符号：语言与艺术

出版者:陕西师范大学出版总社

作者:俞建章

页数:281

出版时间:2018-3

价格:85.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561398265

丛书系列:中国文学人类学原创书系

具体描述

本书是从符号学理论视角解说艺术起源的第一部专著。书中探索语言文字符号与非语言符号在史前期的孕育发生，描述原始艺术生成背后的神话思维规则，揭示艺术起源的过程和规则，说明从神话思维到艺术思维的嬗变和提升，特别是先于国内生态批评的兴起而倡导关注艺术符号的生态意义。

作者简介

俞建章，1953年生，毕业于河北大学中文系，曾为《红旗》杂志社编辑。1981年起在《文学评论》发表《论当代文学创作中的人道主义潮流》等。1990年代移居奥地利维也纳。

叶舒宪，文学博士，上海交通大学致远讲席教授，中国社会科学院文学研究所研究员，文学人类学研究会会长，兼任中国民间文艺家协会副主席，陕西师范大学人文社会科学高等研究院特聘研究员，国家“百千万人才工程”首批入选的学科带头人。曾任美国耶鲁大学客座教授。主编“中国文化的人类学破译”丛书、“神话学文库”等。

目录信息

第一章 人·交往·符号001
一、人类语言的交往性质003
二、语言符号：人与动物的区别006
三、符号的定义与研究010
四、现代符号学的渊源与状况018
五、符号的分类——语言与艺术021
第二章 艺术起源与符号发生027
一、艺术起源的语义分解和符号学还原030
二、系统发生假说：三种探讨途径的统一031
三、人类符号功能的历史发生过程036
四、艺术符号发生的主要建构阶段044
第三章 艺术符号的史前王国060
一、仪式：表演和宗教建筑062
二、符咒与装饰品072
三、史前绘画功能面面观076
四、雕刻、图腾与崇拜088
五、音乐之始094
第四章 神话思维102
一、什么是神话思维？102
二、神话思维的基本逻辑——类比107
三、神话思维的混沌性、自我中心性及其与原始信仰的关联112
四、神话思维的运演程序121
五、神话思维的符号形式——原型124
六、从神话思维到艺术思维132
第五章 符号形态：生成与结构141
一、语言的转换生成145
二、艺术：转换生成的同构映射151
三、叙述：组合的线性结构162
四、表现：联想的垂直结构169
第六章 符号意义：系统与指涉183
一、何谓意义?185
二、意义的开放性189
三、内在的秩序——系统意义197
四、通向彼岸——指涉意义201
五、意义的空间：“言”与“象”218
第七章 符号应用:对话与解释231
一、对话：语境的限定233
二、解释的作用与机制240
三、制约与超越——分界之一249
四、被动与主动——分界之二257
第八章 艺术符号的生态意义268
· · · · · · (收起)

用户评价

刚开始翻阅《符号：语言与艺术》的时候，我以为它会是一本专注于解读西方艺术史的著作，但令我惊喜的是，它对全球范围内的艺术形式都进行了深入的探讨。从东方的书法艺术，到非洲部落的面具，再到美洲原住民的图腾，作者都赋予了它们同等的关注和分析。我尤其对关于中国书法的部分印象深刻，作者不仅仅是列举了几个名家名作，而是细致地分析了笔画、结构、章法中蕴含的哲学思想和情感表达。看到那些黑白分明的汉字，在作者的解读下，仿佛活了起来，它们不再仅仅是文字，更是艺术家情感的载体，是文化精神的象征。 作者在处理不同文化背景下的符号时，展现出一种非凡的包容性和深刻的理解力。他让我意识到，无论是在何种文化中，人类对于意义的追求、对于情感的表达，以及对于宇宙的探索，都通过各种形式的符号得以体现。那些看似神秘的图案、复杂的仪式、甚至日常的物件，都可能承载着超越语言的丰富信息。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来审视艺术，让我们不再仅仅关注艺术的视觉美感，更能去探寻其背后深层的文化内涵和精神价值。

