我与戛纳 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:[法] 蒂耶里·福茂

出品人:99读书人

页数:782

译者:肖颖

出版时间:2018-6

价格:118.00元

装帧:精装

isbn号码:9787020141296

丛书系列:

图书标签:

电影
戛纳
戛纳电影节
法国
艺术
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纪实文学
文化
戛纳
电影
电影节
文化
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具体描述

2015年5月25日，戛纳电影节闭幕翌日，蒂耶里·福茂写下本书的第一篇日记。接下来的每一天，直至下一届戛纳电影节闭幕，他用363天完成了这部首次由国际A类电影节掌门人执笔的编年史、断代史日记，带领读者进入戛纳电影节的中枢系统：从核心团队运作到评审团组建，从媒体大战到商业谈判，从私人选片到影展竞逐，乃至维护与全球电影创作者的友善关系，从当年报名的1869部电影中完成官方年度选片。

这是冒险的旅程，也是电影的盛宴，堪称向第七艺术和心怀信仰者致敬的杰作。这部史诗般的日记出自一位精力旺盛的创作者，呈现出强烈的好奇心，文风极具辨识度。随着阅读的深入，读者将深切地体认：电影所引发的激情，既充满感性的魅力又充满理性的智慧，这种激情并非孤立地存在，而是在与世界的对话中共存，共赏。

从一个闭幕式到另一个闭幕式，十二个月的电影人生，读过的书和走过的路，从戛纳、巴黎到里昂，从生活方式到日常琐事……我对发生过的一切毫无隐瞒。虽然这本书记录了一整届电影节，从上一届闭幕时开始记录，但并非事无巨细的长篇累牍！就像评论家安德烈·巴赞出版自己的文字时引用的帕斯卡尔《第十六封写给外省朋友的信》：“我没时间写得言简意赅。”我想清晰地描述这一切是如何运作的。我想介绍一支与其他领域不同却又相似的专业团队表现出来的凝聚力、承受力、信念感和才华。我想荣幸地引用罗贝托·罗西里尼的话：“我来这里不是为了掠夺或评判，我来这里是为了给予。”……我希望本书就像电影《猛虎过山》里的那句台词：“这趟旅程是值得的。”

