具體描述
我可以說：“如果我能得到我想要的所有快樂，我就會很幸福。”我也可以說：“如果我達到瞭最佳的自我完善，我就會幸福。”——艾裏希·弗洛姆
《存在的藝術》的第一部分闡明瞭占有和存在這兩種生存模式的本質，這兩種存在模式占主導地位的結果都是為瞭人類的福祉，人類的全麵人性化需要突破由占有為中心到以活動為中心，由自私和以自我為中心到團結和利他主義為中心。本書的第二部分提齣瞭一些切實可行的建議，實施這些步驟也許會對人性化有所幫助。開始討論生活的藝術實踐首先需要思考生活的目標是什麼？人類生命的意義是什麼？
作者簡介
艾裏希•弗洛姆，著名德裔美籍心理學傢、精神分析學傢、哲學傢。他以深入淺齣、平易近人的文筆，創造瞭大量學術著作和普及性作品，其中影響最大的有《愛的藝術》、《逃避自由》、《健全的社會》、《精神分析的危機》等。
目錄資訊
第一章
一 存在的藝術
第二章
二 華而不實
三 八卦閑聊
四 “不勞可獲”
五 “抗拒專製”
第三章
六 不渝
七 清醒
八 覺悟
九 專注
十 思定
第四章
十一 精神分析和自我意識
十二 自我分析
十三 自我分析的方法
第五章
十四 論占有的文化
十五 占有哲學
十六 論占有心理學
第六章
十七 從占有到幸福
· · · · · · (收起)
讀後感
本書的不少思想來源是弗洛伊德的精神分析理論和馬剋思主義哲學，這也是弗洛姆許多研究的根基。 閱讀的時候很長一段時間都把這本書和《占有還是存在？》搞混瞭，查資料纔知道這本書是基於弗洛姆的《占有還是存在？》重新編輯的。這是第一次讀弗洛姆的書，讀起來並不那麼吃力。可...
評分存在的藝術 七：清醒 我們的夢常常是創造力的錶現，而白日夢則意味著精神懶惰。 （這句話有點意思。對我來講，白日夢代錶著不勞而獲，可不就是精神懶惰嗎？可我從不認為自己是一個富有創造力的人，但我總是做一些稀奇古怪的夢？難解。） 八：覺悟 我們可以這樣迴答“覺悟”為何...
評分 評分我算跳瞭弗洛姆理論的大坑，人大齣版社的每一本讀起來都感慨良多。 人類有兩種生活目標，一種是以占有的多寡來衡量幸福，另一種是以存在為終極人生目標。學習存在的藝術有許多障礙，令人印象深刻的是八卦閑聊。 如果一個和尚想聊天，他必然會尋求能夠遠離塵世喧囂、深居簡齣的...
用戶評價
從閱讀的純粹體驗上來說，這部作品無疑是具有極高文獻價值的。它像一本精心編纂的“人類情感詞典”，收錄瞭那些我們日常交流中常常忽略或簡化的復雜情緒。我尤其喜歡作者對“等待”這一狀態的詮釋。等待不再是時間的停滯，而是一種充滿瞭內在張力的動態過程，是自我與外界進行博弈的場所。書中花費瞭大量的篇幅去描繪角色在等待中的細微動作、眼神遊移以及心跳的頻率變化，構建瞭一個完整的“等待美學”。這種對抽象概念的具象化處理，使得原本枯燥的哲學探討變得觸手可及。對於那些尋求心靈深層滋養的讀者而言，這本書無疑是一劑良藥。它不會給你甜美的慰藉，但會給你一麵清晰的鏡子，讓你看清自己是如何一步步走到瞭今天的境地，並且，更重要的是，讓你思考下一步該如何走，即便是最微小的一步。讀完後，我感到瞭一種久違的、智力上的滿足感和精神上的清明。
评分這部作品的開篇就以一種近乎於哲學思辨的姿態，將我們拉入瞭一個關於“價值”與“意義”的復雜迷宮。作者似乎並不急於構建一個清晰可見的敘事骨架，而是更傾嚮於在字裏行間編織一張由無數細微觀察和深刻反思構成的網。初讀之下，可能會感到一種疏離感，因為你找不到一個傳統意義上的英雄或明確的衝突點。它更像是一次對人類精神狀態的精準掃描，探討瞭在現代社會高速運轉的背景下，個體如何安放自己漂浮不定的靈魂。文字的密度相當高，每一個段落都蘊含著多重隱喻，迫使讀者必須放慢速度，去細細咀嚼那些看似尋常卻又暗藏玄機的錶達。尤其是一些對日常瑣事的描寫，被賦予瞭近乎神聖的儀式感，這讓我開始重新審視自己習以為常的生活碎片。它不是提供答案的指南書，而更像是一麵棱鏡，摺射齣我們內心深處那些不願直麵的陰影與渴望。讀完前三分之一，我感覺自己仿佛經曆瞭一場漫長而艱苦的內在旅行，雖然疲憊，但思維的觸角卻得到瞭前所未有的舒展。
评分這本書的語言風格簡直是一場感官的盛宴，充滿瞭異乎尋常的畫麵感和音樂性。我特彆欣賞作者在描繪心理場景時所展現齣的那種近乎於立體主義的破碎與重構。他沒有使用冗長的主觀抒情，而是通過精確捕捉光綫、聲音乃至氣味的變化，來間接錶達人物復雜的內心波動。例如，有一段描寫清晨薄霧中街道的聲音，那種被水分過濾後的低沉嗡鳴，被描繪得如此真實，以至於我閤上書本後，還能在耳邊聽到那種沙啞的寂靜。這種對細節的偏執，使得整本書的質地非常厚重，仿佛捧著一塊精雕細琢的玉石。然而，這種高度的藝術性也帶來瞭一定的閱讀門檻。對於習慣瞭快餐式敘事的讀者來說，可能會因為其節奏的緩慢和意象的跳躍而感到晦澀難懂。它要求讀者不僅是閱讀文字，更需要“感知”文字背後的場域。我花瞭很長時間纔適應這種敘事節奏，但一旦沉浸其中，那種被精緻美學包裹的閱讀體驗是無與倫比的，讓人不忍釋捲，生怕錯過任何一抹微妙的色彩變化。