读完《符号：语言与艺术》，我感觉自己的思维方式得到了极大的拓展。这本书让我意识到，我们所处的现实世界，其实是由无数层层叠加的符号构建而成的。从最基础的语言文字，到复杂的视觉艺术，再到抽象的哲学概念，它们都离不开符号的媒介。作者通过对不同文明、不同历史时期艺术作品的细致解读，让我看到了符号是如何跨越时空、连接人心的。 我尤其欣赏作者在分析现代艺术作品时，所展现出的那种敏锐的洞察力。他能够从纷繁复杂的画面中，提炼出最核心的符号意义，并将其与更宏大的文化背景和社会思潮联系起来。这让我不再对一些看似抽象难懂的艺术作品感到困惑，而是能够去尝试理解它们背后所要传达的情感和思想。这本书让我更加相信，艺术不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵对话的，而符号，正是这场对话的桥梁。

《符号：语言与艺术》这本书，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，感觉像是打开了一个潘多拉的盒子，里面藏着无数关于人类思想和表达的秘密。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，但读完之后，发现它完全颠覆了我的认知。作者以极其流畅而富有洞察力的笔触，将看似毫不相关的符号世界和艺术创作联系了起来，让我看到了符号在艺术史上的演变轨迹，以及它们如何塑造了我们对美的感知。 书中那些关于早期象形文字的讲解，简直像是在带我穿越回史前时代，亲眼目睹那些古老的先民如何用最原始的图画来记录生活、传递信息。我特别喜欢作者对古埃及象形文字和苏美尔楔形文字的分析，那些符号背后蕴含的丰富含义，以及它们如何逐渐演变成更抽象的表意文字，让我惊叹于人类智慧的演进。而且，作者并没有止步于文字，而是巧妙地将视角转向了艺术，比如那些古代壁画、陶器上的装饰纹样，它们同样充满了符号的意义，讲述着当时的信仰、习俗和世界观。阅读这些章节，我仿佛能听到远古的回声，感受到文明的脉搏。

我不得不说，《符号：语言与艺术》是一本极具启发性的读物。它不仅仅是关于符号和艺术的知识，更是关于我们如何去看待世界，如何去理解沟通。作者在书中提出的观点，让我开始反思自己日常生活中对各种信息的解读方式。那些曾经被我忽略的细节，比如广告牌上的图形，电影中的镜头语言，甚至是一些社交媒体上的表情符号，现在在我看来都充满了值得探究的意义。 书中对于符号的演变和转化的分析，让我深刻体会到人类文明的连续性和发展性。那些古老的符号，虽然形式上已经发生了巨大的变化，但它们所承载的原始冲动和基本需求，却在现代社会得到了某种程度的延续。作者在探讨现代艺术时，特别强调了艺术家在创造符号过程中的主观能动性，以及他们如何挑战传统、颠覆认知。这种对创新和突破的关注，让整本书充满了活力，也激励着我用更开放的心态去接纳和理解新的事物。

《符号：语言与艺术》这本书，最让我着迷的地方在于它对“意义”本身的探讨。它不是简单地罗列符号和它们对应的意思，而是深入挖掘了符号是如何被创造、被理解、被赋予意义的过程。作者以一种近乎哲学的方式，审视了人类大脑是如何处理信息，如何建立连接，从而形成我们所理解的“意义”。这让我联想到我们在日常生活中，如何不自觉地使用各种符号来交流，比如一个微笑，一个手势，甚至是一件衣服的颜色，都可能传递出丰富的信息。 作者在书中引用了大量心理学和语言学的研究成果，但却用一种非常易于理解的方式呈现出来，丝毫没有生涩感。他通过分析不同时代的艺术作品，比如文艺复兴时期的宗教画、印象派的光影变化、以及现代抽象艺术的各种表现手法，来阐述符号在不同语境下的变化和演进。我特别喜欢作者对现代艺术中“非符号化”符号的讨论，它让我重新思考“艺术”与“符号”之间的界限，以及艺术家如何通过打破常规来创造新的意义。这本书真的像一把钥匙，打开了我理解艺术和符号的新世界。