——蒂耶里·福茂

《我与戛纳》：一场关于梦想、记忆与电影的寻觅目录引言：影海孤舟，心泊蔚蓝第一章：初遇：银幕上的光影碎片，心中的不灭火种 1.1 懵懂的种子：孩提时代对电影的朦胧感知 1.2 启蒙的窗口：泛黄的电影海报与邻家电视里的影像 1.3 第一次的悸动：那部改变我观影轨迹的电影 1.4 理想的雏形：当电影不仅仅是娱乐，更是召唤第二章：求索：从文字到胶片，知识的海洋与现实的迷雾 2.1 书本里的世界：电影史、影评与导演传记的滋养 2.2 影像的解剖：学习电影语言、叙事技巧与镜头运用 2.3 现实的挑战：非科班的困境与自我怀疑的时刻 2.4 意外的收获：那些在“非主流”领域挖掘出的宝藏第三章：憧憬：那座海边的宫殿，一个遥不可及的梦 3.1 戛纳的传说：从杂志、网络中窥见的金色棕榈 3.2 理想主义者的圣殿：关于艺术性、先锋性和独立电影的想象 3.3 电影节的图景：红毯、电影宫、彻夜的讨论 3.4 梦想的重量：它占据了我多少个不眠之夜第四章：凝视：时代变迁中的电影浪潮与个体命运的暗流 4.1 电影的黄金年代：那些不曾亲历却深深影响我的大师作品 4.2 新浪潮的冲击：影像风格的革新与主题的拓展 4.3 商业化的浪潮：艺术与市场的博弈，独立电影的生存空间 4.4 时代的回响：电影如何映射社会思潮与人文关怀第五章：对话：超越银幕，与电影精神的深度连接 5.1 电影作为文化载体：它承载了什么，又传递了什么 5.2 导演的思考：从他们的镜头语言中读懂人性与世界 5.3 观影的仪式感：每一次沉浸都像是一次心灵的洗礼 5.4 电影与生活：那些电影场景如何渗透进我的日常第六章：叩问：在现实与理想之间，寻找自己的定位 6.1 电影创作的冲动：从观赏者到创造者的界限 6.2 现实的考量：面对经济、技术和市场的多重压力 6.3 坚持与妥协：在艺术理想与生存需求间摇摆 6.4 寻找独特的发声：我渴望讲述怎样的故事第七章：回响：那些被遗忘的佳作与被低估的声音 7.1 鲜为人知的瑰宝：发掘那些被主流忽视的优秀电影 7.2 不同文化背景下的电影视角：拓宽视野，理解多元 7.3 经典中的经典：重新审视那些被奉为圭臬的作品 7.4 电影的生命力：它们如何跨越时空，触动人心第八章：审视：我与电影的关系，一场永无止境的探索 8.1 电影的价值：它如何塑造我的认知，影响我的选择 8.2 批判性观影：不盲从，不迷信，保持独立思考 8.3 电影的局限：它能否解决一切问题，又可能带来什么误导 8.4 信仰的升华：当电影成为一种生活方式第九章：展望：光影之外，未来的可能与不变的初心 9.1 技术的革新：虚拟现实、人工智能对电影形态的影响 9.2 叙事的多样化：非线性叙事、互动体验的探索 9.3 持续的学习与成长：永不停止对电影的探索 9.4 告别与新生：当“戛纳”成为一种符号，而前路依旧漫长引言：影海孤舟，心泊蔚蓝在浩瀚的电影海洋中，每个人都是一叶孤舟。而对于某些人来说，那艘舟的航向，早已在心底悄然锁定。它不是一个具体的目的地，而是一种纯粹的向往，一种对极致艺术的追寻。当“戛纳”这两个字被提及，它便化作了地中海畔那抹耀眼的蔚蓝，成为无数影迷心中关于电影的最高荣耀，关于艺术电影的终极圣殿。这本书，并非记录一次具体的戛纳之行，也不是一本详尽的电影节指南。它更像是一段心灵轨迹的描绘，一场关于电影梦想的独白，一个普通人如何在影像的世界里，寻找自我，认识世界，并最终与那座海边的璀璨影都，建立起一种超越时空的深刻羁绊。第一章：初遇：银幕上的光影碎片，心中的不灭火种童年，总是与闪烁的荧屏紧密相连。那时候的电影，或许 grainy，或许带着些许模糊不清的色彩，但它们却如同魔法一般，将一个个鲜活的世界呈现在眼前。最早的印象，可能来自于邻居那台咿呀作响的电视机，或是暑假里姑妈家偶尔播放的老电影。