具体描述
本书是远藤周作的短篇小说集，是其极具震撼力的作品《沉默》的前奏曲。十二个短篇如同围绕太阳运行的行星，虽然有密切相联的轨迹，却另有更为丰富的旋律，其中有写中年夫妻之间、父母与子女之间的庸常关系的；有病中寂寞的；有涉及宗教信仰历史的。在这些故事中，远藤周作始终关注的信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱等主题已有端倪，故事中九官鸟的眼神、狗的眼神、主人公妻子的脸……这些隐晦的意象，最终聚合成踏绘的意象、耶稣的脸，转移至《沉默》。恰如远藤周作自己所说，正是在诸多意义上，《哀歌》是其作为“小说家成长过程中的重要作品”。
作者简介
关于作者
远藤周作（1923—1996）
日本著名作家。出生于天主教家庭，幼时随家人居住在中国大连，少时皈依天主教，青年时期留学法国。代表作品有短篇小说《白人》（获芥川文学奖）、长篇小说《海和毒药》（获新潮文学奖和每日出版文化奖）、《沉默》（获谷崎润一郎奖）、《深河》（获每日艺术奖）。1995年，被授予日本文化勋章，次年病逝于东京。其作品充满对生命、哲学、宗教、民族性、东西方关系的深刻思考和沉重追问。在日本现当代文学史上有着承前启后的枢纽地位，是日本最重要的作家之一。
关于译者
赵仲明
毕业于北京师范大学中文系，后赴日留学，攻读佛教学专业。现在南京大学外国语学院任教。主要译著有：《日本文化史》（家永三郎著）、《日本的民俗宗教》（宫家准著）、《童话心理学》（河合隼雄著）、《布鲁特斯的心脏》（东野圭吾著）、《瞌睡先生》（伊集院静著）、《漂逝的纸偶》（北村熏著）、《比海更深》（是枝裕和著）等。
目录信息
旧病复发
男人和九官鸟
前日
四十岁的男人
大病房
Ⅱ
童话
杂木林中的病房
回乡
札辻
云仙
我的男人和女人
Ⅲ
例之酒癖 诳语绮言
作者致读者——关于《哀歌》的记忆
· · · · · · (收起)
读后感
远藤周作的作品最先接触的是《深河》，其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索，客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形（介绍称是作品《沉默》的前奏曲），是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到，...
评分远藤周作的作品最先接触的是《深河》，其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索，客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形（介绍称是作品《沉默》的前奏曲），是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到，...
评分远藤周作的作品最先接触的是《深河》，其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索，客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形（介绍称是作品《沉默》的前奏曲），是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到，...
评分远藤周作的作品最先接触的是《深河》，其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索，客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形（介绍称是作品《沉默》的前奏曲），是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到，...
评分远藤周作的作品最先接触的是《深河》，其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索，客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形（介绍称是作品《沉默》的前奏曲），是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到，...
用户评价
我必须承认，我用了很长时间才真正“看进去”这本书。起初，那些冗长且略显晦涩的段落，让我一度想要放弃。这本书的节奏非常缓慢，它不迎合现代社会追求效率和即时满足的阅读习惯。它更像是一部古典音乐的慢板乐章，需要你摒弃急躁，让心跳逐渐与文字的韵律同步。书中对特定场景的描绘，往往占据了数页篇幅，细节堆砌得几乎让人窒息，比如对一个空房间内光线如何随着时间推移而变化的细致捕捉，或者对某种特定气味残留的执着描摹。这起初让我感到不耐烦，但读到后半部时，我才恍然大悟：这些看似“拖沓”的描写，正是构建其独特氛围和世界观的基石。它们并非赘述，而是时间的具象化，是角色内在情绪外化的载体。正是这种对“慢”的坚守，使得故事中那些突如其来的、爆发性的情感冲击显得格外有力，如同平静水面下潜藏的巨大暗流，一旦涌现，便无可阻挡。这本书是在用一种近乎“反文学”的方式，探讨文学本身。
