伯里曼人体绘画

出版者:台海出版社

作者:乔治·伯里曼

页数:280

译者:极星

出版时间:2018-3-15

价格:68.00

装帧:精装

isbn号码:9787516817254

具体描述

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。

详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。

人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

作者简介

乔治·伯里曼

美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。

他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。

其作品在世界各地出版，是人们学绘画的常备工具书。

目录信息

目录
人体轮廓
人体轮廓要怎么画　2
人体的比例　6
测量方法　8
骨骼间的衔接、穿过和固定　13
平衡　19
节奏　22
旋转和扭动　25
光和阴影　28
头部
头部　32
头骨　33
头部画法　37
头部透视画法　40
头部组块分布　44
头部构造　47
头部结构的平面　49
视平线上方　56
视平线下方　58
头部的平面　60
头部的圆和方　62
方形构筑头部　64
椭圆构筑头部　67
头部的光与阴影　68
成人与孩子头部划分比较　71
面部肌肉与表情　75
下颌运动　77
五官
眼　80
耳　82
鼻　85
口　90
颈部
颈部　94
颈部肌肉　96
颈部运动　98
躯干
躯干（一）　105
躯干（二）　116
手臂
手臂剖析　131
上臂　136
前臂　145
肩部与手臂体块画法　150
手臂与前臂画法　151
旋肌　154
肘部　156
手
手的表现　164
手腕与手　167
手腕骨骼　169
手和手臂的结构　170
手的解剖　172
手的肌肉（一）　174
手的肌肉（二）　176
手掌视图　179
手掌拇指侧　181
手的小指侧　185
拇指　189
拇指解剖　192
手指　196
手指解剖　198
拳头　206
指关节　209
婴儿的手　211
骨盆
骨盆　215
髋部　217
腿
腿的前视图　220
腿的内侧视图　222
腿的外侧视图　223
腿的后视图　224
膝部以下肌肉　225
大腿的前视图　228
大腿的内侧视图　229
膝部　231
足部
运动　238
足部形态　239
足部外侧视图　241
足部的骨骼和肌肉　242
足的机械运动原理　243
服饰
着装　246
时尚　248
构成　249
着装形体　250
褶皱　253
褶皱的种类　253
兜布形褶皱　256
折线形褶皱　257
管形褶皱　260
半搭扣形褶皱　261
螺旋形褶皱　264
垂落形褶皱　266
垂落形、飞舞形褶皱　267
呆滞形褶皱　268
体积　270
韵律　271
· · · · · · (收起)

用户评价

《伯里曼人体绘画》这本书，对我而言，更像是一堂关于“如何观看”人体艺术的启蒙课。在此之前，我可能只是泛泛地欣赏那些精美的肖像或雕塑，但总是抓不住它们“美”的关键所在。作者通过对人体解剖学的细致剖析，让我看到了人体形态背后隐藏的科学逻辑和艺术规律。我尤其赞赏他在讲解肌肉时，不仅列出了它们的名称和位置，更重要的是阐述了它们在运动中的收缩和舒展，以及这些变化如何影响到皮肤表面的纹理和体积。我曾经在绘制人体背部时感到非常吃力，总觉得背部的肌肉群难以表现得立体而有力量，但通过对书中相关章节的学习，我才明白，背部肌肉并非独立的个体，而是相互连接、相互影响的整体。这种对整体性的理解，让我能够更准确地捕捉到背部肌肉群的起伏和力量感。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是表面的描摹，更是对生命内在规律的深刻理解和表达。

《伯里曼人体绘画》这本书，可以说是我在人体绘画探索道路上的一个重要里程碑。在此之前，我对人体形态的理解，更多地停留在表面观察的层面，总觉得自己在把握人体动态和体积感方面缺乏核心的支撑。作者以一种极其系统和科学的方式，将人体结构，从骨骼到肌肉，再到脂肪和皮肤，层层剥离，展现给我们。我特别喜欢他对人体不同年龄和性别之间差异的分析，这些细微之处，恰恰是赋予人物独特个性的关键。我曾经在尝试绘制老年人的形象时，觉得画面缺乏说服力，总觉得少了那种饱经风霜的沧桑感，但通过对书中关于皮肤松弛、骨骼结构变化等方面的学习，我才明白，原来这些变化是构成老年人独特面貌的关键。这本书让我意识到，要画好人物，不仅仅是画出其外在的“形”，更重要的是要理解其内在的“质”，以及这些“质”是如何随着时间和经历而改变的。

