“人类也会很快忘记痛苦,就像很快忘记幸福一样。”
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★ 格雷厄姆•格林盛赞 远藤周作是“二十世纪最优秀的作家之一”
★ 与三岛由纪夫齐名,曾一度被列为诺奖候选人 | 中文版首次翻译
★ 硝烟之下,牺牲与苟且 背后的人性抉择 | 信仰之间,追随与离弃的终极问答
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【内容简介】
《死海之滨》为日本文坛巨匠、芥川奖获得者远藤周作,继《沉默》结束七年后又一部对爱与人性、妥协与反抗、忠诚与背叛的长篇小说。
故事在双重时空下展开,由“朝圣”和“群像中人”两条叙事线索交替进行。现代的“我”在耶路撒冷追寻耶稣曾经的足迹,“新约”时代六个身份各异的人物见证耶稣的献身。从“母性的神”到“永远的同伴者”,一段追寻耶稣真实面貌的朝圣之旅,一部探寻爱与信仰的长篇力作。人们究竟在渴求着怎样的爱与救赎?远藤周作将笔触伸向每个人心灵中那片暧昧幽深的地带,运用细腻复杂的心理描写剥开真实的人性百态。
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【名人推荐】
不是那些带有文学革命意义的作家们,人人都有的深沉而阔大的存在。你的写作,恰恰弥补了他们在文学革命中对人性和人的灵魂的轻慢。
——阎连科(作家)
这是名作《沉默》的姐妹篇……作者以生动的笔触刻画了对犹太人的迫害,以及战时日本对国民控制的情景。
——河上彻太郎(著名评论家)
远藤周作不是凭借文字取胜,他的作品整体拥有让人感动的力量。
——安冈章太郎(作家)
【作者简介】
远藤周作,日本作家,1955年凭借短篇小说《白种人》获芥川奖。1995年被授予日本文化勋章。与吉行淳之介、安冈章太郎等同为战后日本文坛的“第三代新人”。
远藤周作出生于东京,毕业于庆应义塾大学法文系。幼时因父亲工作调动举家迁往中国大连,回国后受洗,战后前往法国里昂大学进修法国文学。1955年短篇小说《白种人》获芥川奖。1966年《沉默》获谷崎润一郎奖。1995年远藤周作被授予日本文化勋章。
他被称为日本信仰文学的先驱,致力于探讨日本的精神风土与基督教信仰问题,在他的创作中始终贯穿着对“罪与罚”的沉重思考。
【译者简介】
田建国,中国翻译协会专家会员、上海翻译家协会会员,现任杉达学院日语系副主任、教授、上海民办高校日语协作组副主任,著有《日中俳句往来》《翻译家村上春树》,主要译作有《中国近代外交史的形成》《罗马人的故事》《希腊人的故事》《皇帝腓特烈二世的故事》《我的朋友马基雅维利》《忘れ難い歳月記者たちの見た中日両国関係》(中译日)等。
“我的性格的确是自甘堕落,像带着湿气的被子。” 十一月份成都的天气总是阴沉的,分不清是上午还是下午,只有白天或者晚上。被毕业论文开题折磨了两个多月的我,读到这句话就像是被击中一般,用纳博科夫的话而言就是“脊椎骨的震颤” 。我又何尝不是这样,羡慕那些强壮又果敢...
评分 评分“我的性格的确是自甘堕落,像带着湿气的被子。” 十一月份成都的天气总是阴沉的,分不清是上午还是下午,只有白天或者晚上。被毕业论文开题折磨了两个多月的我,读到这句话就像是被击中一般,用纳博科夫的话而言就是“脊椎骨的震颤” 。我又何尝不是这样,羡慕那些强壮又果敢...
评分 评分“我的性格的确是自甘堕落,像带着湿气的被子。” 十一月份成都的天气总是阴沉的,分不清是上午还是下午,只有白天或者晚上。被毕业论文开题折磨了两个多月的我,读到这句话就像是被击中一般,用纳博科夫的话而言就是“脊椎骨的震颤” 。我又何尝不是这样,羡慕那些强壮又果敢...