那些模糊的脸庞，跌宕起伏的剧情，或是纯粹的善恶对抗，都在孩童的心灵里播下了好奇的种子。记忆深处，总有一部电影，如同暗夜里的星光，不经意间点亮了最初的迷茫。它或许是一部黑白默片，以肢体语言传递着普世的情感；或许是一部充满哲思的剧情片，在稚嫩的心灵里激起了涟漪。那时的自己，并不懂得什么是“电影艺术”，什么是“导演手法”，只是纯粹地被故事所吸引，被人物的情感所打动。然而，这最初的悸动，却如同埋在心底的火种，在日后的岁月里，被一次次不经意的回望，被反复观看的片段，被对未知剧情的渴望所点燃。渐渐地，电影不再仅仅是打发时间的工具。它变成了一种召唤，一种对更广阔世界的探索。每一次走进电影院，都是一次精神的远行。屏幕上的光影，不再是简单的二维图像，而是通往内心深处，通往不同人生，通往思想的另一维度的入口。那时的梦想，或许还模糊不清，但它已悄然成形：总有一天，我要更深入地理解这些光影，理解它们是如何被创造，又如何触动人心。第二章：求索：从文字到胶片，知识的海洋与现实的迷雾当对电影的热爱转化为一种求知的渴望，书本便成了最直接的伴侣。图书馆里，那些泛黄的电影史书籍，记录着一部部经典作品的诞生，一代代电影人的探索；影评家的犀利评论，则如同解剖刀，剖析着影片的结构，挖掘着隐藏的意义；而导演传记，更是让人窥见了那些创造者非凡的内心世界与艺术追求。在文字构建的知识体系中，我学习着电影语言的语法——镜头如何叙事，剪辑如何营造节奏，色彩如何传递情绪。每一个镜头，每一帧画面，都仿佛在诉说着某种潜藏的逻辑。然而，理论的海洋与现实的影像之间，并非总是一帆风顺。非科班出身的背景，让我在学习过程中，常常会感到些许的迷茫与孤立。那些在专业院校中习以为常的教学内容，对我而言，需要更多的自我探索和反复验证。尤其是在面对一些抽象的、实验性的电影时，往往会陷入困惑。一部电影，如何能够颠覆传统的叙事方式？一种全新的视觉风格，又将带来怎样的思想冲击？在自我怀疑的时刻，是那些在“非主流”领域里挖掘出的宝藏，给了我坚持下去的力量。它们证明了电影的可能性是无限的，艺术的边界是可以不断拓展的。正是这些看似“曲高和寡”的作品，以及那些在角落里默默闪耀的独立制片，让我看到了电影的顽强生命力，以及它作为一种艺术形式的无限魅力。第三章：憧憬：那座海边的宫殿，一个遥不可及的梦在无数的电影杂志、网络文章和口耳相传的故事中，“戛纳”这个名字，如同海市蜃楼般，在我的心中投下了金色的光辉。那座坐落在法国蔚蓝海岸的城市，以其一年一度的电影节，成为了全球电影界最耀眼的聚光灯。电影宫宏伟的建筑，星光熠熠的红毯，以及那座象征着至高荣誉的金色棕榈叶，共同构成了我对“戛纳”的最初印象——它不仅仅是一个地点，更是一种精神的象征，一个关于艺术电影的理想国。我将戛纳想象成一个理想主义者的圣殿。在这里，电影的艺术性、先锋性与独立性被摆在首要位置。那些敢于打破常规，探索人性深处，挑战社会禁忌的影片，才有可能在这里获得认可。我憧憬着，在那里，我可以有机会看到那些真正“不一样”的电影，那些在商业洪流中被挤压得喘不过气的独立制作。电影节期间，电影宫里彻夜不眠的讨论，导演与观众的真诚交流，评审团的严苛遴选，都构成了一幅我曾反复在脑海中勾勒的画面。那里的空气里，仿佛都弥漫着电影的芬芳，充满了对艺术的敬意。然而，对于当时的我而言，戛纳，以及它所代表的一切，都显得那样遥不可及。它成了一个深埋在心底的梦想，一个在现实的迷雾中，唯一清晰的指引方向。这个梦想，占据了我多少个不眠之夜，它激励着我，也提醒着我，在电影这条道路上，还有如此宏伟的目标等待着我去理解，去靠近。第四章：凝视：时代变迁中的电影浪潮与个体命运的暗流电影的历史，如同一条奔腾的长河，裹挟着时代的洪流，也映照着个体命运的潮起潮落。