评分这本书给我的感受，可以用“疏离”来形容。作者像一个冷眼旁观的记录者，他搭建了一个世界，将角色抛入其中，然后退居幕后，几乎不对任何行为做出道德评判或情感倾向性的引导。叙事声音异常客观、冷静，甚至带着一种近乎科学报告般的精准度。阅读过程中，我极少能找到一个可以完全代入或产生共鸣的“锚点”。每个角色都戴着厚厚的面具，他们的动机深藏不露，你永远无法完全确定他们所言所行背后的真正意图。这种强烈的疏离感，反而带来了一种独特的阅读体验——你不是在阅读一个故事，而是在研究一个复杂的系统，或者观察一个被放置在显微镜下的生态样本。你所有的判断都必须基于你观察到的有限信息，充满试探与不确定性。这本书极大地考验了读者的独立思考能力，它拒绝喂养你任何现成的结论，它更像是一道开放式的哲学考题，要求你自己去构建逻辑链条，去定义自己的“真相”。
评分老实说，这本书的阅读体验，就像是置身于一场精心设计的迷宫，出口似乎近在眼前，却总是在你伸出手时，滑向了另一个更深邃的转角。这本书的文字密度惊人，每一个句子都像是经过了千锤百炼的宝石，蕴含着多重隐喻和错综的指涉。我特别欣赏作者在构建象征体系时的老道与克制，他从不直接点破，而是将线索散落在看似不经意的日常对话和物品细节中，这要求读者必须保持极高的专注度，并随时准备好进行学术级别的文本分析。我甚至买了一本笔记本，专门用来绘制人物关系图谱和时间轴，因为一旦稍有松懈，故事的主线便会彻底失焦。这种智力上的挑战性，是许多当代小说所不具备的。它不是那种可以捧在手里消磨午后时光的轻松读物，它需要你投入时间、心力，甚至需要查阅大量的背景资料来理解作者偶尔闪现的典故。但正因如此，当你终于理清一个复杂的段落，或者理解了某个看似无关紧要的场景背后的深意时，那种豁然开朗的成就感，是无可替代的，它证明了你的思维确实跟上了这位大师的步伐。
评分这是一部在结构上极为大胆的尝试。它的章节划分和推进逻辑，完全颠覆了传统的叙事惯例。有时候，你甚至会怀疑自己是不是漏掉了什么关键信息，因为作者似乎毫不留恋地跳过了本该是高潮的部分，转而去描绘一些边缘人物的琐碎日常。但正是这种看似漫不经心的跳跃，营造出一种宏大而无序的历史感。它仿佛不是一个单一的故事，而是从一个巨大的历史片段中截取出来的碎片，充满了偶然性和不可预测性。我特别喜欢作者在叙事中偶尔插入的那些“伪文件”或“学术引注”，这些文本片段与主体故事交织在一起，模糊了虚构与现实的界限。它迫使你的思维不断在“这是角色在说什么”和“这是作者在借角色之口表达什么”之间切换。读完合上书本的那一刻，我感觉自己刚刚经历了一场智力上的马拉松，身体有些疲惫，但精神上却获得了极大的拓展，仿佛对叙事这种艺术形式有了全新的认识和敬畏之心。
评分这是一部极其震撼的作品，它像一把锋利的刻刀，在我心中留下了一道久久不能愈合的伤痕。作者以一种近乎残忍的坦诚，剖开了人性的幽微与复杂。我从未想过，文字可以如此直白地触碰到那些我们竭力想要掩藏的、最原始的恐惧与渴望。叙事手法上，它采用了非线性的结构，时间仿佛被揉碎了，读者必须自行拼凑出故事的全貌，这种参与感是沉浸式的，但也意味着极高的心智消耗。我时常需要在读完一个章节后，停下来，点燃一支烟，让思绪在烟雾缭绕中慢慢沉淀。书中对于环境的描摹达到了极致，那些冰冷、潮湿、弥漫着腐朽气息的场景，仿佛能穿透纸张，直接附着在读者的皮肤上。人物的塑造更是入木三分，没有绝对的好人或坏人，每个人都在自身的道德困境中挣扎，他们的选择充满了令人心碎的必然性。阅读这本书的过程，与其说是享受，不如说是一种痛苦的洗礼。它迫使我直面自身世界观的脆弱，并开始怀疑那些我们习以为常的“真理”是否仅仅是更宏大谎言的一部分。我推荐给所有渴望被文学“重塑”的读者，但请务必做好心理准备，它带来的回味，是悠长而苦涩的。
评分对于长篇小说型作家来说，中短篇小说往往是他们练笔用的过渡之作。《哀歌》就是作者在写《沉默》之前的练笔，因而可以看到关于宗教信仰的内心挣扎和历史故事，是反复出现的。撇开这些，单就这本书而言，中晚年多病多灾，夫妻情感淡漠，人与人之间暖意稀薄，读来十分哀沉，时常让我想起杜甫的一句，“抚迹犹酸辛，平人固骚屑。”
评分《沉默》的前奏，围绕病痛与宗教两大主题展开的练习，沉郁哀婉，如冬日黄昏的最后一丝光线褪尽，死神的镰刀即将自暗影中收割；被社会规训所驯化掩盖的人性阴暗面，在肉身经受折磨与心灵饱受恐惧煎熬的双重作用下，被逼仄得无所遁形，无论是贤妻或是乐于奉献的修女，皆在承受不无虚荣的假面人生。圣洁的怜悯与凡俗的肉体慰藉有相通之处——“无法对人类的痛苦坐视不管”，「踏绘」上悲悯的基督面容；隐匿的教徒在现代生活留下印记，其精神继承者在庸常生活中继续寻求为自己的软弱而辩护的理由。
评分每个作家都有他关心的核心问题。在远藤周作，就是信仰、疾病、渐入老境的悲凉和死亡。这本短篇小说集中，可以看到他在各种题材上的积累与探索。医院里，九官鸟腐臭的气味正如死亡般无孔不入，患肺结核病人们的心境和各自哀哀的挣扎，触目惊心。他写的正是世间真相，常人有意无意忽视的。只是人或许都不会太愿意被他提醒吧。关于信仰的部分，以后读他的其他作品再写。
评分我想，理解了《那个男人》中主人公对神/耶稣如此复杂、多义的信与疑才好理解《深河》中天主教徒在恒河岸服务印度教徒的独特心理；理解了《回乡》中由馆藏“踏绘”上祖先脚印带来的巨大冲击，才好相对完整地理解信仰与背叛、自发与自觉的双重性。
评分之前看过远藤周作其他比较有名的长篇，说不上非常喜欢，但是却依然能感受到他构建整体氛围的能力，准确又细腻的文字，这一切都掩藏在看似平淡的表面之下，这本哀歌也是这样，平静之下是黑色的暗涌，而且那种战后的哀愁又丧失的感觉，太到位了，喜欢这本书里所有的人物、意象，仿佛是一个人过完了所有人生一样的轮回感和重复感，但是却并没有绝望的感觉，是因为里面有着宗教的内核么？还是因为有着信仰的内核？或者是人类的感情太过复杂幽微到即便是从不同角度描述无数次，也无法绘出全貌呢？
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