这本书《伯里曼人体绘画》，让我彻底改变了对人体绘画的认知。我以前总觉得，画好人体就是要多临摹名家的作品，模仿他们的笔触和造型。但这本书让我明白了，真正的艺术创作，是建立在对事物本质的深刻理解之上的。作者以一种近乎解剖学的严谨，将人体结构，包括骨骼、肌肉、肌腱等等，都一一呈现在我们眼前，并且详细阐述了它们的功能和相互关系。我尤其喜欢他对于人体动态的分析，他不是简单地呈现一个姿势，而是通过分解动作，分析人体在运动过程中，肌肉是如何收缩、拉伸，以及这些变化如何影响到体表的轮廓和体积。我曾经在尝试绘制人物在旋转时的姿态时感到非常困难，总觉得画面显得僵硬且缺乏动感，但通过对书中关于脊柱和骨盆的运动分析，我才明白，原来人体的旋转，是一个由多个关节和肌肉群协同完成的复杂过程。这种理解，让我能够更自如地捕捉到人体在动态中的那种流畅和力量。

当我开始认真阅读《伯里曼人体绘画》时，我被书中那种一丝不苟的严谨态度深深震撼。我一直以为，画好人体无非就是多观察、多练习，但这本书完全颠覆了我的这种想法。它不是那种告诉你“把这里画黑点，那里画亮点”的速成指南，而是从最根本的解剖学原理出发，让你理解人体内部的构造是如何决定外在形态的。作者在讲解肌肉群时，不仅仅是列出它们的名字和位置，更重要的是阐述了它们的功能，它们如何在运动时收缩、舒展，以及这些变化是如何体现在皮肤表面的。我印象特别深刻的是关于人体比例的章节，作者用一种非常理性的方式去分析不同身体部位之间的比例关系，并且强调了这些比例在不同个体之间可能存在的微妙差异。这让我明白，所谓的“完美比例”并非一成不变的标准，而是基于对人体结构的深刻理解后，所呈现出的和谐统一。我尝试着按照书中的讲解去分析我看到的真实人体，无论是街上行走的人，还是照片里的模特，我都能从中看到那些被作者揭示出来的骨骼和肌肉的痕迹。这种“看见”的能力，对我来说是一种全新的体验，它让我对人体的美有了更深层次的认识，也提升了我绘画时对形体的把握能力。

这本书《伯里曼人体绘画》带给我的，是一种对人体视觉语言的全新解读。我一直觉得，要画好人体，需要大量的写生和观察，但这本书让我明白，仅仅依赖于表面的观察是远远不够的。作者深入到人体的内部，从骨骼到肌肉，再到脂肪和皮肤，层层递进地揭示了它们是如何共同塑造了人体的外在形态。我特别欣赏他对于人体比例和人体测量学的讲解，这些看似枯燥的知识，却是理解人体结构的关键。我曾经在处理人物的头部和身体之间的比例时感到困惑，总觉得比例失调，但通过学习书中的人体测量方法，我才明白，原来这些比例是有规律可循的。作者在描绘人体动态时，更是将解剖学的知识与动态的表达完美结合，让我看到了人体在运动中的那种力量和美感。我尝试着将这些知识应用到我的绘画练习中，我发现，当我真正理解了人体结构是如何支持并引导动作时，我所描绘出的人物就会更加自然、更加有生命力。

当我翻开《伯里曼人体绘画》这本书时，我首先被它那种毫不妥协的严谨所吸引。我一直认为，绘画是一门感性的艺术，需要灵感和情感的投入，但这本书却以一种近乎科学研究的态度，将人体结构剖析得淋漓尽致。作者在讲解人体比例时，并不是提供一套死板的公式，而是通过对骨骼结构和肌肉附着点的分析，来解释为什么会形成这样的比例。我特别欣赏他对人体解剖学图示的绘制，每一根骨头，每一块肌肉，都力求准确，并且清晰地标示出它们的名称和功能。我曾经在绘制人体手部时感到非常困扰，觉得手指的连接和关节的运动难以表现得自然，但通过对书中关于手部骨骼和肌肉的详尽讲解，我才明白，原来手部动作的复杂性，正是由这些微小的结构共同决定的。这种对细节的关注，让我对人体结构有了更深刻的认识，也为我提升绘画能力打下了坚实的基础。