当我对电影的理解逐渐深入，我开始回溯那些不曾亲历的黄金年代。那些大师们用镜头构建的宏大叙事，对人性的深刻洞察，以及对社会现实的精准捕捉，至今仍是电影艺术的丰碑。然而，历史的步伐从未停止。紧接着，“新浪潮”的到来，如同一次颠覆性的革命。它打破了传统的电影工业模式，以更自由、更个人化的影像风格，探讨着全新的主题。从法国的“新浪潮”到好莱坞的“新好莱坞”，再到后来亚洲电影的崛起，每一次浪潮的涌动，都标志着电影语言的革新和表现力的拓展。同时，我也清晰地看到，商业化的浪潮，如同一股强大的力量，不断重塑着电影的面貌。艺术与市场的博弈，始终是电影产业永恒的议题。独立电影的生存空间，在资本的挤压下，变得日益狭窄。然而，正是在这种艰难的环境中，那些坚持艺术理想的电影人，用他们的坚持，证明了艺术的生命力。这些时代的回响，不仅仅是电影史上的一个个节点，更是我理解电影与现实关系的窗口。电影，如何能够深刻地映射社会思潮，如何能够承载并传递人文关怀，又如何在不同的历史语境下，反映出个体命运的微妙变化。通过凝视这些变迁，我开始更深刻地理解，电影并非是脱离现实的空中楼阁，而是与我们所处的时代，与我们的人生，有着千丝万缕的联系。第五章：对话：超越银幕，与电影精神的深度连接当对电影的热爱不再仅仅停留在观影层面，而是开始尝试去理解电影的“精神”内核，我便开始了与电影的深度对话。电影，早已不仅仅是一种消遣，它是一种强大的文化载体，承载着历史、思想、情感和价值观。每一部优秀的作品，都是一次文化的传承，一次思想的传递。我沉浸在导演们的思考中。他们的镜头语言，不仅仅是技术层面的运用，更是他们对世界、对人性、对社会问题的独特见解。从他们的作品中，我学习如何用一种非线性的方式去理解情感，如何去捕捉那些转瞬即逝的细微之处，如何去感知那些隐匿在日常之下的深刻哲思。每一次走进影院，对于我而言，都变成了一种“观影的仪式感”。关掉手机，沉浸在黑暗的空间里，让身体与灵魂一同被影像所包裹，这本身就是一次心灵的洗礼。电影中的故事，那些主人公的喜怒哀乐，他们的选择与困境，常常会引发我内心深处的共鸣，甚至能够帮助我重新审视自己的生活，调整自己的心态。电影，就这样，渗透进了我的生活。那些经典的对白，成为我思考问题的参考；那些令人难忘的场景，成为我情绪的寄托。它们不再仅仅是银幕上的影像，而是化为我生命经验的一部分，影响着我的认知，也丰富着我的情感世界。我开始意识到，与电影的连接，早已超越了简单的“看电影”本身，它是一种持续的学习，一种永恒的探索，一种与人类思想和情感的深度对话。第六章：叩问：在现实与理想之间，寻找自己的定位随着对电影理解的加深，内心深处，创作的冲动也开始萌芽。从一个单纯的观赏者，到渴望成为一个能用影像表达自己思想的人，这之间的界限，既充满诱惑，也充满挑战。我开始叩问自己，究竟能否真正地投身于电影创作？现实的考量，如同无情的礁石，不断拍打着理想的船帆。电影制作，从来都不是一件轻松的事情。它需要大量的资金投入、精湛的技术支持、专业的团队协作，以及对市场需求的敏锐洞察。对于一个怀揣艺术理想的创作者而言，如何在确保艺术品质的同时，应对经济、技术和市场的多重压力，是必须面对的难题。在坚持艺术理想与生存需求之间，摇摆是一种常态。我曾无数次地思考，什么才是最重要的？是创作出能够触动人心的作品，还是能够被大众所接受，从而获得更多资源？在现实的考量面前，妥协似乎是不可避免的。然而，我内心深处，始终渴望找到一种平衡，一种既能保持创作的初心，又能让作品得以呈现的方式。这种叩问，也让我开始思考，我最想讲述怎样的故事？我渴望用电影来表达什么？是人性的复杂？是对社会现实的关怀？还是对个体命运的探索？在众多的可能性中，我需要找到属于自己的独特的声音，去讲述那些别人没有讲述过，或者没有用我这样独特视角去讲述的故事。