钓的画面。作者对于词牌、曲调的背景介绍也十分到位,让我这个“半吊子”读者,在品味文字时,也能依稀听到那个时代的丝竹之声,这种多维度的沉浸体验,是很多纯理论书籍无法给予的。
评分这本书的装帧和排版,也体现了编辑的用心良苦。字体选择既保证了清晰度,又带着一种古朴的书卷气,纸张的触感也十分舒适,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。但最让我惊喜的,还是作者在解释一些意象时所展现出的那种跨越时空的共情能力。比如,对于“孤舟”、“寒江”这些意象的反复出现,作者并没有简单地归结为伤感,而是结合了当时的交通、通信限制,解释了这种“远隔”状态对古人精神世界的实际影响。这种解释,不再是冰冷的知识灌输,而是充满了对古人生活的体恤和理解。它成功地将我从一个现代视角拉回到了那个古老的语境中,让我读懂了“人在天涯”的重量,这本书的价值,已经远超出了单纯的文学鉴赏范畴。
评分切入角度可以,算是能够自圆其说。但还欠一点打磨。就是这样的感觉。可读性是有的。
评分读李劼,总要面对一些形成惯性认识偶像的倒塌,和因自己无知竖立起来的明星。对李贺、刘希夷好感倍增。
评分读了那么多论唐诗宋词的著作,终于有了一本敢于彻底抛开道德价值与现实意义,纯粹的从美学角度重评唐诗宋词的著作。作者真是凭借着九斗的才气才终于敢向陈寅恪王国维等前辈发难。
评分大失所望,不值一读。
评分诗为心声,词乃情物。权力是枭雄的春药,又是文学的毒药。诗家词家,只为有情而感,有情而发,岂能为江山折腰? 这本唐诗宋词解的作者李劼颠覆千年定论,用另一种方式打开唐诗宋词,复兴被历史掩埋的华夏民族的人文精神。他笔锋犀利,激昂难止,想常人所不能想,言常人所不敢言。儿女情长,在唐诗里是异类,在宋词里却是主流。正如唐诗的首席代表是高适,岑参,宋词首推柳永,秦观。相反,苏轼、辛弃疾,乃宋词中的异类。“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,与唐初陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下”遥相对照,展示出宋词与唐诗截然不同的气韵风度。秦观的”两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,则足以与张若虚的“江畔何人初见月?江月何年初照人?”相映成趣。一者是时空浩瀚,一者是情深谊长。 诗词就像其它文学样式一样,都不能泛泛而论。要想深
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