拿到这本《伯里曼人体绘画》时，我当时的心情是既兴奋又忐忑。我对人体素描一直有着浓厚的兴趣，尤其是在学习绘画的过程中，总感觉自己在描绘人体结构、动态和体积感方面总是有种隔阂，无法真正把握其中的精髓。网上关于伯里曼的评价一直很多，有赞不绝口的，也有觉得难以企及的，这让我更加好奇这本书到底有着怎样的魔力，或者说，它将如何挑战我的现有认知。翻开第一页，映入眼帘的是简洁而有力的线条，还有那些严谨到近乎刻薄的解剖图示，我立刻意识到，这并非一本简单的“如何画好人体”的教程，而更像是一次深入人体肌理的探险。作者在处理骨骼、肌肉以及它们如何相互作用、如何影响外在形态时，展现出了一种非凡的洞察力。每一笔都仿佛经过深思熟虑，不是为了美化，而是为了准确地传达人体结构的逻辑。我尤其喜欢他对骨骼结构的强调，那些看似生硬的线条，却勾勒出了支撑整个生命的框架，一旦理解了骨骼，再去看肌肉附着在骨骼上的方式，就豁然开朗了。这种科学与艺术的结合，让我看到了人体艺术的另一层深度，也更加坚定了我要深入研究下去的决心。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是一种思维方式的引导，它教会我如何去“看”人体，如何去“理解”人体，而不是简单地去“描摹”人体。

我必须说，《伯里曼人体绘画》是一本真正能够改变我绘画思维的书。在此之前，我可能更注重表面的光影和细节的描绘，总想着把画面画得“像”就行。但这本书教会了我，绘画的本质在于理解和表达。作者在讲解人体结构时，那种抽丝剥茧般的分析，让我看到了人体不仅仅是皮肉的堆砌，而是由骨骼、肌肉、肌腱等一系列精密结构组成的复杂有机体。我尤其喜欢他对于肌肉形态的描绘，不是简单地画出肌肉的轮廓，而是展示了肌肉的起止点、方向以及它们在运动时如何产生体积的变化。这让我意识到，要想画好人体，必须先理解这些内在的规律。我尝试着将书中讲解的原理应用到我的练习中，我发现，当我真正理解了某块肌肉的走向和功能时，我再画它时，就会自然而然地掌握它的体积感和形态，而且无论从哪个角度观察，都能保持其内在的逻辑性。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，对我来说是意义非凡的。

《伯里曼人体绘画》这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更多的是一种对人体形态学的认知飞跃。在此之前，我一直觉得人体绘画是一种需要天赋和灵感的艺术，但这本书让我明白，真正的艺术背后，是严谨的科学基础和深刻的逻辑推理。作者在处理人体动态时，并没有回避那些复杂的弯曲和扭转，而是通过分解动作，分析肌肉群在不同姿势下的受力情况，从而清晰地展示了人体如何在运动中保持平衡和协调。我特别欣赏他对于人体关节的描绘，那些微妙的转折和连接，正是生命力的体现。每一次阅读，我都能从新的角度去发现人体结构的精妙之处。我曾经在尝试绘制一些高难度的动作时感到非常困惑，比如人体在跳跃或奔跑时的姿态，总是显得僵硬和不自然。而通过对书中相关章节的学习，我逐渐理解了那些动作背后隐藏的力学原理，以及各个肌肉群是如何协同工作的。这种理解，让我能够更自信地去表现人体的动态美，不再仅仅依赖于表面的模仿，而是能够捕捉到人体内在的生命律动。

《伯里曼人体绘画》这本书，对我来说，更像是一本探索人体奥秘的百科全书，而非一本单纯的绘画教材。我一直对人体形态充满好奇，但总觉得无法用笔触准确地表达出那份生命力。这本书的作者，以一种近乎考古学家般的严谨态度，将人体结构一层层地剥开，展现在我们面前。我特别喜欢他对骨骼结构和肌肉附着点的细致描绘，这些细节往往决定了人体的外在形态。当我开始理解了锁骨、肩胛骨和肱骨之间的联动关系，我才明白为什么手臂在某些动作时会呈现出特定的弧度。同样，对盆骨和腿部骨骼的理解，也帮助我更好地把握人体的站立和行走姿态。作者在处理人物的动态时，不是孤立地看某个部位，而是将其置于整体的运动链中进行分析，这让我看到了人体作为一个人体运动系统是如何运作的。我尝试着将这些知识应用到我的绘画练习中，我发现，当我不再仅仅是“画”出一个手臂，而是“理解”这个手臂是如何通过肩关节连接到躯干，以及肱二头肌和肱三头肌是如何协同工作的，我所描绘出的手臂就会更加生动和富有力量感。

学习绘画入门级好书，推荐

想要画好就必须要先行了解构造。

很不错的艺术书，涨知识了

难得的人体绘画还是那么清晰，很好的绘画素材！

人体是神秘又神奇的