这个寻找的过程，充满着挣扎，但也充满了期待。第七章：回响：那些被遗忘的佳作与被低估的声音在电影的星空中，总有一些恒星，光芒万丈，被所有人铭记。但同样，也有许多被遗忘的佳作，和那些被低估的声音，它们同样闪耀着独特的光彩，值得我们去发掘和赞颂。我的电影探索，自然也延伸到了那些不那么为大众所熟知的领域。我热衷于寻找那些被主流视野所忽视的优秀电影。它们或许来自小众的电影节，或许是独立制作人倾注心血的作品，又或许是来自不同文化背景下的独特视角。每一次的发现，都像是在宝库中挖掘出了一颗璀璨的宝石。它们拓宽了我的视野，让我看到了电影艺术的丰富多样，也让我理解了不同文化如何通过电影来表达情感和思想。在审视那些被奉为圭臬的经典时，我也常常会有新的感悟。随着阅历的增长，当年无法理解的镜头和情节，如今却能体会其中的深意。经典之所以成为经典，并非是因为它们完美无瑕，而是因为它们在特定的时代，以独特的方式，触及了人类共通的情感和思考。而我更关注的，是电影的生命力。一部电影，为何能够跨越时空，在几十年甚至上百年后，依旧能够触动人心？它一定是触及了某种永恒的人性共通点，或者提出了一个至今仍值得思考的问题。正是对这些“回响”的追寻，让我更加坚信，电影的价值，在于它能够连接过去、现在与未来，在于它能够引发思考，唤醒情感，并最终让我们对生活有更深刻的理解。第八章：审视：我与电影的关系，一场永无止境的探索经过漫长而深刻的探索，我开始更加审视自己与电影的关系。电影，不仅仅是一种爱好，它已经深深地融入了我的生活，成为了我认识世界、理解人生的一种重要方式。它如何塑造了我的认知？它如何影响了我的选择？这些问题，我时常会反思。电影的价值，在于它能够提供一个观察世界的窗口，一个体验人生的平台。它让我们有机会站在他人的立场，感受不同的生命轨迹，理解不同的价值观念。这过程，无疑拓宽了我的视野，也让我变得更加包容和理解。然而，批判性观影，是我始终坚持的原则。我深知，任何一部电影，都可能带有创作者的主观视角和偏见。因此，我努力做到不盲从，不迷信，保持独立思考。在享受电影带来的愉悦和启迪的同时，我也警惕着它可能带来的误导和单一化的认知。我也开始思考电影的局限性。电影，能否解决一切社会问题？它是否有可能被滥用，成为某种意识形态的工具？这些问题，让我对电影的力量，有了更清醒的认识。它是一把双刃剑，既能启发智慧，也能误导人心。最终，我与电影的关系，已经升华为一种“信仰”。它不是盲目的崇拜，而是一种对艺术的敬畏，对表达的珍视，以及对人类共同情感的认同。当电影成为一种生活方式，它便不再是简单的娱乐，而是一种持续的学习，一种永恒的探索，一种精神的滋养。第九章：展望：光影之外，未来的可能与不变的初心站在人生的路口，眺望电影艺术的未来，充满了无限的可能。技术的革新，如虚拟现实、人工智能，正在以前所未有的方式，改变着电影的形态和体验。曾经只存在于想象中的叙事方式，如非线性叙事、互动体验，也逐渐成为现实。面对这些变化，我既感到兴奋，也感到一丝敬畏。电影的本质，依然在于讲述故事，在于触动人心。而技术的进步，只是为我们提供了更多元的表达工具。我坚信，无论技术如何发展，对人性的深刻洞察，对情感的真实描绘，将永远是电影的灵魂。我的探索，也将永不止步。我将持续地学习，不断地吸收新的知识，体验新的影像。我希望能够用自己的方式，去理解那些未来的电影，去参与到电影的创作中，去讲述那些值得讲述的故事。 “戛纳”，对我而言，早已不再仅仅是一个遥不可及的梦想，它更像是一种精神坐标，一种对艺术极致的追求，一种对电影纯粹的热爱。前方的道路依旧漫长，充满了未知与挑战，但不变的是那颗初心。我将继续在这片光影的海洋中，航行，探索，并始终怀揣着对电影最真挚的热爱，去迎接每一个黎明。