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带粗粝感的封面材质,配合着烫金的书名,在光线下泛着低调而沉稳的光泽。我初拿到手的时候,就有一种被历史的厚重感包裹住的错觉。翻开扉页,内页的纸张选择也十分考究,墨色在上面晕染得恰到好处,即便是大段的文字,也不会让人产生阅读疲劳。作者在叙事节奏的把控上简直是大师级的,他似乎深谙如何用文字的张弛有度来牵引读者的心神。故事的开篇并没有急于抛出惊天动地的事件,而是如同一个经验丰富的老者,缓缓地为你铺陈出整个世界的基调——那种弥漫在空气中,带着盐分和某种古老哀愁的氛围,一下子就将我拽入了那个特定的时空背景。尤其值得称赞的是他对环境细节的描摹,无论是风吹过沙丘时发出的那种细微的“嘶嘶”声,还是烈日下万物蒸腾的热浪,都被他精准地捕捉并转化为可感的文字符号,让读者仿佛亲身站在那个遥远的地方,皮肤上都能感受到日光的灼烧。这种细腻到近乎苛刻的笔触,让整本书的质感瞬间拔高,它不再仅仅是一个故事,更像是一次深度的感官体验,让人读完合上书页后,依然能回味出那种独特的干燥和苍茫。
评分抛开那些宏大的主题和精妙的结构不谈,这本书在语言的音乐性上,也达到了一个极高的境界。作者的文字富有强烈的画面感和节奏感,如同精心编排的交响乐章,高低起伏,错落有致。尤其是一些描述冲突或情感爆发的段落,他会大量使用短促、有力的句式,营造出一种令人窒息的紧张感;而在描写宁静或绝望的场景时,他又会用冗长、富有韵律感的长句,让文字像涓涓细流般缓缓淌过读者的心田。我特别喜欢他对于“寂静”的描绘,那种寂静不是没有声音,而是声音被压抑到极致后所产生的另一种更强大的存在感,甚至能让人“听见”真空的嗡鸣。这种对语言本身的极致打磨,使得即使是那些相对平淡的场景,也因为其独特的韵律美而变得引人入胜。这本书证明了,优秀的文学作品,其文字本身就应该具备强大的生命力,无需任何华丽的辞藻堆砌,仅凭其内在的音律美感,便足以让人沉醉其中,久久无法自拔。
评分这本书的哲学思辨色彩极其浓厚,它并非一部单纯的情节驱动的小说,更像是一部披着故事外衣的、关于“存在”与“意义”的深刻探讨。作者似乎对人类文明的兴衰、对时间流逝的本质,有着一套自己独特且令人不安的见解。书中反复出现的意象——比如那些被遗弃的巨大石碑,或者无人问津的古老祭坛——都在无声地拷问着:我们所追求的一切,在宇宙尺度下,究竟有何恒久的价值?这种宏大叙事的背后,却又连接着个体生命最微小、最私密的情感挣扎,形成了极具张力的对比。我印象最深的是其中关于“记忆的重量”的一段论述,作者探讨了人类是否可能通过遗忘来获得真正的自由,还是说,正是那些被刻意压抑的痛苦记忆,才构成了我们身份的基石。这种深入骨髓的哲学探讨,让阅读过程充满了挑战,它会让你走出书本后,依然会不自觉地将现实生活中的种种现象,代入到书中所构建的那个思考框架中去审视一番,确实是一部能“改变看待世界方式”的作品。
评分我花了整整一周的时间才读完这部作品,不是因为它篇幅过于庞大,而是我刻意放慢了阅读的速度,生怕错过任何一个隐藏在字里行间的深意。这本书的厉害之处在于,它构建了一个极为复杂且多层次的人物群像,每个人物都不是扁平的符号,他们身上都背负着沉重的过去和难以抉择的现在。比如那位被命运反复捉弄的铁匠,他的每一次挥锤,每一次喘息,都似乎在与他内心深处的某个执念做着无声的抗争;还有那位看似洒脱不羁的吟游诗人,他的歌声里藏着一个几乎要将他吞噬的秘密。作者的高明之处在于,他很少直接去“告诉”我们人物的内心想法,而是通过他们与环境的互动、与其他角色的对话中微妙的语气变化,以及那些不经意间流露出的肢体语言,让读者自己去拼凑、去揣摩,去完成最后的情感投射。这种“留白”的艺术,使得这本书具有了极强的二次解读空间。我甚至会翻回去重读一些关键的对话场景,试图捕捉到那些第一次阅读时可能因为情绪上头而忽略掉的细微暗示,这使得整本书的阅读体验充满了探索的乐趣,就像是在进行一场与作者的心灵博弈。
评分从叙事结构的角度来看,这本书无疑是打破常规的,它没有采用线性的时间推进,反而像一张错综复杂的蛛网,将过去、现在与某种宿命般的预示交织在一起。这种非线性的叙事,初期读起来确实需要读者投入更多的注意力去梳理事件的脉络,但一旦适应了作者的节奏,那种强烈的宿命感和历史的回响就会油然而生。作者频繁地使用“回溯”和“闪回”的手法,不是为了炫技,而是为了不断地强化“循环”的主题——仿佛书中的一切悲剧和辉煌,都不过是历史长河中不断上演的同一出老戏码。特别是当两条看似毫无关联的故事线,在全书的八成处以一种近乎宿命般的方式汇合时,那种醍醐灌顶的震撼感是难以言喻的。它迫使读者重新审视之前所阅读的一切,之前那些零散的线索和看似无关紧要的物件,突然间都找到了它们在宏大结构中的位置。这种精巧的布局,展现了作者非凡的结构控制力,也让这本书的耐读性大大增加,绝非“一目十行”就能领略其妙的作品。
评分这就是一个“普通人”对基督教应该会有的疑惑啊!
评分“神知道这孩子的纯洁,也知道你的悲伤。”《沉默》七年之后远藤才写了《死海之滨》,他要讨论的依然是“面对苦难,神为什么沉默”,神带来的不是神迹,而是爱;人类为什么卑琐,是只知索取,而不懂得爱。
评分远藤周作的杰作不只是《沉默》和《深河》,还有《武士》《死海之滨》《耶稣的生涯》。他是那种读了会让你不由得去思索终极价值、信仰、爱等大问题的作家。《死海之滨》重塑耶稣的形象,读着仿佛耶稣来到眼前,与你我同行。
评分今年有很多次的想过这个问题 如果突然死了,到底可以留下什么 有什么可以证明活过存在过 佳姑娘曾很颓的告诉我 “什么都不会留下” 直到前阵子看《死海之滨》 里面从不曾显示过神迹 只会陪人们一起痛苦 被所有门徒抛弃 还没有重生过的耶稣说 “你忘不掉的。一个人只要被我穿越过一次人生,都忘不掉我的。” “为什么?” “因为我永远爱着他。”
评分2020.1.24~1.26
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