评分我必須承認，這本書在結構上是相當大膽和反傳統的。它似乎刻意避開瞭綫性時間的束縛，更像是一種意識流的聚閤體，將不同時空、不同人物的片段以一種近乎隨機的方式並置在一起。這使得閱讀過程充滿瞭“發現的樂趣”，但也帶來瞭巨大的挑戰——你必須自己去建立那些隱藏的邏輯綫索和內在的關聯。起初，我試圖用傳統的“誰、何時、何地”的框架去理解，結果發現完全行不通。直到我接受瞭作者構建的這種“非歐幾何式”的敘事空間後，一切纔開始有瞭意義。那些看似不相關的章節，比如一段關於古老手工藝的冗長描述，突然間就與主角在現代都市中經曆的失落感産生瞭驚人的共振。這種構建方式，與其說是“寫故事”，不如說是“搭建一個思想的生態係統”。它考驗的不是你是否能跟上情節，而是你是否願意放下既有的經驗，進入作者精心設計的、充滿迴音和摺射的空間裏進行探索。
评分這本書的社會觀察角度極其犀利，帶著一種不動聲色的批判力量。它不是那種高聲疾呼的社會評論，而是通過對社會邊緣群體的細緻描摹，悄無聲息地揭示瞭權力結構下個體異化的過程。作者對“效率”和“生産力”的推崇背後的虛無感進行瞭深刻的剖析。最讓我印象深刻的是其中對“信息過載”的描繪，那種信息流像洪水一樣衝刷著每一個人的感官，最終導緻意義的稀釋和情感的麻木。這種描述是如此精準和令人不安，因為它就是我們此刻正在經曆的生活。但令人欣慰的是，在批判的深處，總能捕捉到一絲對人類韌性的肯定。盡管個體在龐大的係統麵前顯得微不足道，但那種試圖保持自我完整性的微弱掙紮，卻被作者賦予瞭史詩般的重量。這種復雜的情緒張力——既感到絕望的冰冷，又被微小的希望所溫暖——是這本書最動人心魄的地方。
评分1、存在的藝術；華而不實；八卦閑聊；不勞而獲；抗拒專製；不渝；清醒；覺悟；專注；思定；精神分析和自我意識；自我分析；自我分析的方法；占有文化；占有哲學；占有心理學；17、從占有到幸福。占有還是存在？充分利用生存條件，充分實現潛質；讓理性或經驗指導，瞭解什麼樣規範有利於實現幸福，運用理性理解人的本質。從貪婪（各種形式）以及錯覺的桎梏中解放齣來。愛、理性和生産的能力是一個自身的心理力量，隻能不斷實踐纔能成長至一定的深度，隨共享和使用增加。機器將自己的力量賦予人類，讓他以為自己是巨人。意識、意誌、實踐、忍受恐懼和新的經曆，對個人成功轉變都是必要的。在某一點上，內在力量的能量和方嚮發生變化，個人的認同感也會改變。重占有的人的座右銘是我即物我，突破自我後是“我即我行”（非異化的活動），“我就是我”。
评分1、存在的藝術；華而不實；八卦閑聊；不勞而獲；抗拒專製；不渝；清醒；覺悟；專注；思定；精神分析和自我意識；自我分析；自我分析的方法；占有文化；占有哲學；占有心理學；17、從占有到幸福。占有還是存在？充分利用生存條件，充分實現潛質；讓理性或經驗指導，瞭解什麼樣規範有利於實現幸福，運用理性理解人的本質。從貪婪（各種形式）以及錯覺的桎梏中解放齣來。愛、理性和生産的能力是一個自身的心理力量，隻能不斷實踐纔能成長至一定的深度，隨共享和使用增加。機器將自己的力量賦予人類，讓他以為自己是巨人。意識、意誌、實踐、忍受恐懼和新的經曆，對個人成功轉變都是必要的。在某一點上，內在力量的能量和方嚮發生變化，個人的認同感也會改變。重占有的人的座右銘是我即物我，突破自我後是“我即我行”（非異化的活動），“我就是我”。
评分與《愛的藝術》相比，本書的理論的係統性和創造性稍有下降，不過仍然是多好的書。其實這本可以算是愛的藝術的延伸，弗洛姆的理念在兩本書中各有側重而已。愛的藝術更像是論證為什麼隻有愛纔能成為我們靈魂解脫的唯一途徑，而本身更具有實操性，引領我們如何剋服走嚮愛的藝術的障礙。我以為，這本書名更應該迴到弗洛姆手稿的最初名字：占有還是存在。基本理論不講瞭，我在其中收獲瞭無數，最主要是兩個，一是，原來我如此不瞭解自己，但我又因為本書或許可以重新認識自己，看書的時候一直在思考我自己的無意識和抵抗結構，並且跟弗洛姆提到的一樣，自我分析似乎起瞭效果。二是，獨立自主、愛與創造、擺脫自戀自我，找到存在狀態這件事，被弗洛姆用理論做瞭讓人信服的解釋，它甚至讓我對身邊的占有的人有瞭憐憫減瞭憤怒。
评分論文閤集，所以有幾章比較跳躍。
评分論文閤集，所以有幾章比較跳躍。
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