作者简介

蒂耶里•福茂（Thierry Frémaux，1960- ）

法国演员、导演、制片人、电影评论家，成长于法国里昂市郊的韦尼雪曼盖特区，毕业于里昂第三大学电影社会学史专业。自1990年起，担任里昂卢米埃尔电影资料馆管理工作，后来创建卢米埃尔电影博物馆。现任卢米埃尔中心总负责人与戛纳电影节艺术总监。

目录信息

2015 年
5 月 1
6 月 19
7 月 65
8 月 103
9 月137
10 月 181
11 月 235
12 月 279
2016 年
1 月335
2 月385
3 月495
4 月499
5月579
后记667
译后记673
译名对照677
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

2020.3.9 update01 一个人身上的矛盾之处总是比四平八稳更具魅力。体现在里维特身上：则是电影：他在战后开始写作，直到生命尽头，终其一生都喜欢到电影院看电影，并且每天看几场。今天早上，他给我发了封邮件，并以一句孔子的语录结束：“不曰'如之何，如之何'者，吾未知之何...

评分☆☆☆☆☆

《阿黛尔的生活》 .......................................................................................... La Vie d’Adèle 《阿凡达》 ................................................................................................................ Avatar ...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我感到一种强烈的精神上的洗礼。它没有刻意去贩卖廉价的鸡汤或安慰，而是用一种近乎冷峻的笔触，直面生活的本质——那种不可避免的失落与重塑。作者对时间的流逝有着独特的理解，他笔下的“过去”并非完全逝去，而是以一种扭曲的、重叠的方式存在于“现在”之中，这让整个故事的维度变得无比丰富。我特别欣赏其中那些穿插出现的旁白，它们像星辰一样疏离，却又精准地照亮了主要人物的内心迷宫。这本书的叙事密度非常高，信息量很大，但处理得极其流畅，几乎没有冗余的片段。它更像是一部思想的交响乐，每一个声部都在恰当的时机进入，共同构建出一个宏大而又私密的内在宇宙，让人在合上书页后，仍然清晰地感受到那个世界的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我产生的影响是潜移默化的。起初，我只是好奇地翻阅，但很快就被那种细腻到近乎残酷的真实所吸引。作者似乎对人性的弱点有着超乎常人的洞察力，他毫不留情地揭示了角色们那些不愿示人的恐惧和欲望，但奇怪的是，这种揭示并没有带来审判感，反而滋生出一种深沉的同情。书中对环境氛围的渲染，也是一绝，无论是阴郁的雨夜，还是阳光炙烤下的街道，那种气味、那种湿度，仿佛都能透过纸页扑面而来。这本书的美学追求很高，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是追求一种“干净”的力量，每一句话都像经过了精确的计算，服务于整体的意境。它更像是一部精心打磨的工艺品，每一个棱角，每一个细节，都闪耀着匠人的心血。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初翻开这本书时，我并没有抱太大的期待，以为这又是一本故作深沉的作品。然而，接下来的阅读体验彻底颠覆了我的固有印象。它的语言风格极其大胆而富有张力，充满了现代感和一种不羁的生命力。作者的用词精准而新颖，总能在一堆看似寻常的词汇中，组合出令人眼前一亮的表达，读起来酣畅淋漓，简直是一种文字上的饕餮盛宴。尤其是一些场景描写，那种立体感和冲击力，简直可以直接搬上银幕。这本书的节奏把控也极其到位，张弛有度，让你完全被情节牵引着向前，根本舍不得停下。它探讨的主题虽然深刻，但表达方式却极为接地气，没有那种高高在上的说教感，而是用一种近乎坦诚的姿态，与读者进行一次平等的精神交流。这绝非一部可以轻易归类的作品，它像一团燃烧的火焰，热烈、自由，令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其韧性。它没有给我那种一蹴而就的震撼，反而像陈年的老酒，需要时间去细品，去体会那股后劲。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地停下来，反复咀嚼某些段落，不是因为晦涩难懂，而是因为它们触动了某种我以为已经遗忘的记忆碎片。作者非常擅长在看似平静的叙述中埋下伏笔，那些看似不经意的对话，事后回想起来，竟然是推动整个故事走向的关键节点。这种精妙的布局，让我不得不佩服作者的掌控力。它不像某些畅销书那样追求瞬间的感官刺激，而是更注重长期的精神回味，它要求读者付出专注和思考，但给予的回报绝对是丰厚的。它教会我用一种更具穿透力的目光去看待日常生活的表象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，时而波涛汹涌，让我完全沉浸其中。作者似乎有一种魔力，能将那些看似日常的琐碎瞬间，打磨成闪烁着人性光芒的宝石。我特别欣赏他对人物内心世界的细致刻画，那种微妙的情绪波动，那种难以言喻的挣扎，都被他捕捉得丝丝入扣。阅读的过程更像是一场与自我灵魂的深度对话，许多埋藏已久的问题似乎都在文字的触碰下，找到了新的出口。这本书没有宏大的叙事背景，但正是这种聚焦于个体生命体验的方式，反而给予了更深远的共鸣。它不急于给出答案，而是耐心地铺陈细节，让读者自行去体会其中蕴含的哲理，这种留白的处理，高明至极。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不散，仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境，醒来后仍能清晰地感受到梦中世界的温度和气味。

评分☆☆☆☆☆

读到400页就只觉得厌烦了，除了炫耀熟人圈，强调自己工作不容易，埋怨记者挑剔之外就是一些中年老男人小心思，超级无聊。一看就知为出版而创作，字里行间全是功利心，全然没有日常记录的真诚。

评分☆☆☆☆☆

好多熟悉的名字哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

很明显的出版痕迹。

评分☆☆☆☆☆

一天看10+电影是何种体验啊！

评分☆☆☆☆☆

花两天时间翻完本书，很愉快的过程。本书介绍了大量影展操作的细节，甚至许多周边八卦，当然并不包含太多的核心原则，毕竟很多事并不方便通过这样的方式公之于众。